アルバムレビュー：I Wasn’t Born to Lose You by Swervedriver

発売日: 2015年3月3日
ジャンル: オルタナティヴ・ロック、シューゲイザー、ドリームロック

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム
ファンや評論家の反応
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概要

『I Wasn’t Born to Lose You』は、Swervedriverが約17年ぶりにリリースした復帰アルバムであり、バンドの原点と進化の両方を同時に感じさせる重層的な作品である。

前作『99th Dream』（1998年）を最後に活動を休止していた彼らは、2008年の再結成を経て、新たな創作意欲を本作に結実させた。

サウンド面では、初期の荒々しいドライヴ感と中期のメロディ重視の浮遊感、その両方がバランスよく共存しており、Swervedriverらしさを再確認させる内容となっている。

また、本作では従来以上に空間の広がりと奥行きを意識した音作りが施されており、シューゲイザーという枠組みに収まらない、より成熟した「現代のドリームロック」とも呼ぶべき完成度を誇っている。

時代が変わっても、彼らの音楽は“スピードと幻影”という普遍のテーマを語り続けている。

全曲レビュー

1. Autodidact

オープニングを飾るにふさわしい力強さと洗練が同居した楽曲。
自己教育者（autodidact）というタイトルは、キャリアと人生の軌跡を自ら切り拓くバンドの姿勢を象徴しているかのようだ。

2. Last Rites

美しいアルペジオとドリーミーなコードが重なり、緩やかに感情を揺らすバラード。
「終末の儀式」という意味深なタイトルだが、曲調は穏やかでどこか赦しを感じさせる。

3. For a Day Like Tomorrow

シンプルな構成ながら、歌詞の中に日常と希望の断片が織り込まれたスロウ・ナンバー。
「明日のような日」という漠然とした表現が、逆にリスナーの想像力を刺激する。

4. Setting Sun

アルバムの中でも最も感情の波が大きい楽曲のひとつ。
夕暮れを象徴するギターの陰影と、過ぎ去った時間への郷愁がメロディに滲んでいる。
Swervedriverならではの「速度を落とした美学」がここにある。

5. Everso

最短楽曲でありながら、どこか重力を失ったような浮遊感に包まれる。
ドローン的な質感と、短いながらも深い余韻を残すインタールード的存在。

6. English Subtitles

最も“物語性”を感じさせる楽曲。
タイトルが示すように、「字幕」という概念が、通じ合えない思いや、翻訳される感情のズレを象徴しているようだ。
抑制されたアンサンブルが逆に深い情動を引き出している。

7. Red Queen Arms Race

攻撃的なリフと緊迫感あるリズムが際立つ、アルバム中もっともアグレッシヴなトラック。
生物進化理論に由来するタイトルは、停滞しないことの苦悩と持続の困難さを暗示している。
まさに再始動後のSwervedriverが向き合う“現代”そのものだ。

8. Deep Wound

内省と葛藤を音に閉じ込めたようなミディアム・テンポのナンバー。
「深い傷」という言葉に反して、音像はむしろ優しく、癒しと痛みが交錯する。

9. Lone Star

星空と孤独を思わせる、スペーシーで温かなトーン。
アメリカ南部の風景を連想させる一方、個の静寂と内なる宇宙を見つめるような楽曲でもある。

10. I Wonder?

アルバムのクロージングを飾るにふさわしい、問いかけのトーンを持ったバラード。
「私は不思議に思う」という曖昧なフレーズが、人生や時間、愛といったテーマを静かに浮かび上がらせる。

総評

『I Wasn’t Born to Lose You』は、Swervedriverにとって再生のアルバムでありながら、決して過去の焼き直しではない。

彼らの音楽は、ただ「戻ってきた」だけでなく、今という時間を生きるための形を模索し、鳴らし直されたのだ。

そのサウンドは、かつての轟音や速度を意識的に抑えながら、より深く、より広く響くよう設計されている。
特に本作では「空間」と「時間」の感覚が重視され、音の余白や揺らぎにこそ感情が宿っているように思える。

再結成アルバムにありがちな“懐古主義”とは無縁で、むしろこのアルバムを聴くことで、Swervedriverというバンドがなぜ時代を越えて支持されるのか、その理由が静かに浮かび上がってくる。

本作は、過去を讃えるためでなく、未来へ踏み出すためのレコードなのだ。

ファンや評論家の反応

リリース当初、本作は長年のファンにとって「待望の復帰作」として迎えられたが、それ以上に驚かれたのは、音楽的な完成度の高さであった。

PitchforkやNMEなど主要メディアも本作を好意的に評価し、「ただの再結成作ではなく、彼らのキャリアの延長線上にある自然な一作」と評された。

特に「Red Queen Arms Race」や「Autodidact」はライブでも高い評価を受け、再びSwervedriverの名前が現代ロックの文脈で語られるきっかけとなった。

また、日本国内でも、シューゲイザー再評価の流れの中で本作が掘り下げられ、「再結成後の成功例」として紹介されることも多い。