1. 歌詞の概要
「Pussy Is God」は、King Princessが2018年に発表したシングルである。
2018年6月のデビューEP『Make My Bed』以降、初めての新曲として同年11月2日に公開され、Mark Ronsonが主宰するZelig Recordsからのリリースとなった。Sony Music Canadaのリリース情報では、この曲が『Make My Bed』後の初の新曲であること、当時「1950」が大きな成功を収めていたことが紹介されている。(Sony Music Canada)
タイトルは「Pussy Is God」。
直訳すれば、「プッシーは神」。
かなり強い言葉である。
そして、わざと強い。
ここでの「pussy」は、女性器を指す俗語であり、英語圏でも文脈によってはかなり直接的で、タブーにもなり得る言葉だ。
その言葉を、King Princessは「God」と並べる。
卑俗とされてきた言葉を、神聖なものへ持ち上げる。
欲望の言葉を、祈りの言葉へ変える。
そして、クィアな愛やセックスを、隠すべきものではなく、祝福されるべきものとして鳴らす。
この曲の面白さは、挑発的なタイトルとは裏腹に、サウンドがとても柔らかいところにある。
激しい怒りの曲ではない。
攻撃的なクラブ・トラックでもない。
むしろ、King Princessの歌は甘く、少し眠たげで、陶酔している。
ギターとシンセは滑らかで、ビートは軽く、全体にはゆるいR&Bポップの温度がある。
だから「Pussy Is God」は、スローガンのようでいて、実際にはラブソングとして響く。
歌詞で描かれるのは、愛する相手への崇拝に近い感情である。
相手の身体を讃える。
その存在に救われる。
欲望が、単なる性的な興奮ではなく、信仰や恍惚に近づいていく。
Pitchforkはこの曲を、セックスを喜びとして祝福する楽曲であり、特別な相手、つまり当時の恋人へ向けられたクィアな愛の歌として紹介している。また、King Princessと当時の恋人で俳優のAmandla Stenbergが共作した曲であることにも触れている。(Pitchfork)
ここが重要だ。
この曲は、単に「大胆なタイトルで注目を集める曲」ではない。
恋人の身体を神聖なものとして讃える曲であり、女性同士の性愛をポップ・ミュージックの中心へ堂々と置く曲である。
そこにあるのは、いやらしさだけではない。
むしろ、敬意がある。
ユーモアがある。
遊び心がある。
そして、強い肯定がある。
「Pussy Is God」は、性的な言葉を使いながら、セックスを消費物としてではなく、愛する相手への信仰のようなものとして描いている。
その逆転こそが、この曲の核なのだ。
2. 歌詞のバックグラウンド
King PrincessことMikaela Strausは、2018年に「1950」で大きな注目を集めた。
「1950」は、Patricia Highsmithの小説『The Price of Salt』やクィアな恋愛の不可視性を背景にした曲として受け止められ、彼女を新世代のクィア・ポップ・アーティストとして一気に押し上げた。
その後に出たのが「Pussy Is God」である。
つまりこの曲は、King Princessが「クィアな愛を歌う新星」として注目された直後に、その方向性をさらに大胆に押し広げた一曲だった。
「1950」が、隠された恋やクラシックなロマンスの美学をまとっていたとすれば、「Pussy Is God」はもっと直接的だ。
欲望を隠さない。
身体を隠さない。
相手への性的な讃歌を、きれいごとに変換しない。
それでいて、曲の音はあくまでポップで、メロディアスで、柔らかい。
このバランスがKing Princessらしい。
彼女は、挑発をただ乱暴に見せない。
タブーを破るときにも、音楽的にはとてもなめらかに仕上げる。
そのため、リスナーはタイトルの強さに驚きつつ、曲そのものには自然に入り込める。
制作面についても興味深い話がある。
The FADERの2019年のプロフィール記事で、King Princessは「Pussy Is God」の制作が非常に大変だったと語っている。曲にはフックがあったものの、コーラスがなかなか完成せず、長い制作過程を経たという。(The FADER)
この背景を知ると、曲のシンプルさが少し違って聞こえる。
「Pussy Is God」は、一見すると軽く、気怠く、さらっと生まれた曲のように聞こえる。
