Europe：80年代ハードロックを象徴するスウェーデンの伝説的バンド

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イントロダクション：あのシンセ・ファンファーレの向こうにある本物のハードロック魂

Europeは、スウェーデンが世界に送り出したハードロック／メロディアス・ロックの代表的バンドである。多くの人が最初に思い浮かべるのは、もちろん「The Final Countdown」のあの壮大なキーボード・イントロだろう。スポーツイベント、テレビ番組、映画、CM、ネット文化の中でも鳴り続けてきたこのメロディは、80年代ロックを象徴する最も有名なフレーズのひとつである。

しかし、Europeを“一曲だけのバンド”として語るのはあまりにも惜しい。彼らの本質は、北欧らしい透明感のあるメロディと、Deep Purple、Thin Lizzy、UFO、Rainbowなどから受け継いだ正統派ハードロックの熱量を結びつけた点にある。Joey Tempestの伸びやかなボーカル、John Norumのブルージーで鋭いギター、John Levénの堅実なベース、Mic Michaeliのドラマティックなキーボード、Ian Hauglandの力強いドラム。この編成が生み出す音は、華やかでありながら骨太だ。

1986年のアルバムThe Final Countdownは、Europeを世界的スターへ押し上げた。Official Chartsによれば、シングル「The Final Countdown」はUKシングルチャートで1位を獲得し、2週1位、計20週チャートインしている。アルバムThe Final CountdownもUKアルバムチャートで最高9位、37週チャートインした。(officialcharts.com, officialcharts.com)

一方で、その巨大な成功はバンドに葛藤ももたらした。Europeは本来、Deep PurpleやUFOを愛するギター中心のハードロック・バンドだった。だが、世界はシンセサイザーのファンファーレと派手なMTV向けのイメージを求めた。Louder Soundの特集でも、「The Final Countdown」のシンセ中心の成功がバンド内に緊張を生み、John Norumが当時の方向性に不満を抱いて脱退した経緯が紹介されている。(loudersound.com)

それでもEuropeは、ただの80年代ノスタルジーに留まらなかった。2000年代に再結成して以降、彼らはよりブルースロック、クラシックロック、ヘヴィなハードロックへ接近し、Start from the Dark、Secret Society、Last Look at Eden、Bag of Bones、War of Kings、Walk the Earthといった作品で成熟したバンド像を示した。さらに2026年には、約9年ぶりとなる新作Come This Madnessが9月25日にリリース予定であることも報じられている。(loudersound.com)

Europeは、80年代ハードロックの象徴であると同時に、今も進化を続ける現役バンドである。

アーティストの背景と歴史：ForceからEuropeへ、北欧ハードロックの夢

Europeの前身は、1979年にストックホルム近郊で結成されたForceというバンドである。中心にいたのは、ボーカルのJoey Tempest、ギタリストのJohn Norum、ベーシストのJohn Levén、ドラマーのTony Reno。彼らはDeep Purple、Rainbow、Thin Lizzy、UFOといった70年代ハードロックに強く影響されていた。

1982年、スウェーデンのロック・コンテストRock-SMで優勝したことが大きな転機となる。バンド名をEuropeへ変更し、1983年にデビューアルバムEuropeを発表。翌1984年にはWings of Tomorrowをリリースし、よりメロディアスで完成度の高いハードロックへ進化していく。

この時期のEuropeは、まだ世界的なポップメタル・バンドというより、北欧の若き正統派ハードロック集団だった。John Norumのギターはブルースを土台にしつつ、Ritchie BlackmoreやGary Mooreにも通じる叙情性を持っていた。Joey Tempestの声は高く伸び、北欧特有の哀愁あるメロディと相性がよかった。

1985年には映画On the Looseのために「Rock the Night」などを制作し、バンドはスウェーデン国内で存在感を強める。その後、Epic Recordsとの関係が本格化し、JourneyのプロデューサーKevin Elsonを迎えて制作されたのが、1986年のThe Final Countdownである。同作はEuropeの国際的ブレイクを決定づけた。(en.wikipedia.org)

しかし、成功は単純な幸福だけをもたらしたわけではない。シンセサイザーが前面に出た「The Final Countdown」の巨大ヒットによって、バンドはハードロック・バンドでありながらポップスター的な扱いを受けるようになった。John Norumはその方向性に違和感を覚え、1986年に脱退。後任としてKee Marcelloが加入し、EuropeはOut of This World、Prisoners in Paradiseへ進んでいく。

