- 発売日：1998年2月24日
- ジャンル：Alternative Rock / Shoegaze / Neo-Psychedelia / Indie Rock
概要
『99th Dream』は、Swervedriverが1998年に発表した4作目のスタジオ・アルバムである。1990年代初頭、Ride、Slowdive、Chapterhouseなどと並び、英国のシューゲイザー周辺で語られることの多かったSwervedriverだが、実際の音楽性は同時代の多くのバンドとはかなり異なっていた。彼らのサウンドには、轟音ギターと浮遊感だけでなく、アメリカン・オルタナティヴ、サイケデリック・ロック、ハードロック、ロード・ミュージック的な疾走感が強く含まれていた。
『99th Dream』は、そのSwervedriverらしさを最も成熟した形で示した作品の一つである。
初期の『Raise』や『Mezcal Head』には、歪んだギターが高速道路を走るように前進する感覚があった。特に「Son of Mustang Ford」「Duel」などでは、自動車、速度、道路、夜、移動といったイメージがバンドのサウンドと直接結びついていた。
しかし『99th Dream』では、その疾走感が少し変化している。
ここでのSwervedriverは、ただ速く走るのではない。もっと遠くを眺め、時間や記憶、夢、風景の中へ沈み込む。ギターは依然として厚いが、攻撃性よりも広がりが重視され、サウンド全体にサイケデリックで夢幻的な空気が増している。
タイトルの『99th Dream』も象徴的である。
“99th”という数字には、終わりに近い反復、ほとんど完成に近づきながらまだ終わっていない感覚がある。“Dream”はSwervedriverの音楽に常に存在してきた浮遊感を示す。
つまりこのタイトルは、「何度も繰り返される夢」「醒める直前の夢」といった感覚を持つ。
それは本作の制作背景とも重なる。
1990年代後半、シューゲイザーという言葉はすでに時代の中心から外れ、ブリットポップやオルタナティヴ・ロックが市場を支配していた。Swervedriverもレーベルとの問題や流通上の混乱を経験し、バンドとして安定した状況にいたわけではない。
