発売日: 2020年3月27日
ジャンル: オルタナティヴ・ロック、アートロック、ポスト・パンク、エクスペリメンタル
『Gigaton』は、Pearl Jam が2020年に発表した11作目のアルバムである。
前作『Lightning Bolt』（2013）から7年ぶり。
バンド史上でもっとも長い“空白期間”を経て生まれた本作には、
彼らがこの10年間で向き合ってきた
気候危機、政治的分断、人間の孤独、そして希望の残り火
といったテーマが濃密に織り込まれている。
アルバムタイトルの “Gigaton（ギガトン）” は、
地球規模の氷床崩壊を示す単位であり、
地球環境への危機意識を象徴するものだ。
アートワークには溶けゆく氷河（実際の写真）が使われ、
Pearl Jam が社会問題に対して再び強くコミットし始めたことを示している。
サウンド面では、
- デジタルとアナログが同居したクリアで深い音像
- 80sポストパンクの鋭さ
- ミニマルで陰影のあるアートロック
- Pearl Jam らしいメロディと重厚さ
が複雑に絡み合い、
“熟練バンドが新しい可能性に挑む音” が響く。
プロデューサーは Josh Evans。
従来の Brendan O’Brien 体制から離れたことで、
音像により実験的な広がりが生まれた。
全曲レビュー
1曲目：Who Ever Said
タイトで攻撃的なロックナンバー。
“止まるな、妥協するな”という強烈なメッセージ。
アルバムの実験性と闘争心を同時に提示するオープナー。
2曲目：Superblood Wolfmoon
80年代ポストパンクの鋭さをまとった、跳ねるようなロック。
ヴェダーの叫びと軽快なギターが魅力。
3曲目：Dance of the Clairvoyants
本作の象徴にして、20年代Pearl Jam最大の実験曲。
ニューウェーブ、Talking Heads、LCD Soundsystem を思わせる電子的質感。
ベースがうねり、ドラムが跳ね、
これまでのPearl Jamにない“ダンス可能な知性”が炸裂した傑作。
4曲目：Quick Escape
爆撃のような重いリフと政治批判が噛み合う攻撃的楽曲。
“逃げ道はあるのか？”という問いが響く。
5曲目：Alright
優しく包むような曲調。
“いまは大変でも、きっと大丈夫だ”と語る静かな祈り。
6曲目：Seven O’Clock
アルバムの中心曲。
政治的混乱と社会の緊張を描きつつ、
ヴェダーの語りが詩的に広がる美しいアートロック。
7曲目：Never Destination
疾走するギターロック。
初期Pearl Jamの勢いを思わせつつ、熟成された安定感がある。
8曲目：Take the Long Way
Matt Cameron 主導の曲。
変則的で鋭いビートがバンドの冒険心を象徴。
9曲目：Buckle Up
穏やかなアコースティック曲。
中盤の不思議なテンションが心地よい揺らぎを生む。
10曲目：Comes Then Goes
ヴェダー弾き語りの静かな曲。
喪失、別れ、記憶——
人生の余白を優しく照らす。
11曲目：Retrograde
環境危機をテーマにした叙情的で大きな曲。
終盤のメッセージの強さが胸を打つ。
MVも象徴的で、気候変動の警鐘として高い評価。
12曲目：River Cross
パイプオルガンの音が荘厳に広がる、精神的フィナーレ。
“川を渡れ、未来へ進め”というメッセージが静かに響く。
Pearl Jamの魂が凝縮した最後の祈りのような曲。
総評
『Gigaton』は、Pearl Jam のキャリアの中で
最も現代的で、最も実験的で、最も社会的なアルバム である。
特徴を整理すると、
- 気候危機・政治・人間の孤独といった21世紀の問題を真正面から扱う
- 新しいプロデューサー体制で実験性が大幅に上昇
- ポストパンク／ニューウェーブの影響が顕著
- 70年代ロックの重厚さと現代的サウンドの融合
- バンドとしての成熟と精神性の深まりが極めて強い
“Dance of the Clairvoyants” のような革新と、
“River Cross” のような静謐な精神性が同時に存在し、
Pearl Jam というバンドの “過去・現在・未来” が一気に収束したような作品である。
同時代の文脈で言えば、
・The National の深いアートロック
・Radiohead 後期の実験性
・U2 の社会性
と響き合うが、Pearl Jam はもっと人間味があり、
もっと“声の存在”が前面に出た音楽を続けている。
20年以上のキャリアを持つバンドが
ここまで革新的であり続けたことに驚きを覚える一枚でもある。
おすすめアルバム（5枚）
- Lightning Bolt / Pearl Jam (2013)
本作の感情的深さと“昼と夜”のバランスに直結。 - Backspacer / Pearl Jam (2009)
近年のポップ性と開放感のルーツ。 - Riot Act / Pearl Jam (2002)
『Gigaton』の精神的な側面の前段階ともいえる深い作品。 - The National / Trouble Will Find Me
現代ロックの内省と重厚さが近い。 - Radiohead / A Moon Shaped Pool
静寂と実験性の共存が、比較として非常に興味深い。
制作の裏側（任意セクション）
『Gigaton』は、従来よりもメンバー個々の自由度が高く、
曲ごとに異なるアプローチが取られたアルバムである。
Josh Evans の柔軟で実験的なスタジオワークが、
バンドの新しいアイデアをうまく受け止め、
“今までのPearl Jamとは違う音”を実現した。
特に「Dance of the Clairvoyants」は、
メンバーの即興的アイデアから生まれたと言われ、
初期のPearl Jamでは想像できなかった方向性を提示する革新的トラックとなった。
また、環境テーマは決してポーズではなく、
バンドメンバー自身が北極圏の調査を見に行くほど
深刻に取り組んでいる問題である。
音楽と社会意識が強く結びついた、
21世紀Pearl Jamの集大成とも言える作品だ。
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