1992年に活動休止した後、1999年のミレニアム公演をきっかけにクラシックラインナップへの期待が高まり、2003年に本格再結成。John Norumも復帰し、Europeは過去の栄光ではなく、より骨太なハードロック・バンドとして再出発する。

音楽スタイルと影響：北欧メロディと英国ハードロックの融合

Europeの音楽は、メロディアス・ハードロック、グラムメタル、アリーナロック、ブルースロック、クラシックロックの要素を持つ。80年代の代表作では、シンセサイザーと大きなコーラスが印象的だが、根底にあるのはギター中心のハードロックである。

彼らの最大の特徴は、北欧的なメロディの美しさだ。明るい曲でもどこか哀愁があり、バラードには透明感がある。Joey Tempestのメロディメイカーとしての才能は非常に大きい。彼は、スタジアムで歌える大きなサビを書く一方で、「Carrie」や「Open Your Heart」のような繊細なバラードも生み出した。

John Norumのギターは、Europeのロックバンドとしての骨格を支えている。彼のプレイは、80年代の速弾きギターヒーロー的な派手さも持つが、根本にはブルースとクラシックロックへの敬意がある。再結成後のEuropeが、より渋く、重く、70年代ハードロック寄りの音へ向かったのは、Norumの存在が大きい。

Mic Michaeliのキーボードも重要だ。「The Final Countdown」のイントロはもちろん、Europeのサウンドにドラマ性とスケールを与えた。キーボードがあることで、彼らのハードロックは単なるギターリフの連続ではなく、映画的で壮大な空気を帯びる。

影響源としては、Deep Purple、Rainbow、UFO、Thin Lizzy、Led Zeppelin、Whitesnake、Journey、Queenなどが挙げられる。特にDeep PurpleとRainbowの影響は、ハードロックとキーボードの融合、クラシカルなメロディ感覚に強く表れている。

代表曲の楽曲解説

「The Final Countdown」

「The Final Countdown」は、Europeの名を世界に刻んだ代表曲であり、80年代ロックを象徴するアンセムである。Joey Tempestが若い頃に作っていたキーボード・リフをもとに生まれた曲で、壮大なイントロは今も一瞬で聴き手を引き込む。Louder Soundは、このリフがTempestが借りたKorg PolySixを触っていた時に生まれたものだと紹介している。(loudersound.com)

この曲の魅力は、宇宙へ飛び立つようなスケール感にある。歌詞は地球を離れて金星へ向かうようなSF的イメージを持ち、音楽はそれを完璧に支える。イントロのシンセはファンファーレであり、同時にロック史に残る合図でもある。

だが、この曲はバンドに葛藤ももたらした。Europeはもともとギター主体のハードロック・バンドだったため、シンセ中心の大ヒットによって、世間のイメージとバンド自身の志向にズレが生まれた。それでも、曲そのものの完成度と普遍性は疑いようがない。Official ChartsではUKシングルチャート1位を記録し、今もEurope最大の名刺であり続けている。(officialcharts.com)

「Rock the Night」

「Rock the Night」は、Europeのハードロック・バンドとしての勢いを示す楽曲である。もともと映画On the Looseのために制作され、のちにThe Final Countdownにも収録された。

この曲は、タイトル通り夜を揺らすロックンロール・アンセムだ。「The Final Countdown」が壮大なシンセロックなら、「Rock the Night」はもっとストレートなハードロックである。ギターリフ、コーラス、ドラムの勢いが前面に出ており、ライブで観客を一気に巻き込む力がある。

Europeの本来のロックバンドとしての体温を知るには、この曲が非常に分かりやすい。彼らはシンセだけのバンドではない。汗とギターと叫びを持つバンドである。

「Carrie」

「Carrie」は、Europe最大のバラードであり、80年代メロディアス・ハードロックを代表するラブソングのひとつである。ピアノから始まり、Joey Tempestの声が切なく響く。派手なギターソロや爆発的な展開よりも、メロディの美しさが中心にある。

この曲の魅力は、感情を大きくしすぎないところにある。別れの歌でありながら、過度に泣き叫ぶのではなく、どこか静かな諦めがある。サビでは大きく広がるが、曲の根には寂しさがある。

