楽曲の概要
「Frankenstein」は、Rina Sawayamaが2022年に発表した2作目のスタジオ・アルバム『Hold the Girl』に収録された楽曲である。アルバムはDirty Hitから同年9月16日に発売され、本曲は9曲目に配置された。その後「Frankenstein」はアルバムからのシングルとしてもリリースされている。プロデュースはPaul Epworthと、Sawayamaの長年のコラボレーターであるClarence Clarityが担当し、Matt Tongがドラムで参加した。
タイトルはMary Shelleyの小説『Frankenstein』を直接的な比喩として利用している。ただし、怪物そのものを題材にした物語ではない。精神的にばらばらになった自分を誰かに組み立て直してほしいという欲求を、Frankenstein博士と創造物の関係へ重ねた曲である。高速で切迫したドラム、鋭いギター、密度の高いエレクトロニックなプロダクションによって、アルバムの中でも特に激しく不安定な心理状態を表現している。
歌詞の概要
歌詞の語り手は、自分が壊れてしまったように感じ、誰かに修復してほしいと願っている。自分だけでは心を正常な状態へ戻せず、相手に「自分を作り直す人」の役割を求める。ここでFrankenstein博士と怪物のイメージが使われる。語り手自身が怪物の側に立ち、相手を自分の身体や精神をつなぎ合わせる博士のような存在として見ているのである。
しかし、この願いは最初から危うい。誰かに助けてもらうことと、自分自身の回復をすべて他人へ委ねることは同じではないからだ。語り手は苦痛から逃れるために相手を必要とするが、その要求は次第に切迫し、自分を救う責任まで相手に背負わせようとしているように聞こえる。Sawayama自身も、この曲について、回復の初期に自分が非常に断片化された状態にあり、本来その役割を担うべきではない人物へ「自分を元に戻してほしい」と求めていたことを題材にしたと説明している。
そのため「Frankenstein」は、誰かによって救われるロマンティックな歌ではない。むしろ「他人に自分を直してもらいたい」という願いがどれほど切実で、同時に無理のある要求になり得るかを描いている。怪物でいたくないという思いは自己嫌悪にも聞こえるが、曲全体を通して考えると、回復の方法が分からない人物が必死に出口を探している状態として読むことができる。
制作背景・時代背景
『Hold the Girl』は、2020年のデビュー・アルバム『SAWAYAMA』から約2年後に発表された。前作では家族関係、消費社会、アイデンティティなどを、ニュー・メタル、R&B、Y2Kポップなどの大胆な組み合わせによって描いていた。『Hold the Girl』ではそのジャンル横断的な方法を残しながら、Sawayama自身が受けたセラピーや、幼少期の自分を現在の自分がケアする「リペアレンティング」という考え方が作品の重要な背景になった。
SawayamaはPitchforkのインタビューで、パンデミック期に新しい種類のセラピーを始め、自分の内側から肯定感を作ることや、幼少期から抱えていた問題と向き合ったと説明している。そうした経験によって感情的な行き詰まりが解け、『Hold the Girl』の楽曲群は比較的短期間で書かれた。「Hold the Girl」や「Phantom」などが過去の自分をいたわる方向へ向かうのに対し、「Frankenstein」は回復がまだ整理されていない段階を切り取っている。
本人によれば、「Frankenstein」の攻撃的で慌ただしいエネルギーは意図的なものである。冷静に状況を振り返った曲ではなく、助けを必要としている最中の混乱を音にする必要があった。だからアルバム全体が最終的には自己理解や回復へ向かっていく中で、本曲だけはその道筋を逆向きから見せる。自分で自分を支えられるようになる前に、他人へ過剰な救済を求めてしまう段階がここに置かれている。
歌詞の抜粋と和訳
“I don’t wanna be a monster anymore”
和訳：もう怪物ではいたくない
この短い言葉が曲の中心を端的に表している。「monster」は文字どおりの怪物ではなく、自分自身を正常ではない、壊れた存在だと感じている語り手の自己認識として読むことができる。タイトルが怪物ではなく「Frankenstein」なのも興味深い。一般には怪物をFrankensteinと呼ぶことも多いが、原作でFrankensteinは怪物を作ったVictor Frankensteinの姓である。このずれも含め、曲では「壊れた自分」と「自分を作り直してくれる他者」という二つの役割が密接に結びついている。
サウンドと歌詞の考察
「Frankenstein」の最大の特徴は、曲がほとんど最初から最後まで切迫していることである。静かなヴァースから徐々に盛り上げる通常のポップ・バラードとは反対に、ドラムが速いテンポで走り続け、ギターやシンセサイザーがその周囲を圧迫する。リズムには落ち着いて考えるための空白がほとんどなく、次の拍、次のフレーズへ追い立てられるような感覚がある。Sawayamaが語った「frantic」な状態、つまり感情が整理されず慌ただしく動いている心理が、まずリズムそのものによって表現されている。
Matt Tongによる生のドラムが参加していることも、この感触を強める。電子的なビートだけで完全に整えるのではなく、人間が激しく叩くドラムの運動が加わることで、曲にはロックバンドの身体性が生まれている。一方、その周囲ではClarence ClarityとPaul Epworthによるプロダクションが音を高密度に重ね、ギターも滑らかな伴奏ではなく神経質な鋭さを持つ。生演奏と人工的な加工の境界が曖昧になり、「身体を部品から組み立てる」というFrankensteinのイメージとも奇妙に重なる。
