発売日：2019年10月14日
ジャンル：インディー・ロック、オルタナティヴ・ロック、ドリーム・ポップ、ローファイ・インディー、90年代オルタナティヴ
概要
Beabadoobeeの『Space Cadet』は、2019年に発表されたEP作品であり、彼女がベッドルーム・ポップ的なローファイ感覚から、よりバンド・サウンドを前面に出したオルタナティヴ・ロックへと進み始めた時期を記録する重要作である。BeabadoobeeことBeatrice Lausは、フィリピン生まれ、ロンドン育ちのシンガーソングライターで、10代の頃からギターを使ったシンプルで親密な楽曲を発表し、インターネット世代のインディー・ポップ・アーティストとして注目を集めた。
初期の彼女は、「Coffee」に代表されるような、アコースティック・ギターと素朴な歌声を中心としたローファイな作風で知られていた。その音楽には、日記のような近さ、若さ特有の不安定さ、そして大げさなポップ演出ではなく、部屋の中で鳴っているような親密さがあった。しかし『Space Cadet』では、その内向的な魅力を保ちながら、Pavement、Sonic Youth、The Smashing Pumpkins、The Breeders、Dinosaur Jr.などを連想させる90年代オルタナティヴ・ロックの質感が強く導入されている。
タイトルの“Space Cadet”は、直訳すれば「宇宙訓練生」や「宇宙飛行士候補生」のような意味を持つが、英語圏ではしばしば“ぼんやりした人”“現実から少し浮いている人”というニュアンスでも使われる。この言葉は、Beabadoobeeの音楽における重要な感覚をよく表している。彼女の曲には、現実の人間関係や感情の痛みが描かれる一方で、どこか夢見がちで、少し宙に浮いたような距離感がある。現実に深く傷つきながらも、完全には現実に根を下ろしきれない。その浮遊感が本作全体を包んでいる。
『Space Cadet』の意義は、Beabadoobeeが単なるベッドルーム・ポップの新星にとどまらず、ギター・ロックの文脈へ明確に接続した点にある。2010年代後半のインディー・シーンでは、ローファイな音作りやDIY感覚が再評価される一方で、90年代オルタナティヴへの回帰も強まっていた。Beabadoobeeはその流れの中で、懐古的なコピーではなく、自身の世代感覚を通して90年代ギター・サウンドを再解釈した。歪んだギター、気だるいヴォーカル、曖昧な感情表現、そして甘さとノイズの同居が、本作の核になっている。
また、本作は彼女の後のフル・アルバム『Fake It Flowers』（2020年）へ向かう直接的な布石でもある。『Fake It Flowers』では、グランジ、ドリーム・ポップ、パワー・ポップ、エモ的な感情表現がより大きなスケールで展開されるが、『Space Cadet』にはその原型が凝縮されている。短いEPでありながら、Beabadoobeeの音楽的アイデンティティが大きく変わる瞬間を捉えている点で、キャリア上の重要度は高い。
歌詞の面では、自己不信、片想い、孤独、若さの混乱、他者への憧れ、そして自分の居場所のなさが中心にある。Beabadoobeeの言葉は、過度に抽象的でも、物語を細かく説明するタイプでもない。むしろ、感情の断片をそのまま差し出すような率直さが特徴である。そこに90年代オルタナティヴ風のギターが重なることで、甘酸っぱいメロディの裏側に、焦燥や不安が立ち上がる。『Space Cadet』は、若さの軽やかさではなく、若さの中にある所在なさをギター・サウンドで鳴らした作品である。
全曲レビュー
1. Are You Sure
「Are You Sure」は、EPの幕開けとして、Beabadoobeeが本作で向かう音楽的方向を明確に示す楽曲である。タイトルは「本当にそうなの？」「確かなの？」という問いを意味し、曲全体には不安定な関係性や、相手の言葉を信じ切れない心理が漂っている。Beabadoobeeの歌詞では、断定よりも疑問が重要である。自分の感情にも、相手の態度にも、未来にも確信が持てない。その曖昧さが、曲の中心にある。
音楽的には、ローファイな質感を残しながらも、ギター・バンドとしての厚みが加わっている。柔らかいヴォーカルと歪んだギターの対比が印象的で、可憐さとざらつきが同時に存在する。これはBeabadoobeeの大きな特徴であり、彼女の音楽が単なる甘いインディー・ポップに収まらない理由でもある。メロディは親しみやすいが、サウンドには少し濁った感触があり、感情がすっきり整理されていない状態を音で表している。
歌詞のテーマは、確認したいのに確認できない不安である。恋愛や友情において、相手が本当に自分を必要としているのか、言葉に嘘はないのか、自分だけが過剰に考えているのではないかという疑念は、若い時期の人間関係に頻繁に生じる。この曲は、その感情を大げさなドラマにするのではなく、短い問いとして提示する。問い続けること自体が、曲の感情的な推進力になっている。