「Carrie」は、Europeがハードロックの力強さだけでなく、繊細なメロディを持つバンドであることを証明した曲だ。Joey Tempestのソングライターとしての才能が最も分かりやすく表れている。

「Cherokee」

「Cherokee」は、The Final Countdown収録曲の中でも、歴史的・社会的なテーマを扱った楽曲である。タイトル通り、アメリカ先住民チェロキー族を題材にしている。

曲はドラマティックで、キーボードとギターが大きなスケールを作る。80年代的なサウンドではあるが、歌詞には歴史への眼差しがある。Europeはしばしば華やかなロックバンドとして語られるが、彼らの楽曲には時に社会的・歴史的な題材も含まれる。

「Open Your Heart」

「Open Your Heart」は、Europeのバラード系楽曲の中でも重要な一曲である。もともとは1984年のWings of Tomorrowに収録され、のちに1988年のOut of This Worldで再録された。

この曲では、初期Europeの若さと、後年の洗練の両方を感じることができる。タイトルは「心を開いて」。非常にストレートなメッセージだが、北欧らしいメロディの透明感によって、単なる甘いバラードに留まらない。

「Superstitious」

「Superstitious」は、1988年のOut of This Worldを代表する楽曲である。John Norum脱退後、Kee Marcelloを迎えた新体制のEuropeが、より洗練されたアリーナロックへ進んだことを示す曲だ。

この曲は、イントロから非常にキャッチーで、コーラスも大きい。80年代後半のメロディアス・ハードロックとして完成度が高く、Europeが「The Final Countdown」後も優れた楽曲を書けるバンドであることを証明した。

「Let the Good Times Rock」

「Let the Good Times Rock」は、タイトル通り楽しさと勢いに満ちたロックナンバーである。Out of This World期のEuropeは、アメリカ市場を強く意識した明るく開放的なサウンドを作っていた。

この曲には、80年代アリーナロックらしい高揚感がある。大きなコーラス、前向きな歌詞、ライブ向きのリズム。Europeが持つポジティブなロックバンドとしての側面がよく表れている。

「Prisoners in Paradise」

「Prisoners in Paradise」は、1991年の同名アルバムを代表する楽曲である。冷戦終結後、世界が大きく変わり、音楽シーンもグランジやオルタナティヴへ移行しつつあった時期に発表された。

タイトルは「楽園の囚人」。華やかな生活や成功の中にある閉塞感を思わせる。曲は壮大で、Europeらしいメロディも健在だが、90年代初頭の空気の変化の中で、バンドは難しい立場に置かれていた。

「Start from the Dark」

「Start from the Dark」は、2004年の再結成後のアルバム表題曲である。これは、80年代Europeのイメージを大きく変える重要曲だった。

音は明らかに重く、暗く、現代的である。シンセの華やかさよりも、ギターの低いリフとバンドの生々しさが前に出る。タイトル通り、Europeは“闇から始め直す”ことを選んだ。懐メロバンドとして戻るのではなく、再びロックバンドとして現在に立つ。その宣言がこの曲にある。

「Last Look at Eden」

「Last Look at Eden」は、2009年の同名アルバムを代表する楽曲であり、再結成後Europeの評価を高めた名曲である。オーケストラ的なイントロ、重厚なギター、Joey Tempestの成熟したボーカルが合わさり、クラシックロック的な風格がある。

この曲では、Europeが80年代のポップメタルから、よりDeep PurpleやLed Zeppelinに近い本格派ハードロックへ回帰していることが分かる。派手なノスタルジーではなく、重厚なバンドサウンドで勝負している。

「War of Kings」

「War of Kings」は、2015年のアルバム表題曲であり、再結成後のEuropeの円熟を象徴する楽曲である。暗く重いリフ、ブルージーな空気、クラシックロックへの敬意が濃厚に表れている。

この曲を聴くと、Europeが単なる80年代ヒットバンドではないことがはっきり分かる。彼らは年齢を重ねることで、むしろ70年代ハードロックへの愛をより濃く表現するようになった。ここには、若い頃の華やかさとは違う、渋く重いかっこよさがある。

「Walk the Earth」

「Walk the Earth」は、2017年のアルバム表題曲であり、近年Europeの代表曲のひとつである。壮大なキーボードと重厚なリフが融合し、初期のドラマ性と再結成後の骨太さが見事に合わさっている。