そのため『99th Dream』には、バンドが自分たちのスタイルを外部の流行へ合わせるより、むしろこれまでの音楽性をより深く掘り下げる姿勢がある。
ギターの厚いレイヤー、Adam Franklinの低く気だるいヴォーカル、反復するリズム、ロードムービー的な風景。
それらをより落ち着いたテンポと長い余韻の中へ置くことで、Swervedriverは初期の爆発的なサウンドから、成熟したサイケデリック・ロックへ進んだ。
全曲レビュー
1. 99th Dream
タイトル曲「99th Dream」は、アルバム全体の空気を決定づける重要な楽曲である。
初期Swervedriverのように、イントロから巨大なリフで押し切るのではなく、徐々に音が広がっていく。
ギターは歪んでいるが、音の壁というより霧のように重なる。
Adam Franklinのヴォーカルも前面へ出るのではなく、楽器の中へ溶け込む。
この感覚は典型的なシューゲイザーとも共通するが、Swervedriverの場合はよりロック的な重心がある。
音が漂っているだけではなく、常に前進している。
タイトルの「99番目の夢」というイメージは、同じ場所へ何度も戻りながら、少しずつ違う風景を見るような感覚を生む。
歌詞も具体的な物語を提示するより、時間と記憶の断片を並べる。
アルバムの始まりとして、「これは過去作よりも内向的で、長い余韻を持つ作品である」ことを明確に示している。
2. Up from the Sea
「Up from the Sea」は、タイトル通り海から浮上するようなイメージを持つ。
Swervedriverの作品では道路や砂漠のような乾いた風景が頻繁に登場してきたが、本作ではより液体的な空間が増えている。
海は、記憶、無意識、深層心理の象徴として読むことができる。
その深い場所から浮上するという行為は、夢や過去から現実へ戻ってくるようでもある。
音楽的には、ギターが波のように寄せては引き、リズム隊は安定した反復を維持する。
この曲では、Swervedriverの「轟音」というより「広がり」が重要である。
音を大きくするのではなく、左右と奥行きへ広げることで、海のような空間を作っている。
3. She Weaves a Tender Trap
「She Weaves a Tender Trap」は、恋愛と誘惑を扱った楽曲として理解できる。
タイトルは「彼女は優しい罠を編む」という意味を持ち、魅力と危険が同時に存在する。
Swervedriverのラブソングは、一般的なロマンティックな表現よりも、距離、曖昧さ、逃避を伴うことが多い。
この曲でも、相手に引き寄せられることは安心ではなく、むしろ自分が抜け出せなくなる状態として描かれる。
音楽は比較的メロディアスで、アルバムの中でもポップな側面が分かりやすい。
しかし、サウンドは完全には明るくならない。
ギターの残響が曲全体を覆い、メロディの親しみやすさの裏に不安定さを残す。
4. These Times
「These Times」は、現在という時代を意識したタイトルを持つ。
1998年という時期は、オルタナティヴ・ロックの巨大化、ブリットポップの終焉、電子音楽の台頭など、ロックの環境が急速に変化していた。
Swervedriverも、その変化の中で自分たちの立ち位置を探していた。
本曲では、そうした時代の空気と個人的な時間感覚が重なる。
“these times”という言葉は、現在を客観的に観察する表現であると同時に、「この時代をどう生きるか」という問いにもなる。
音楽的には比較的ゆったりしており、疾走よりも反復によって前進する。
初期Swervedriverが「車で走る音楽」だったとすれば、『99th Dream』期は「走りながら景色を見る音楽」になっている。
5. How Does It Feel to Look Like Candy?
「How Does It Feel to Look Like Candy?」は、奇妙で挑発的なタイトルを持つ。
直訳すると「キャンディみたいに見えるのはどんな気分だ？」という意味で、外見、魅力、表面性に対する皮肉を感じさせる。
“candy”は甘さや誘惑を意味する一方、表面的で消費されるものでもある。
そのため、この曲には美しさや魅力が商品化される感覚を読み取ることができる。
音楽的にはポップなフックを持ちながら、ギターはかなり厚い。
この対比がSwervedriverらしい。
甘いメロディの周囲にノイズを置くことで、タイトルの“candy”そのものを少し歪ませる。
6. Electric 77
「Electric 77」は、タイトルから1970年代後半のロックや電気的なエネルギーを連想させる。
Swervedriverはシューゲイザーとして分類される一方、明確に1970年代のロックから影響を受けている。
The Stooges、Hawkwind、Neil Young、サイケデリック・ロック、ハードロックなどの要素が、彼らのギターサウンドには常に存在する。
「Electric 77」は、そのルーツをより直接的に感じさせる曲である。
ギターはノイズとして漂うだけでなく、明確なロックリフとして機能する。
リズムも比較的力強く、アルバム中盤でサウンドを引き締める役割を持つ。
タイトルの“77”が1977年を指すなら、パンクの年を連想させることもできる。
その意味で、サイケデリアとパンクの間にあるSwervedriverの立ち位置を象徴するような楽曲でもある。
7. Stellar Caprice
「Stellar Caprice」は、宇宙的なタイトルを持つ楽曲である。
“stellar”は星、“caprice”は気まぐれや幻想的な小品を意味する。
そのため、タイトルには広大さと気まぐれさが同時にある。
音楽も浮遊感が強く、ギターは空間的に配置される。
Swervedriverのサウンドには、地上を走るロードムービー的な感覚と、宇宙へ漂うサイケデリックな感覚が共存している。
この曲は後者が特に強い。
歌詞も現実的な状況より、夢や意識の移動を思わせる。
『99th Dream』というアルバムタイトルの「夢」の側面を補強する一曲である。