「Are You Sure」は、EP全体の導入として非常に効果的である。ここには、ローファイな親密さ、90年代オルタナティヴ的なギター、気だるいヴォーカル、そして自己不信を抱えた歌詞がそろっている。Beabadoobeeが『Space Cadet』で提示する“宙に浮いた不安”が、最初の曲からはっきりと立ち上がっている。
2. I Wish I Was Stephen Malkmus
「I Wish I Was Stephen Malkmus」は、本作の中でも特に象徴的な楽曲である。タイトルに登場するStephen Malkmusは、Pavementの中心人物であり、1990年代アメリカン・インディー・ロックを代表するソングライターのひとりである。Pavementは、ゆるさ、皮肉、ノイズ、ローファイな美学、メロディの歪みを武器に、オルタナティヴ・ロックの中でも独自の位置を築いたバンドだった。Beabadoobeeがその名をタイトルに掲げることは、自身がどの音楽的系譜に接続しようとしているかを明確に示している。
ただし、この曲は単なるオマージュではない。タイトルの「Stephen Malkmusになりたい」という願望には、音楽的憧れだけでなく、自己像への不満や、別の誰かになりたいという若い感情が含まれている。偉大なアーティストへの憧れは、同時に「今の自分では足りない」という感覚の裏返しでもある。Beabadoobeeは、その憧れを過度に神聖化せず、少し不器用で率直な言葉として提示している。
サウンドは、まさに90年代インディー・ロックへの愛情が強く感じられる。歪んだギター、力の抜けたヴォーカル、ラフなバンド感は、PavementやDinosaur Jr.を思わせる一方で、Beabadoobee特有の甘いメロディが曲を現代的なインディー・ポップとして成立させている。ノイズとポップのバランスが巧みで、荒さが単なる未完成さではなく、感情のリアリティとして機能している。
歌詞の面では、アイデンティティの揺れが重要である。自分が何者なのか、どのような音楽を作りたいのか、どのような人物として見られたいのか。その問いは、10代から20代初期のアーティストにとって特に切実なものである。「I Wish I Was Stephen Malkmus」は、音楽的ルーツの表明であると同時に、自分自身になるために一度誰かに憧れる過程を描いた曲でもある。
この曲は、Beabadoobeeのキャリアにおいて非常に重要な意味を持つ。彼女が90年代オルタナティヴを単なる引用ではなく、自身の言語として取り込んでいく姿勢がここにはある。過去の音楽に憧れながら、それを自分の世代の感情へ変換する。その姿勢が、本作全体の核となっている。
3. Sun More Often
「Sun More Often」は、『Space Cadet』の中でも比較的ドリーム・ポップ的な柔らかさが際立つ楽曲である。タイトルは「もっと太陽を」という意味に解釈でき、閉じこもった気分や暗い感情から少し外へ出ようとする欲求が感じられる。Beabadoobeeの音楽では、日常的な言葉がしばしば心理状態の比喩として使われる。この曲における太陽も、単なる天気ではなく、気分の回復、外界との接触、心の換気を意味しているように響く。
サウンドは、ギターの柔らかな響きと浮遊感のあるメロディが中心で、前曲「I Wish I Was Stephen Malkmus」のざらついたロック感とは異なる表情を見せる。とはいえ、完全に明るい曲ではない。むしろ、曇った窓から差し込む光のような、弱く不確かな明るさがある。Beabadoobeeのヴォーカルは、ここでも大きく感情を張り上げるのではなく、少し距離を置いて漂うように歌われる。その歌い方が、曲の内省的な性格を支えている。
歌詞のテーマは、気分の落ち込みや内向きの状態から、少しずつ抜け出したいという願いにある。若い世代のインディー・ポップでは、メンタルヘルスや孤独、自己不信が重要なテーマになることが多いが、Beabadoobeeはそれを重い告白としてではなく、日常の小さな感覚として表現する。「もっと太陽を浴びたい」というシンプルな発想の中に、生活を立て直したい、気分を変えたい、世界と再びつながりたいという切実さが込められている。
音楽的には、The SundaysやMazzy Star、あるいは初期のドリーム・ポップ／インディー・ポップに通じる柔らかな響きがある。一方で、楽曲の輪郭は現代のベッドルーム・ポップ以降の簡潔さを持っている。過去のインディー・ロックを背景にしながら、過度に装飾せず、短い感情のスケッチとしてまとめる点がBeabadoobeeらしい。
「Sun More Often」は、EPの中で感情の温度を少し上げる役割を持っている。アルバム全体が不安や所在なさを扱っているとしても、この曲には小さな回復の兆しがある。その控えめな明るさが、本作のバランスを整えている。
4. She Plays Bass