同アルバムWalk the Earthは、Europeが現代のクラシックロック・バンドとして高い完成度を持っていることを示した作品だ。バンドは過去のヒットをなぞるのではなく、自分たちの成熟した音を作り続けている。

「One On One」

「One On One」は、2026年リリース予定の新作Come This Madnessからの先行曲として発表された楽曲である。Louder Soundは、同作がEuropeにとって9年ぶりのアルバムで、Tom Dalgetyがプロデュースし、GhostのTobias ForgeやOpethのMikael Åkerfeldtもゲスト参加すると報じている。(loudersound.com)

この曲は、Europeがいまだに前へ進む意思を持っていることを示す。過去の栄光を祝うだけでなく、新しい作品で現在のハードロックに向き合う。その姿勢こそ、彼らが長く愛される理由である。

アルバムごとの進化

Europe：北欧若手ハードロックの原石

1983年のデビューアルバムEuropeは、まだ粗削りながら、若きEuropeの才能が詰まった作品である。サウンドは80年代初頭の正統派ハードロックで、NWOBHMや70年代ハードロックの影響も強い。

ここでのEuropeは、後年のシンセを前面に出したポップメタルとはかなり違う。ギター中心で、勢いがあり、少し荒い。しかし、Joey TempestのメロディセンスとJohn Norumのギターの存在感はすでに光っている。

Wings of Tomorrow：飛躍前夜の名作

1984年のWings of Tomorrowは、初期Europeの評価を決定づけた重要作である。「Open Your Heart」、「Stormwind」などを含み、楽曲の完成度が大きく上がった。

このアルバムでは、ハードロックの力強さと北欧メロディの美しさがよりはっきり結びついている。世界的ブレイク前の作品だが、ファンの間では今も高く評価される一枚である。

The Final Countdown：世界を制した80年代ハードロックの金字塔

1986年のThe Final Countdownは、Europeの代表作であり、80年代ハードロックを象徴するアルバムである。Official ChartsではUKアルバムチャート最高9位、37週チャートインを記録した。(officialcharts.com)

表題曲「The Final Countdown」、「Rock the Night」、「Carrie」、「Cherokee」など、ヒット曲が並ぶ。シンセサイザー、ギター、壮大なコーラス、メロディアスなバラード。80年代メロディアス・ハードロックの要素が凝縮された作品だ。

一方で、このアルバムの成功はバンドの方向性を大きく変えた。John Norumは、シンセ中心の商業的イメージに違和感を抱き、脱退する。つまりThe Final Countdownは、Europeに栄光と葛藤を同時にもたらしたアルバムである。

Out of This World：Kee Marcello加入とアリーナロックの完成

1988年のOut of This Worldは、Kee Marcello加入後の作品である。「Superstitious」、「Open Your Heart」再録版、「Let the Good Times Rock」などを含み、より洗練されたアリーナロック路線を展開した。

このアルバムでは、Europeは80年代後半のメロディアス・ハードロックとして非常に完成度の高いサウンドを作っている。ギターは華やかで、キーボードも効果的に使われ、コーラスは大きい。商業的には前作ほどの爆発ではないが、楽曲の質は高い。

Prisoners in Paradise：時代の変化とバンドの苦悩

1991年のPrisoners in Paradiseは、Europeが90年代の入口で発表したアルバムである。サウンドは依然としてメロディアスで、タイトル曲などには力がある。しかし、音楽シーンはすでに大きく変わりつつあった。

グランジ、オルタナティヴ、より暗くリアルなロックが台頭し、80年代的な華やかなハードロックは急速に時代遅れと見なされるようになる。Europeもその流れの中で活動休止へ向かう。

このアルバムは、時代の波に翻弄された作品でもある。だが、後から聴くと、メロディの強さとバンドの誠実さはしっかり残っている。

Start from the Dark：再結成後の重い再出発

2004年のStart from the Darkは、Europeの再結成後初のアルバムである。ここで彼らは、80年代のキラキラした音を再現するのではなく、より暗く、重く、現代的なハードロックを選んだ。

この選択は非常に重要だ。多くの再結成バンドが過去のヒット路線をなぞる中、Europeは自分たちの音を更新しようとした。ファンの中には驚いた人もいただろう。しかし、この作品によってEuropeは懐メロバンドではなく、現役のロックバンドとして再び歩き出した。