しかし実際には、かなり練られたポップソングである。
挑発的なタイトルを掲げるなら、曲が弱ければただの話題作りで終わってしまう。
だが、この曲にはメロディの強さがある。
ゆるいグルーヴがある。
耳に残るフレーズがある。
だからタイトルだけでなく、楽曲として残った。
また、ミュージック・ビデオも曲の世界観を広げている。
Vogueはこのビデオについて、Clare Gillenが監督し、『オズの魔法使』の竜巻場面や1980年代のロシアのポップ映像を思わせる、シュールで幻想的な世界として紹介している。(Vogue)
この映像文脈も面白い。
「Pussy Is God」は、タイトルだけ見るとかなり生々しい曲に思える。
しかし、映像では雲や竜巻、カウガール的な装い、幻想的な浮遊感が強調される。
つまり、性的な言葉は、ただ肉体的な現実へ向かうだけではない。
夢、神話、祈り、ポップなファンタジーへ広がっていく。
この広がりが、King Princessというアーティストの魅力である。
彼女は、クィアな欲望を隠さない。
だが、それを単なる説明にはしない。
ポップの様式、ヴィジュアル、ユーモア、ロマンティシズムを使って、ひとつの世界として提示する。
「Pussy Is God」は、その初期の代表例なのだ。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の権利に配慮し、ここでは短い範囲に限って引用する。
歌詞全文は、公式配信サービスや権利処理された歌詞掲載サービスで確認するのが望ましい。Dorkの歌詞ページでは、「Pussy Is God」の歌詞とクレジットが掲載され、Amandla Stenberg、Dark Waves、King Princessが作家として記載されている。(Dork)
Pussy is God
和訳すると、次のようになる。
プッシーは神
このフレーズは、曲全体の核であり、タイトルでもある。
かなり直接的な言葉だが、ここで重要なのは、その言葉が下品さだけを目的に使われているわけではないという点だ。
むしろ、社会的に卑俗化され、隠され、しばしば軽んじられてきた女性の身体性を、神聖なものとして再配置している。
「pussy」と「God」。
普通なら同じ文脈に置かれにくい言葉である。
その二つを並べることで、曲は一瞬で価値観を反転させる。
欲望は汚いものではない。
女性の身体は恥ではない。
クィアな性愛は隠すものではない。
むしろ、それは崇拝に値するほど美しい。
このフレーズには、そうした宣言が込められている。
もうひとつ、短く引用する。
I know you’re heaven
和訳すると、次のようになる。
あなたは天国だってわかっている
この言葉は、タイトルの「God」と響き合う。
相手の身体や存在が「神」であるなら、その人といる場所は「天国」になる。
つまり、性愛は罪や堕落ではなく、救済や恍惚として描かれている。
ここでの天国は、宗教的な制度としての天国ではない。
もっと身体的で、もっと親密な天国だ。
好きな人のそばにいるとき、世界が一瞬だけ完全になるような感覚。
それを、King Princessはかなり率直に歌っている。
歌詞引用については、著作権保護のため最小限にとどめた。楽曲情報と制作背景は、リリース情報、レビュー、インタビュー資料を参照している。(Dork)
4. 歌詞の考察
「Pussy Is God」は、非常にシンプルな構造を持った曲である。
しかし、言葉の使い方はかなり大胆だ。
まず、タイトルの強さ。
「Pussy Is God」という言葉は、聴き手に反応を強いる。
笑う人もいるだろう。
驚く人もいるだろう。
不快に感じる人もいるかもしれない。
でも、無視はしにくい。
King Princessは、その反応まで含めて曲の一部にしている。
ポップ・ミュージックにおいて、女性の身体やクィアな欲望は長い間、男性の視線を通して描かれることが多かった。
女性は欲望される対象であり、歌の中で語る主体ではないことも多かった。
しかし「Pussy Is God」では、語り手は自分の欲望を自分の言葉で歌う。
しかも、相手の身体をただ消費するのではなく、神聖なものとして讃える。
ここが大きい。
この曲は、欲望の歌である。
だが、欲望を雑に扱わない。
相手を所有する言葉ではなく、崇拝する言葉を使っている。
もちろん、「崇拝」という言葉にも危うさはある。
誰かを神のように見ることは、相手を現実の人間として見ないことにもつながり得る。