「She Plays Bass」は、『Space Cadet』の中でも最もキャッチーで、Beabadoobeeのインディー・ロック的な魅力が分かりやすく表れた楽曲である。タイトルの「彼女はベースを弾く」というフレーズは非常に具体的で、楽器を演奏する人物への憧れや親密さを示している。ここでは、音楽そのものが人間関係や恋愛感情と深く結びついている。
サウンドは、弾むようなリズムとギターの軽快な質感が中心で、EPの中でもポップな推進力が強い。ベースという楽器がタイトルに置かれていることもあり、曲全体にはバンドで鳴っている感覚が強くある。Beabadoobeeの初期作品にあった一人の部屋の中の親密さから、バンドとして外へ開いていく変化がよく分かる曲である。
歌詞では、ベースを弾く“彼女”への視線が描かれる。これは単なる人物描写ではなく、音楽を通じて相手を魅力的に感じる感覚を表現している。バンド文化において、楽器を演奏する姿はしばしば自己表現や個性の象徴になる。特にベースは、音楽の土台を支える楽器でありながら、ギターやヴォーカルほど表に出ないことも多い。そのベースを弾く人物に焦点を当てることで、曲には少し斜めからの憧れが生まれている。
この曲の魅力は、青春的な軽さと、インディー・ロック的な自意識が自然に結びついている点にある。Beabadoobeeは、恋愛や憧れを過剰にドラマ化するのではなく、バンド、楽器、部屋、視線といった具体的な要素の中で描く。そのため、曲は非常に個人的でありながら、同時にインディー・シーン全体の空気を映している。
「She Plays Bass」は、後のBeabadoobeeのバンド・サウンドを予告する重要曲でもある。歪んだギターだけでなく、リズム隊の存在感、ポップなメロディ、少し気だるいヴォーカルの組み合わせは、『Fake It Flowers』以降の楽曲にもつながっていく。『Space Cadet』の中では、最も即効性のあるインディー・ロック・ナンバーであり、彼女のソングライティングの強さを示す一曲である。
5. Space Cadet
表題曲「Space Cadet」は、EP全体のテーマを締めくくる楽曲であり、Beabadoobeeの自己像を象徴する曲でもある。タイトルの“Space Cadet”には、宇宙への憧れと、現実から少し浮いている人物という二重の意味がある。Beabadoobeeはこの言葉を通じて、自分の不器用さ、空想癖、現実への違和感を表現しているように聴こえる。
音楽的には、EPの中でも浮遊感が強く、ドリーム・ポップとオルタナティヴ・ロックの中間に位置する。ギターは柔らかく広がりながらも、完全には澄み切らず、少し濁った質感を残している。この音の曖昧さが、曲のテーマとよく合っている。現実から離れたいが、完全に逃げ切ることもできない。夢の中にいたいが、身体はまだ日常の中にある。その中間の感覚が、サウンド全体に表れている。
歌詞では、自己認識のずれや、周囲との距離感が描かれる。自分は他人と同じようには振る舞えない、考えすぎてしまう、現実の会話や関係から少し遅れてしまう。そうした感覚は、若い世代のインディー・ロックにおいて重要なテーマである。Beabadoobeeはそれを深刻な疎外としてだけでなく、少し愛おしい不器用さとしても描いている。
表題曲がEPの最後に置かれることで、本作は単なる楽曲集ではなく、ひとつの自己像へ収束する。最初の「Are You Sure」で提示された不安、Stephen Malkmusへの憧れ、太陽を求める願い、ベースを弾く彼女への視線。それらはすべて、現実の中で自分の居場所を探す“Space Cadet”の感情としてまとめられる。短い曲ながら、EP全体を象徴する重要な終曲である。
総評
『Space Cadet』は、Beabadoobeeがベッドルーム・ポップの親密さから、90年代オルタナティヴ・ロックに根ざしたバンド・サウンドへと移行する過程を捉えた重要なEPである。作品の規模はコンパクトだが、その中には彼女の後のキャリアを形作る要素がはっきりと含まれている。歪んだギター、甘いメロディ、気だるいヴォーカル、ローファイな質感、自己不信を帯びた歌詞。これらが短い収録時間の中に凝縮されている。
本作の最大の特徴は、90年代オルタナティヴへの憧れを、現代の若い感覚として再構成している点にある。「I Wish I Was Stephen Malkmus」はその姿勢を最も明確に示す曲であり、Pavementをはじめとするインディー・ロックの系譜に対する自覚的な接近が見られる。しかしBeabadoobeeは、単に90年代の音を再現しているわけではない。彼女の歌には、インターネット以降の世代の孤独、自己像の揺れ、日常的なメンタルの不安が反映されている。過去のギター・サウンドと現代の感情が交差するところに、『Space Cadet』の独自性がある。