Secret Society：現代ハードロックへの接近

2006年のSecret Societyでは、再結成後の重いサウンドがさらに押し進められる。ギターは低く、リズムはタイトで、全体にモダンな空気がある。

この時期のEuropeは、80年代ファンの期待と、自分たちが今やりたい音の間でバランスを探していた。結果として、メロディアスさを保ちながらも、よりヘヴィな方向へ進んでいる。

Last Look at Eden：クラシックロック回帰の成功

2009年のLast Look at Edenは、再結成後Europeの方向性を決定づけた作品である。Deep PurpleやLed Zeppelinを思わせるクラシックロック的な重厚さと、Europeらしいメロディが融合している。

表題曲「Last Look at Eden」は、その象徴だ。オーケストラ的な導入、重いリフ、成熟したボーカル。80年代の華やかさとは違う、深みのあるハードロックである。

Bag of Bones：ブルースロックへの深化

2012年のBag of Bonesでは、Europeはさらにブルースロックへ接近する。Kevin Shirleyをプロデューサーに迎え、より生々しく、オーガニックな音を作った。

このアルバムは、彼らが70年代ロックへの愛を隠さなくなった作品である。ギターの音は太く、リズムは重く、全体に渋さがある。若い頃のきらびやかなEuropeとは違うが、バンドとしての説得力はむしろ増している。

War of Kings：円熟したハードロックの王道

2015年のWar of Kingsは、再結成後の代表作のひとつである。表題曲をはじめ、暗く重厚で、クラシックロックの美学に満ちている。

この作品でEuropeは、80年代のイメージを完全に超えたと言っていい。彼らはメロディアス・ハードロックのスターから、ベテランの正統派ハードロック・バンドへ変わった。そこにあるのは、若さではなく、積み重ねられた説得力である。

Walk the Earth：現代Europeの完成形

2017年のWalk the Earthは、近年Europeの到達点と言える作品である。表題曲は、キーボードの壮大さとギターの重さが融合し、彼らの過去と現在をつなぐような楽曲になっている。

このアルバムでは、Europeが単なる70年代回帰ではなく、自分たちなりの現代クラシックロックを作っていることが分かる。音はヴィンテージ志向だが、演奏と構成は非常に現代的だ。

Come This Madness：9年ぶりの新章へ

2026年9月25日には、Europeの12作目のスタジオアルバムCome This Madnessがリリース予定である。Louder Soundによれば、同作はTom Dalgetyがプロデュースし、GhostのTobias Forge、OpethのMikael Åkerfeldtがゲスト参加、Mike Fraserがミックスを担当する。(loudersound.com)

同時に、2026年はThe Final Countdown40周年にあたる。Blabbermouthは、Europeが2026年9〜10月にThe Final Countdown 40th Anniversary Tourの欧州公演を行うことを報じており、同作の巨大な節目を祝うツアーとなる。(blabbermouth.net)

新作と記念ツアーが同じ年に重なることは、Europeの現在地をよく示している。彼らは過去を祝うが、過去だけで終わらない。新しい音も同時に鳴らす。そこが重要である。

Europeと「The Final Countdown」の宿命

Europeにとって、「The Final Countdown」は祝福であり、宿命でもある。この曲は世界的な大ヒットとなり、バンドを一夜にして国際的スターへ押し上げた。だが、同時にバンドのイメージを強く固定した。

あのイントロがあまりにも有名なため、Europeの本格的なハードロック性が見えにくくなることがある。しかし、逆に言えば、あの曲ほど世界中の人々に知られたロック・フレーズを持つバンドも少ない。Weltの記事では、同曲が25か国で1位を獲得し、YouTubeでもスウェーデンのバンドとして初めて1曲10億再生を突破したと紹介されている。(welt.de)

Europeは、この曲から逃げることもできたはずだ。しかし彼らは逃げなかった。ライブでは今も誇りを持って演奏しつつ、それ以外の曲と新作でバンドの本質を示し続けている。これは、長く活動するバンドにとって非常に大切な姿勢である。

影響を受けたアーティストと音楽

Europeの音楽的ルーツには、Deep Purple、Rainbow、Thin Lizzy、UFO、Led Zeppelin、Whitesnake、Journey、Queen、Gary Mooreなどがある。特にJohn Norumのギターには、Gary MooreやMichael Schenkerのようなブルージーで泣きのあるフレーズの影響が感じられる。