恋愛における理想化、相手を偶像にしてしまうことの危険もある。
しかし、この曲ではその危うさよりも、祝祭性のほうが強い。
「あなたは神だ」と歌うことで、King Princessは相手の身体を讃え、自分の欲望を肯定し、クィアな親密さを大きなポップ・フレーズへ変えている。
Pitchforkがこの曲を「セックスの喜びの祝福」として評しているのも納得できる。(Pitchfork)
この曲では、セックスが暗いもの、隠すもの、後ろめたいものとして扱われない。
むしろ、喜びとして、笑いとして、信仰のようなものとして扱われる。
しかも、音がやさしい。
もしこのタイトルで、音が過激なパンクやインダストリアルだったら、曲はもっと攻撃的な声明に聞こえただろう。
しかしKing Princessは、柔らかなポップ/R&Bの音像で歌う。
そのため、強い言葉が不思議と甘く響く。
このギャップが曲の魅力だ。
挑発的なのに、ラブリー。
下品になり得る言葉なのに、どこか神聖。
冗談のようで、本気。
キッチュなのに、美しい。
この複数の温度が、「Pussy Is God」をただのネタ曲から遠ざけている。
また、この曲は2018年という時代のポップ・シーンにおいても意味が大きかった。
クィアな愛や欲望が、徐々にメインストリームのポップの中で可視化されていく時期に、King Princessはかなり直接的な言葉でそれを表現した。
「1950」では、クィアな愛の歴史や抑圧されたロマンスを、比較的クラシックな美しさの中で歌った。
一方で「Pussy Is God」は、もっと肉体的で、もっと現在形だ。
過去の隠された愛ではなく、今ここでの愛。
見えない欲望ではなく、声に出される欲望。
慎ましいロマンスではなく、身体を含んだクィアな喜び。
この変化が、King Princessの初期キャリアにおいて重要だった。
彼女はクィアな愛を、悲劇だけにしなかった。
苦しみや不可視性だけにしなかった。
そこにユーモア、快楽、ポップな軽さを入れた。
「Pussy Is God」は、その意味でかなり解放的な曲である。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- 1950 by King Princess
King Princessのブレイクのきっかけとなった楽曲であり、デビューEP『Make My Bed』にも収録された代表曲である。Sony Music Canadaのリリース情報でも、「1950」がオーストラリアでプラチナ、カナダでゴールド認定を受けたことが紹介されている。(Sony Music Canada)
「Pussy Is God」がクィアな性愛を祝祭的に歌う曲なら、「1950」はクィアな恋の切なさと歴史的な不可視性を、よりクラシックなロマンスとして描く曲である。二曲を聴くと、King Princessが持つ甘さと挑発性の両面が見えてくる。
- Talia by King Princess
『Make My Bed』収録曲で、失恋と記憶、相手の不在をアルコールや幻想の中で抱きしめるような曲である。
「Pussy Is God」の陶酔感が好きな人には、「Talia」のメランコリックな酔いも合う。欲望の幸福ではなく、失った相手を思い出す痛みが、同じく滑らかなポップの中で歌われている。
- Prophet by King Princess
デビュー・アルバム『Cheap Queen』収録曲で、性愛、権力、崇拝の感覚がより濃く出た楽曲である。
「Pussy Is God」で相手の身体が神聖なものとして歌われるのに対し、「Prophet」では愛や欲望の中にある支配、従属、憧れのニュアンスがより強くなる。King Princessの宗教的な比喩の使い方に惹かれる人にすすめたい。
- Girls Like Girls by Hayley Kiyoko
2010年代のクィア・ポップにおいて重要な一曲である。
「Pussy Is God」が大胆で快楽的なクィア・ラブソングだとすれば、「Girls Like Girls」は同性への恋を、よりティーン映画的で切実な物語として描く曲だ。どちらも、女性同士の欲望をポップの中心へ置いた点でつながっている。
- Honey by Kehlani
クィアな親密さを柔らかく、甘く、アコースティックに描いた曲である。
「Pussy Is God」の祝祭性よりも、より静かで親密な愛を聴きたい人にはこの曲が合う。言葉はずっと穏やかだが、女性への愛を自然なものとして歌う姿勢は共通している。