歌詞の面では、明確な物語よりも、感情の断片が重要である。「Are You Sure」では不安な問いが繰り返され、「Sun More Often」では外へ出たいという小さな願いが歌われ、「She Plays Bass」では音楽を通じた憧れが描かれる。そして「Space Cadet」では、自分がどこか現実から浮いているという感覚が表題として提示される。これらの曲は、どれも大きな結論を出さない。むしろ、結論が出ないまま揺れている状態を、そのまま音楽にしている。その未整理な感情こそが、本作のリアリティである。
音楽的には、ローファイ・インディー、グランジ、ドリーム・ポップ、パワー・ポップの要素が混ざり合っている。ギターは時にざらつき、時に柔らかく響き、Beabadoobeeの声はその上を軽く漂う。サウンドは過度に磨き上げられておらず、そこに若いバンド特有の生々しさがある。これは技術的な粗さというより、感情の輪郭をあえて曖昧に残す美学である。『Space Cadet』は、完成された巨大なロック・アルバムではなく、変化の途中にあるアーティストの姿を魅力として提示している。
また、本作は女性シンガーソングライターによるギター・ロックの再活性化という文脈でも重要である。2010年代後半から2020年代にかけて、Soccer Mommy、Snail Mail、Clairo、Phoebe Bridgers、Mitskiなど、インディー・ロックやベッドルーム・ポップの文脈で活動する女性／ノンバイナリー系アーティストが注目を集めた。Beabadoobeeもその流れの中に位置づけられるが、彼女の場合は特に90年代ギター・ロックへの愛着が強く、ノイズと甘さを両立させる点に特徴がある。『Space Cadet』は、その方向性が明確になった作品である。
日本のリスナーにとっても、『Space Cadet』は入りやすい作品といえる。曲数が少なく、メロディは分かりやすく、サウンドも過度に実験的ではない。一方で、背景を掘り下げれば、PavementやSonic Youth、The Breedersといった90年代オルタナティヴの文脈につながっていく。つまり、現代のインディー・ポップとして聴くこともでき、ギター・ロックの歴史をたどる入口としても機能する。
『Space Cadet』は、Beabadoobeeの作品の中で、決定的な完成形というより、重要な変化の瞬間を捉えた作品である。初期のアコースティックな親密さと、後のフル・バンドによるオルタナティヴ・ロックが交差する地点にあり、彼女の音楽的アイデンティティが形成されていく過程がよく分かる。表題が示す通り、本作の主人公はまだ地上に完全には足をつけていない。しかし、その浮遊感こそが魅力であり、Beabadoobeeが同世代の不安や憧れをギター・ロックとして鳴らす存在であることを強く印象づけるEPである。
おすすめアルバム
1. Beabadoobee – Fake It Flowers（2020年）
『Space Cadet』で提示された90年代オルタナティヴ・ロック志向を、フル・アルバムとして大きく展開した作品。グランジ、ドリーム・ポップ、パワー・ポップ、エモ的な感情表現が結びつき、Beabadoobeeのバンド・サウンドが本格的に確立されている。『Space Cadet』の次に聴く作品として最も自然な一枚である。
2. Pavement – Crooked Rain, Crooked Rain（1994年）
「I Wish I Was Stephen Malkmus」の背景を理解するうえで重要なPavementの代表作。ローファイなゆるさ、皮肉、歪んだメロディ、インディー・ロック特有の斜めに構えた美学が詰まっている。Beabadoobeeが参照した90年代インディーの空気を知るために欠かせないアルバムである。
3. The Breeders – Last Splash（1993年）
女性ヴォーカルとオルタナティヴ・ロックのざらついたギター・サウンドが結びついた90年代の重要作。甘さとノイズ、ポップなメロディとラフな演奏感が共存しており、『Space Cadet』の質感と共鳴する部分が多い。Beabadoobeeのギター・ロック的側面を深く理解するうえで有効な一枚である。
4. Soccer Mommy – Clean（2018年）
2010年代後半のインディー・ロック／ベッドルーム・ポップを代表する作品。内省的な歌詞、淡いメロディ、ギター中心のサウンドが特徴で、Beabadoobeeと同時代的な感情を共有している。若さの不安、恋愛の傷、自己像の揺れを静かに描く点で『Space Cadet』と近い文脈にある。
5. Snail Mail – Lush（2018年）
現代インディー・ロックにおける若い女性ソングライターの重要作。ギター・ロックの伝統を受け継ぎながら、恋愛、孤独、自己形成を率直な言葉で描いている。『Space Cadet』よりもやや落ち着いた質感を持つが、青春期の感情をギター・サウンドに変換する点で強い関連性がある。
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