8. Wrong Treats
「Wrong Treats」は、欲望と判断の誤りを思わせるタイトルを持つ。
“treats”はご褒美や甘いものを意味するが、“wrong”と組み合わされることで、魅力的だが間違ったものというニュアンスが生まれる。
これは「How Does It Feel to Look Like Candy?」とも響き合う。
『99th Dream』では、魅力的なものが必ずしも安全ではない。
夢、恋愛、消費、逃避。
それらは一時的な快楽を与えるが、同時に人を現実から遠ざける。
音楽は比較的ルーズで、サイケデリックな反復が強い。
曲全体が少し酩酊したように進み、タイトルの危うさを音として表現している。
9. You’ve Sealed My Fate
「You’ve Sealed My Fate」は、「あなたが私の運命を決めた」という非常に強い表現を持つ。
ここでは、他者との関係によって自分の未来が決定されてしまう感覚が描かれる。
恋愛的に読むこともできるが、もっと広く、人生の分岐点や取り返しのつかない選択についての曲としても成立する。
Swervedriverの歌詞には、移動や自由が頻繁に登場する。
しかし、この曲ではその逆に、運命が固定される。
どこへでも行けるはずだった人間が、ある選択や関係によって一方向へ進むしかなくなる。
音楽的にも重さがあり、アルバム後半の感情を深める。
10. In My Time
「In My Time」は、時間と自己認識をテーマにした曲である。
“in my time”は「自分の時代には」「自分の時間の中で」といった意味を持つ。
Swervedriverが1990年代初頭のシューゲイザー・シーンから出発し、1998年まで活動してきたことを考えると、このタイトルには自己言及的な響きもある。
時代は変わる。
流行も変わる。
しかし、自分の時間は自分なりに進む。
『99th Dream』には、そうした外部の流行から距離を取る感覚がある。
音楽的にも、特定の1998年のトレンドへ合わせた音ではない。
むしろ1960年代サイケデリア、1970年代ロック、1980年代インディー、1990年代シューゲイズを横断する。
「In My Time」は、その時間の重なりを象徴するような曲である。
11. Expressway
「Expressway」は、Swervedriverを象徴する道路のイメージへ戻る楽曲である。
高速道路は、バンドの初期から重要なモチーフだった。
車、速度、移動、遠くへ行くこと。
それらは自由の象徴であると同時に、どこにも辿り着けない反復でもある。
「Expressway」では、そのロード・ミュージック的な感覚が本作の成熟したサウンドの中で再び現れる。
ギターは疾走するが、初期ほど攻撃的ではない。
むしろ夜の高速道路を一定速度で走り続けるような感覚がある。
アルバム後半で、Swervedriverのルーツを再確認する重要な曲である。
12. Behind the Scenes of the Sounds & the Times
アルバム終盤の「Behind the Scenes of the Sounds & the Times」は、非常に自己言及的なタイトルを持つ。
「音と時代の舞台裏」という言葉は、音楽そのものだけでなく、その音楽が作られる背景へ視線を向ける。
バンド、レーベル、時代、流行、制作環境。
リスナーが聴く「音」の背後には、常に別の現実がある。
Swervedriverは『99th Dream』期にレコード会社との問題やリリース上の混乱を抱えていた。
その背景を考えると、このタイトルには音楽産業に対する距離感も感じられる。
音楽的には、アルバム全体の夢幻性を維持しながら、ややメタ的な位置にある。
作品世界そのものを一度外側から眺めるような曲である。
13. Why Say Yeah
「Why Say Yeah」は、タイトルからして同意や肯定そのものを問い直す。
“yeah”はロックにおける最も単純な肯定語の一つだ。
しかし「なぜイエスと言うのか」と問いかけることで、無意識の同調や勢いだけの肯定に疑問を投げかける。
これは『99th Dream』全体の成熟した態度ともつながる。
初期のロック的な衝動だけで進むのではなく、一度立ち止まり、その衝動そのものを考える。
音楽は比較的シンプルでありながら、アルバム終盤らしい余韻を持つ。
14. The Jazz
「The Jazz」は、アルバムを締めくくる作品として異質な存在感を持つ。
タイトルはジャズを示すが、ここで重要なのはジャンルとしてのジャズそのものより、即興性、自由、予測不能な動きという感覚である。
Swervedriverの音楽は、厳密なジャズバンドではない。
しかし、ギターの重なりやリズムの揺れには、完全に固定されたロック構造から少し外れる瞬間がある。
「The Jazz」というタイトルを最後に置くことで、アルバムはロックの形式を少し緩め、余白のある終わり方へ向かう。
『99th Dream』全体が、初期の直線的な疾走から、より自由で浮遊する音楽へ進んだことを象徴するエンディングである。
総評
『99th Dream』は、Swervedriverのキャリアにおいて、初期の轟音と疾走をより成熟したサイケデリック・ロックへ変換した作品である。
彼らはしばしばシューゲイザーというジャンルに分類される。
確かに、厚いギター、残響、浮遊するヴォーカルという点ではその特徴を共有している。
しかしSwervedriverは、My Bloody ValentineやSlowdiveとはかなり異なる。
My Bloody Valentineが音そのものの質感を変形し、Slowdiveが夢幻的な空間を作ったのに対し、Swervedriverには常に「移動」がある。
音楽がどこかへ走っている。
これはバンドの大きな個性である。
『Raise』や『Mezcal Head』では、その移動は非常に速かった。
ギターリフとドラムが高速道路のように前進し、曲そのものが車のスピードと一体化していた。