6. 欲望を神聖なものへ変えるクィア・ポップ
「Pussy Is God」は、King Princessの初期キャリアの中でも特に象徴的な曲である。
まず、タイトルが強い。
これだけで忘れにくい。
そして、その強さには意味がある。
この曲は、タブー視される言葉をあえて使い、それを神聖なものへ転換する。
「pussy」という俗語を、侮蔑や下品さの文脈から引き剥がし、崇拝の対象として置く。
これは、言葉の奪還である。
傷つけるために使われたり、軽んじるために使われたりしてきた言葉を、自分たちの愛の言葉として使い直す。
その行為には、フェミニズム的な力も、クィアな力もある。
ただし、King Princessはそれを説教にしない。
ここがとても大事だ。
「Pussy Is God」は、理論の曲ではない。
マニフェストとして書かれているわけでもない。
まずはラブソングであり、セックスの喜びの歌であり、恋人へのふざけた賛歌でもある。
だから届く。
真面目すぎない。
でも、軽すぎない。
ユーモアがある。
でも、本気でもある。
このバランスは簡単ではない。
タイトルだけが過激で、中身が空っぽなら、曲はすぐ古びる。
逆に、テーマを重く扱いすぎれば、ポップソングとしての軽やかさが失われる。
King Princessは、その真ん中を歩いている。
サウンドは柔らかく、歌は甘い。
そこに大胆な言葉が乗る。
すると、言葉の強さがより際立つのに、曲全体は親密なままでいられる。
この親密さが、「Pussy Is God」の一番美しいところだ。
大きな声明のように聞こえながら、実はかなり個人的な曲である。
相手への欲望。
相手の身体への敬意。
相手といるときに感じる天国のような感覚。
それらが、非常に近い距離で歌われている。
ここで描かれる神は、遠い空の上にいる神ではない。
恋人の身体の中にいる。
ベッドの中にいる。
触れられる距離にいる。
この感覚は、とてもポップでありながら、かなりラディカルでもある。
伝統的な宗教や社会規範の中で、女性の身体やクィアな性愛は、しばしば管理され、隠され、罪と結びつけられてきた。
「Pussy Is God」は、その構造を一言でひっくり返す。
罪ではない。
神だ。
この反転が痛快だ。
そして、King Princessの声がその痛快さをやわらかく包む。
叫ばない。
怒鳴らない。
ただ、少し笑っているように、少し酔っているように、気怠く歌う。
その歌い方が、曲をさらに魅力的にしている。
これは「見せつける」曲ではある。
でも、力みは少ない。
堂々としているのに、どこか自然体だ。
その自然体こそ、2010年代後半のクィア・ポップの重要な変化だった。
クィアな愛を、特別な悲劇としてだけではなく、日常の恋愛やセックス、ユーモア、浮かれた気分として歌う。
King Princessは、その流れの中心にいた。
「Pussy Is God」は、その中でも特にわかりやすく、記憶に残る一曲である。
この曲は、愛する人の身体を讃える。
それだけなら、古くからあるラブソングの主題でもある。
しかし、誰が、誰を、どんな言葉で讃えるのか。
そこが違う。
女性を欲望する女性が、相手の身体を神として歌う。
それをメインストリームのポップの文脈で鳴らす。
このことには、確かな意味がある。
そして、その意味を背負いながらも、曲は重くならない。
むしろ、楽しい。
セクシーで、甘く、少し冗談めいていて、ちゃんと美しい。
この楽しさも重要だ。
クィアな表現は、苦しみだけでなく、喜びも持つ。
闘いだけでなく、快楽も持つ。
「Pussy Is God」は、その喜びを堂々と祝う。
だからこの曲は、単にセンセーショナルなタイトルのポップソングではない。
それは、身体を肯定する曲であり、欲望を肯定する曲であり、クィアな愛を神話のように掲げる曲である。
ただし、その神話は荘厳な祭壇ではなく、ベッドルームとポップ・ビートの中にある。
King Princessは、この曲で神聖さを遠くから引きずり下ろした。
そして、愛する人の身体の中に見つけた。
「Pussy Is God」は、その発見を笑いながら、甘く、堂々と歌う。
だからこそ、今もKing Princessの初期を代表する、最も鮮やかなクィア・ポップ・アンセムのひとつとして響いている。
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