1. 歌詞の概要
「Hollow」は、Alice in Chainsが2013年にリリースした5作目のアルバム『The Devil Put Dinosaurs Here』の冒頭を飾る重厚な楽曲であり、同年のリードシングルとして発表された。
タイトルの「Hollow（虚ろ、空虚）」が象徴するように、この曲は現代社会における人間の“空洞化”と内的な死”を鋭くえぐる一曲である。
歌詞に登場する人物は、ルーティン化された仕事、無感情な人間関係、精神の摩耗といった日常に絡め取られ、自分が何者だったのかすらわからなくなっていく。
彼はすでに“死んではいないが、生きてもいない”状態にある――そんな「ゾンビのような現代人」の姿を、怒りというよりむしろ絶望と観察の眼差しで描いている。
繰り返される「Hollow」という単語には、声なき叫びと無力感、そしてそれでもなお“自分の空っぽさ”を自覚している痛みが滲んでいる。Alice in Chainsはこの曲で、単なる情緒の表現を超え、構造としての“虚しさ”そのものを音楽化したと言えるだろう。
2. 歌詞のバックグラウンド
「Hollow」は、ギタリスト兼ソングライターのJerry Cantrellによって中心的に書かれ、バンド全体のサウンドが再びヘヴィな領域へと回帰したことを示す重厚かつ象徴的な楽曲である。
音楽的には、スローなテンポ、重々しいリフ、そして不穏なコーラス・ハーモニーが特徴で、Alice in Chainsが得意とする「暗黒の美学」が鮮烈に展開されている。
リリース当時、Cantrellはこの曲について「人間が毎日同じ仕事を繰り返すなかで精神を消耗していく様子を描いたもの」と語っており、その背景には資本主義社会における労働の機械化、人格の形骸化といった現代的なテーマが色濃く存在する。
ミュージックビデオも非常に象徴的で、宇宙ステーションでの孤独な作業者がゆっくりと精神を蝕まれ、最後には崩壊していく様子を描いており、歌詞と映像が一体となったディストピア的世界観を形成している。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下に、楽曲の印象的な歌詞を抜粋し、和訳とともに紹介する。
Turning in circles, slowing down
同じところをぐるぐる回って 次第に減速していくAnswering the questions in my head
頭の中の問いに答えながらI’m losing ground, losing ground
徐々に足元が崩れていく 消えていくようにHollow, like you don’t remember me
虚ろに まるで君はもう僕を覚えていないみたいにFaded mind / Empty inside
霞んでいく意識 空っぽの内側
出典：Genius.com – Alice in Chains – Hollow
これらのフレーズは、精神の摩耗と疎外の進行を淡々と、しかし冷たく描写しており、「人間であること」の核が少しずつ失われていくさまが強烈に伝わってくる。
4. 歌詞の考察
「Hollow」は、Alice in Chainsが得意とする“静かな絶望”の到達点ともいえる作品である。
ここで描かれる「空虚さ」は、内面の感情の欠落というよりも、“システムに押し流されていくうちに、自分がどこにいるのかわからなくなる”という、21世紀的な喪失感である。
それは大声で叫ばれるものではない。むしろ、静かに日常のなかで進行する「見えない喪失」こそが、本曲の真の恐怖を生んでいる。
また、語り手が「答えている」と言うのは、自分の頭の中にある問いにであって、誰かの声ではない。その閉ざされた空間の中で、彼は徐々に社会的にも存在としても消えていく。
「Like you don’t remember me（まるで僕を忘れたように）」というフレーズは、単に相手に無視されたという意味を超え、社会からの存在の抹消や、自我の希薄化といった深層のテーマを象徴している。
結局、「Hollow」は問いかけではない。答えのないまま、ただ空白を音でなぞるための儀式なのである。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- One and the Same by Audioslave
反復する日常の中で失われていく自己を描いた現代的ロック。 - Black Honey by Thrice
抑えきれない衝動と、それにともなう自己矛盾を重厚に描いた一曲。 - The Day I Tried to Live by Soundgarden
生きようとするも、どこか現実に手が届かない魂の葛藤。 - Something in the Way by Nirvana
極限の孤独と生の否定が、囁きのような音に託された暗黒バラード。
6. 静かなる空虚 ― Alice in Chainsが描く“21世紀の絶望”
「Hollow」は、Alice in Chainsのディスコグラフィーの中でも、特に現代的で抽象度の高い絶望を扱った楽曲である。
それは90年代の「個人的破壊」から、2010年代の「集団的空洞化」へと対象が変化していることの象徴でもある。
ここでの“虚しさ”は、明確な原因や事件によるものではない。
何かを失ったわけでも、誰かを傷つけたわけでもないのに、心に何もないという事実そのものが、最も深い苦しみとして描かれている。
「Hollow」は、日々をなんとなくやり過ごすうちに、
ふと気づけば魂をどこかに置き忘れてしまった――そんな人間たちへの黙示録である。
“まだ生きているのか？”
“本当に生きていたことなんてあったのか？”
その問いを、重く、低く、響かせながら、Alice in Chainsは今日もなお、虚しさの深さを鳴らし続けている。
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