『99th Dream』では、その速度が落ちる。
しかし、停滞するわけではない。
むしろ、速度を落としたことで風景が見えるようになる。
海、星、時間、夢、高速道路。
アルバム全体が一つの長いロードムービーのように進む。
この変化は、バンドの成熟として重要である。
若い時期の勢いを失ったのではなく、その勢いをより広い空間へ変換した。
サウンド面では、ギターの使い方が特に重要だ。
Swervedriverは轟音バンドだが、単純にディストーションを大きくするだけではない。
複数のギターを異なる帯域へ配置し、ある音はリフ、ある音はドローン、ある音は残響として機能する。
そのため、音の壁が一枚ではなく、複数の層として聞こえる。
『99th Dream』では、その層の間に空間が増えている。
初期作品よりも音が呼吸している。
これは1990年代後半の作品として非常に興味深い。
当時のオルタナティヴ・ロックは、グランジ以後の重いギターからポスト・ブリットポップ、エレクトロニカへ移行しつつあった。
Swervedriverはそのどちらにも完全には寄らなかった。
流行へ合わせるより、自分たちの過去をさらに深く掘り下げた。
その結果、『99th Dream』は1998年の作品でありながら、特定の時代へ縛られにくい。
1960年代のサイケデリア。
1970年代のハードロック。
1980年代のインディー。
1990年代のシューゲイザー。
それらが一つのサウンドの中に共存する。
歌詞でも、時間と夢が大きなテーマになっている。
「99th Dream」「These Times」「In My Time」など、時間を意識させるタイトルが複数存在する。
一方で「Up from the Sea」「Stellar Caprice」「Expressway」など、場所や移動を示す曲もある。
つまり本作では、時間と空間が常に交差している。
どこかへ移動することは、過去から未来へ進むことでもある。
しかし夢の中では、その時間が循環する。
この感覚が『99th Dream』というタイトルに集約される。
99回目の夢。
ほとんど100に到達しそうで、まだ終わらない。
Swervedriver自身のキャリアも、この時点で似た状態にあった。
長く活動し、独自のスタイルを確立していたが、商業的には不安定で、バンドとしての未来も明確ではなかった。
そのため本作には、終わりを予感しながらも、まだ音楽を続けているという静かな緊張がある。
この後Swervedriverは長い活動停止期へ入ることになる。
その意味で『99th Dream』は、1990年代の第一期Swervedriverを締めくくる作品としても重要である。
後年、彼らは再結成し、『I Wasn’t Born to Lose You』『Future Ruins』などで再び活動を続ける。
その後期作品を聴くと、『99th Dream』で確立された成熟したサイケデリック・ロックの感覚が、その後も重要な基盤になっていることが分かる。
また、Swervedriverの影響は後のシューゲイザー・リバイバルにも及んでいる。
2000年代以降、シューゲイザーは再評価され、Nothing、DIIV、Whirrなどのバンドが轟音ギターを新しい世代へ引き継いだ。
その中でもSwervedriverは、シューゲイズとオルタナティヴ・ロック、サイケデリック・ロックをつなぐ存在として重要である。
特に「夢幻的だが、リズムは前へ進む」という方法は、後の多くのバンドに影響を与えた。
『99th Dream』は、Swervedriverの初期代表作ほど即座に衝撃を与えるアルバムではない。
「Duel」や「Son of Mustang Ford」のような直接的な爆発を期待すると、やや落ち着いて聞こえるかもしれない。
しかし、その落ち着きこそが本作の価値である。
速度よりも空間。
衝動よりも余韻。
轟音よりも層。
夢と現実の境界を長いギターの残響で曖昧にすることで、Swervedriverは自身のスタイルをより成熟した形へ到達させた。
シューゲイザー、オルタナティヴ・ロック、サイケデリック・ロックだけでなく、ロード・ミュージックとしてギターロックを聴くリスナーにとっても重要な一枚である。
おすすめアルバム
1. Swervedriver – Mezcal Head（1993）
Swervedriverの代表作であり、初期の疾走感と轟音ギターが最も完成された形で表れた作品。「Duel」「Last Train to Satansville」などを収録し、『99th Dream』の成熟したサウンドと比較することで、バンドの変化が明確に分かる。
2. Ride – Going Blank Again（1992）
シューゲイザーの轟音とポップなメロディ、ロックバンドとしての推進力を高いレベルで融合した作品。Swervedriverよりも明るいが、ギターの厚みと疾走感という点で共通性が高い。
3. Catherine Wheel – Chrome（1993）
シューゲイズとオルタナティヴ・ロックの中間に位置する重要作。轟音ギターを使いながら、曲構造は非常にロック的で、Swervedriverのアメリカン・オルタナティヴ寄りの側面と強く共鳴する。
4. The Verve – A Storm in Heaven（1993）
サイケデリア、シューゲイズ、スペースロックを融合したデビュー作。長いギターの残響、広大な空間、夢のような風景という点で、『99th Dream』の浮遊感と特に関連性が高い。
5. Spiritualized – Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space（1997）
『99th Dream』の前年に発表されたサイケデリック／スペースロックの代表作。音のレイヤー、浮遊感、時間が伸び縮みするような構成を持ち、Swervedriverが本作で強めた夢幻的な側面を別の方向から体験できる作品である。
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