Sawayamaのボーカルも、落ち着いた語りから感情を徐々に高める方法を取らない。短い言葉をリズムへ押し込み、息を整える前に次のフレーズへ進んでいくため、歌っている人物自身が自分の思考についていけていないような感覚がある。サビではメロディが大きく開くものの、それによって安心感が生まれるわけではない。むしろ「自分を直してほしい」という要求が強くなるため、ポップソングとしての高揚と心理的な危機が同じ瞬間に発生する。
この構造によって、「Frankenstein」はメンタルヘルスを扱う曲でありながら、静かな内省の音楽にはならない。頭の中が混乱しているとき、人は必ずしも落ち着いて自分の問題を説明できるわけではない。考えが次々に現れ、一つの不安が別の不安を呼び、すぐに何とかしてほしいという焦りが強くなる。本曲の高速なドラムと圧縮されたような音の密度は、その状態を聴き手にも身体的に経験させる。本人がこの曲を「measured response」、つまり冷静に測られた反応ではないと説明していることは、サウンドを理解するうえで重要である。
タイトルの文学的な比喩も、単なるゴシック趣味では終わっていない。Frankenstein博士の創造物は複数の身体から作られた存在であり、曲の語り手も自分を「fragmented」、つまり断片化した存在として感じている。誰かにその断片を集めてもらい、一つの正常な人間へ戻してほしいと願うわけだ。しかしMary Shelleyの物語を踏まえれば、創造者と創造物の関係そのものが幸福な救済にはならない。この比喩を選んだ時点で、他人に自分の再構築を任せるという願いには危険な影が差している。
さらに重要なのは、『Hold the Girl』というアルバム全体との関係である。タイトル曲ではSawayamaが自分の内側にいる少女を抱きしめる方向へ向かう。つまり回復の主体は、最終的には他人ではなく現在の自分になる。それに対して「Frankenstein」の語り手は、まだその段階へ到達していない。自分の苦しみを処理できず、近くにいる人物を「自分を修理する人」にしてしまう。アルバムの回復というテーマを理解するうえで、この失敗しかけた方法が描かれていることには意味がある。
サウンド面でも、『Hold the Girl』の中で「Frankenstein」は前作『SAWAYAMA』との接点が強く感じられる曲である。アルバムにはカントリー・ポップ、バラード、2000年代的なポップロックなどが並ぶが、本曲ではClarence Clarityとの初期からの共同作業を思わせる、ジャンルを乱暴につなぎ合わせる感覚が戻ってくる。Pitchforkも本曲をアルバムの中でも焦点の定まった楽曲として挙げ、神経質なギターがその混乱を支えていると評した。ポップとして非常にキャッチーでありながら、快適には整えすぎないところがポイントである。
最終的に「Frankenstein」は、回復そのものより「回復を始める前の間違った必死さ」を描いた曲だと考えると分かりやすい。誰かに助けを求めること自体を否定しているのではなく、一人の相手へ自分を完全に修復する責任を負わせようとする状態を振り返っている。その混乱を、Sawayamaは説明的なバラードではなく、猛烈なドラム、鋭いギター、息つく暇のない歌唱へ変換した。だからこの曲では歌詞を理解する前から、何かが切迫していることをサウンドだけで感じ取れるのである。
この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
「Your Age」 by Rina Sawayama
同じ『Hold the Girl』収録曲で、過去の傷を怒りとともに振り返る。「Frankenstein」と同じく穏やかな癒やしではなく、攻撃的なリズムと加工された音によって心理的な混乱を身体的に聞かせる曲である。
「STFU!」 by Rina Sawayama
『SAWAYAMA』収録の代表曲。ニュー・メタル的な重量感と甘いポップを極端に切り替える構成が特徴で、「Frankenstein」の激しいギターとポップ・メロディの組み合わせが好きなら、その原型を確認できる。
「Hold the Girl」 by Rina Sawayama
同じアルバムのタイトル曲。「Frankenstein」が他人に自分を修復してほしいと願う段階なら、こちらは自分自身の内側にいる過去の自分を受け止めようとする曲であり、二曲を並べるとアルバムの回復というテーマが見えやすい。
「Freak Like Me」 by The Veronicas
鋭いロックの感触と2000年代的なポップの即効性を組み合わせたThe Veronicasのスタイルは、「Frankenstein」のダークで高速なポップロックと相性がいい。特に切迫した女性ボーカルの感触に共通点がある。
「I Disagree」 by Poppy
メタルの重量感、電子音、キャッチーなポップを急激に接続する楽曲。「Frankenstein」よりジャンルの切り替えは極端だが、攻撃的な音を使いながら明快なフックを成立させる発想には近いものがある。
まとめ
「Frankenstein」の特徴は、心が壊れた感覚を静かに説明するのではなく、その混乱そのものを高速なポップロックとして再現したことにある。断片化した自分を誰かに組み立て直してほしいという歌詞はFrankenstein博士と怪物の関係へ置き換えられ、猛烈なドラム、神経質なギター、息をつかせないボーカルがその切迫感を増幅する。しかし『Hold the Girl』全体では、回復は他人に自分を修理してもらうことではなく、自分自身との関係を作り直す方向へ進んでいく。「Frankenstein」はその答えに到達する前の混乱を保存した曲であり、Sawayamaの派手なジャンル混合が歌詞の心理状態そのものとして機能した一曲である。
参照元
- Rina Sawayama / Dirty Hit『Hold the Girl』クレジット
- Pitchfork「Rina Sawayama, Pop Therapist」
- Pitchfork『Hold the Girl』レビュー
- Pitchfork『Hold the Girl』関連記事
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