アルバムレビュー:Who Are You by The Who

※本記事は生成AIを活用して作成されています。

Spotifyジャケット画像

発売日: 1978年8月18日
ジャンル: ロック、プログレッシブ・ロック、アートロック、ハードロック


概要

『Who Are You』は、The Whoが1978年に発表した8作目のスタジオ・アルバムであり、ドラマーのキース・ムーンが参加した最後の作品としても知られる、劇的かつ重厚な一作である。
タイトル曲「Who Are You」の国際的ヒットによって商業的成功を収めた本作は、時代の変化とバンドの葛藤、そして崩壊の予感を濃厚に刻み込んだアルバムでもある。

リリースのわずか3週間後、キース・ムーンが急逝したことで、本作は象徴的な意味を持つようになる。
ジャケットでムーンが座る椅子には“Not to be taken away(持ち出し厳禁)”と書かれており、その死を予見するような不穏な偶然が、アルバムに神話的な陰影を加えている。

音楽的には、プログレッシブ・ロックやシンセサイザーの導入、構造の複雑な楽曲など、より壮大で技巧的な方向へとシフトしており、60年代のシンプルなモッズ・ロックとは一線を画す。
同時に、Rivers CuomoやNoel Gallagherといった後続のアーティストたちにも多大な影響を与える、知的で情熱的なロックの完成形とも言える内容となっている。


全曲レビュー

1. New Song

タイトル通り、“新曲”でアルバムをスタート。
音楽業界への皮肉と自己言及が込められたリリックに加え、シンセサイザーとバンドサウンドが融合した近未来的な感触が漂う。

2. Had Enough

ベーシストのジョン・エントウィッスルによる作品。
ストリングスとギターが重厚に絡み合い、怒りと諦観を共存させたエネルギッシュなナンバー。

3. 905

こちらもエントウィッスル作。
ディストピア的SF世界を舞台にしたリリックが異彩を放つ、異常に洗練されたサイエンス・フィクション・ロック。
The Whoの“もう一つの顔”を提示する佳作である。

4. Sister Disco

ディスコ文化の台頭を風刺した象徴的な楽曲。
だが、否定的というよりは哀悼的に響くリリックが、時代の移り変わりに対するバンドの複雑な感情を映し出す。

5. Music Must Change

ジャズ風のアレンジと大胆な構成が目を引く、タウンゼント渾身の実験作。
“音楽は変わらねばならない”というメッセージとともに、自らの作家性と未来への不安を内包した楽曲。

6. Trick of the Light

エントウィッスル作のハードロックチューン。
セクシャルな不安と衝動を描いたリリックと、攻撃的なギターリフが印象的で、ムーンのドラミングも冴え渡る。

7. Guitar and Pen

劇場的なピアノとロックが交錯するアートロック色の強い楽曲。
“ギターとペン”=作曲家としての自分をテーマに、タウンゼントの自己省察が展開される。

8. Love Is Coming Down

アルバム随一のバラード。
喪失、孤独、そして愛への依存といったテーマが繊細に表現され、タウンゼントの脆さが静かに露呈する。

9. Who Are You

バンド史上最大級のヒットとなったタイトル曲。
都会の喧騒、アルコール、迷子のアイデンティティをテーマに、壮大なアンサンブルが炸裂する。
特に“Who the f*** are you?”という印象的なフレーズが象徴するように、自己の喪失と探求が鮮烈に刻まれている。


総評

『Who Are You』は、The Whoというバンドがロックの英雄から“終わりと再生の象徴”へと移行していく転換点に位置する作品である。
シンセサイザーの導入、複雑な構成、そして内省的なリリックの数々は、もはや単なるモッズ・ロックを越えた“現代的アートロック”としての地平を切り開いている。

同時に、キース・ムーンのドラミングは本作でも凄まじいエネルギーを放っており、バンドの最期の“フルスロットル”として記憶されている。
それだけに、彼の死がアルバムに与える影は大きく、ジャケットのメタ的な暗示も含めて、本作は“死と創造”というテーマを静かに内包するロック絵巻となっている。

混沌と冷静、怒りと祈り、パンクの台頭とアートの昇華——そうしたすべてが、1978年という時代の音に凝縮された名作。
タイトルの問い“Who are you?”は、音楽を作る者にも、聴く者にも突き刺さる永遠の問いなのである。


おすすめアルバム(5枚)

  1. Quadrophenia / The Who
    本作と同様に自己探求と時代の混乱をテーマにしたロックオペラ。叙情性と構造美が共通する。
  2. Low / David Bowie
    シンセと内省を融合させた70年代後半の名作。『Who Are You』の未来志向的側面と響き合う。
  3. The Wall / Pink Floyd
    孤独、崩壊、再生といったテーマを視覚的・音楽的に描いた傑作。『Music Must Change』などと通じる芸術性。
  4. Brain Salad Surgery / Emerson, Lake & Palmer
    技巧とスケールを兼ね備えたプログレの名作。『Guitar and Pen』のような構成的壮大さに通じる。
  5. Outlandos d’Amour / The Police
    『Who Are You』と同時代に登場したニューウェーブの代表作。都会的孤独と怒りという主題がリンクする。

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