Joey Tempestのメロディには、QueenやJourneyのような大きなポップ感覚もある。ハードロックの力強さだけでなく、観客全員が歌えるサビを書く能力が、Europeを国際的なバンドへ押し上げた。

影響を与えたアーティストと音楽シーン

Europeは、北欧メロディアス・ハードロックの代表格として、後続に大きな影響を与えた。スウェーデンやフィンランド、ノルウェーのハードロック／メタル・シーンでは、Europeの成功がひとつの道を示した。北欧からでも世界的なロックバンドになれる。その事実は非常に大きい。

また、メロディックメタル、AOR、北欧ハードロックの多くのバンドにとって、Europeは重要な先駆者である。彼らは、北欧らしい哀愁あるメロディを世界標準のロックサウンドへ変換した。

同時代バンドとの比較：Bon Jovi、Def Leppard、Scorpionsとの違い

Europeを同時代のバンドと比べると、その個性がよりはっきりする。

Bon Joviは、アメリカン・ロックの明るさとストリート感を持ち、労働者階級的な青春や友情を大きなコーラスで歌った。Europeはよりヨーロッパ的で、メロディには冷たい透明感と哀愁がある。

Def Leppardは、Mutt Langeによる緻密なプロダクションと巨大なコーラスで、80年代ハードロックをポップの極致へ押し上げた。Europeもポップ性を持つが、よりクラシックロック的な演奏感と北欧的な旋律が強い。

Scorpionsと比べると、どちらもヨーロッパ大陸から世界へ出たハードロック・バンドである。Scorpionsはドイツ的な硬質さと官能的なバラードを持つ。一方、Europeはより透明で、シンセサイザーを効果的に使い、80年代的な華やかさを強く持っていた。

ファンと批評家の評価：一発屋の誤解を超えて

Europeは、一般的には「The Final Countdown」のバンドとして記憶されがちである。これは大きな栄誉であると同時に、誤解でもある。彼らのカタログには、「Carrie」、「Rock the Night」、「Superstitious」、「Open Your Heart」、「Last Look at Eden」、「War of Kings」、「Walk the Earth」など、優れた楽曲が数多くある。

再結成後の作品は、特に批評的な再評価を受けるべきだ。80年代のイメージだけで聴くと驚くほど、彼らは渋く、重く、本格的なハードロックを鳴らしている。Europeは、過去の大ヒットに頼ってツアーを続けるだけのバンドではなく、現役のアルバム・バンドであり続けている。

Europeの魅力：華やかさと誠実さの同居

Europeの最大の魅力は、華やかさと誠実さが同居しているところにある。「The Final Countdown」のような派手なアンセムを持ちながら、根にはDeep PurpleやUFOを愛する真面目なハードロック魂がある。80年代的な衣装やビデオのイメージだけを見ると軽く見えるかもしれないが、演奏とソングライティングは非常に堅実だ。

Joey Tempestのメロディは、時代を超えて残る力を持つ。John Norumのギターは、バンドに本物のロック感を与える。Mic Michaeliのキーボードは、Europeにドラマを加える。John LevénとIan Hauglandのリズム隊は、バンドをしっかり支える。

Europeは、80年代の夢を背負いながら、現在もロックバンドとして生きている。その姿勢が美しい。

まとめ：Europeは“最後のカウントダウン”だけでは終わらない

Europeは、80年代ハードロックを象徴するスウェーデンの伝説的バンドである。The Final Countdownとその表題曲によって世界的スターとなり、UKチャート1位をはじめ、各国で大成功を収めた。(officialcharts.com) しかし、彼らの魅力はその一曲だけに収まらない。

初期のEuropeとWings of Tomorrowでは北欧ハードロックの原石として輝き、The Final Countdownで世界を制し、Out of This Worldでアリーナロックを洗練させた。活動休止後は、Start from the Darkで重い再出発を果たし、Last Look at Eden、War of Kings、Walk the Earthで成熟したクラシックロック・バンドとしての姿を示した。

そして2026年には、新作Come This MadnessとThe Final Countdown40周年ツアーという大きな節目を迎える。(loudersound.com, blabbermouth.net)

Europeは、過去の大ヒットに閉じ込められたバンドではない。あの有名なシンセ・ファンファーレの向こうには、Deep Purpleを愛し、ギターを信じ、メロディを磨き続けてきた本物のハードロック・バンドがいる。彼らのカウントダウンは、まだ終わっていない。