アルバムレビュー：Music from Before the Storm by Daughter

発売日：2017年9月1日 / ジャンル：インディー・フォーク、ドリーム・ポップ、アンビエント・ロック、ポストロック、ゲーム・サウンドトラック

概要

Daughterの『Music from Before the Storm』は、2017年に発表されたサウンドトラック・アルバムであり、アドベンチャーゲーム『Life Is Strange: Before the Storm』のために制作された作品である。Daughterはそれまでに、2013年の『If You Leave』、2016年の『Not to Disappear』によって、冷たいリバーブ、広がりのあるギター、Elena Tonraの痛切で脆いヴォーカルを軸にしたインディー・フォーク／ドリーム・ポップの美学を確立していた。本作は、そのDaughterの音楽性が、ゲームという物語メディアと接続された重要な作品である。

『Life Is Strange: Before the Storm』は、青春、喪失、家族の断絶、友情と恋愛の境界、反抗、自己形成を扱う作品であり、その情緒はDaughterの音楽と非常に相性がよい。Daughterの曲には、もともと壊れかけた関係、孤独、去られることへの恐れ、身体や自己への違和感、消えそうな存在感が繰り返し現れていた。『Before the Storm』の主人公Chloe Priceが抱える怒り、喪失、孤立、誰かと深くつながりたいという願望は、Daughterの歌詞世界と自然に重なり合う。

アルバム・タイトル『Music from Before the Storm』は、ゲーム作品名を踏まえたものだが、Daughterの文脈で聴くと非常に象徴的である。「嵐の前」とは、破局や変化が訪れる直前の静けさであり、まだ何かが完全には壊れていないが、すでに空気が変わっている状態を示す。Daughterの音楽は、まさにそのような瞬間を描くことに長けている。別れの直前、感情が爆発する前、誰かが去る前、自分自身が崩れる前の静かな緊張。本作は、そうした「嵐の前」の心理を、歌とインストゥルメンタルの両面から描いている。

本作は通常のDaughterのスタジオ・アルバムとは少し異なる。全編がゲームのために作られているため、歌入りの楽曲だけでなく、短いインストゥルメンタルやムードを重視した楽曲が多く含まれている。そのため、『If You Leave』や『Not to Disappear』のような明確な歌のアルバムとして聴くよりも、感情の断片、場面の空気、登場人物の内面に寄り添う音楽として聴くのが自然である。

音楽的には、Daughterの持つポストロック的な広がりとアンビエント的な静けさが、通常作以上に前面へ出ている。ギターは深い残響を帯び、ドラムは強く主張しすぎず、シンセや空間的な音処理が冷たい風景を作る。Elena Tonraの声が入る曲では、言葉の痛みが明確に浮かび上がる一方、インストゥルメンタル曲では、感情はより抽象的な質感として提示される。ここでは沈黙、余白、音の揺れが重要な意味を持つ。

本作のテーマは、若さの痛みである。ただし、それは単純な青春の輝きではない。むしろ、怒り、孤独、自己防衛、親との断絶、死別の記憶、友情への依存、相手を失うことへの恐怖が中心にある。Daughterは、若者の感情を甘いノスタルジーとしてではなく、制御できないほど鋭い痛みとして描く。これは『Youth』や『No Care』など、過去のDaughter作品にも通じる視点である。

キャリア上、『Music from Before the Storm』はDaughterの表現力の別側面を示す作品である。バンドはここで、自己完結したアルバム作品を作るというより、既存の物語世界に音楽で入り込み、その登場人物の内面を拡張する役割を担っている。しかし、それは単なる背景音楽ではない。Daughterの音楽がもともと持っていた映画的・物語的な性質が、ゲームのサウンドトラックという形式によってさらに際立っている。

本作の重要性は、ゲーム音楽とインディー・ロック／ドリーム・ポップが自然に結びついた点にもある。ゲーム・サウンドトラックというと、オーケストラ的な劇伴や電子音楽が想起されることも多いが、『Music from Before the Storm』は、インディー・バンドが物語の情緒そのものを担う例として興味深い。Daughterの音は、ゲームの場面を説明するのではなく、登場人物が言葉にできない感情を代弁する。そこに本作の強さがある。

全曲レビュー

1. Glass

オープニング曲「Glass」は、アルバム全体の温度を決める重要な楽曲である。タイトルの「ガラス」は、透明さ、脆さ、距離、反射、壊れやすさを連想させる。Daughterの音楽において、ガラスというイメージは非常に自然である。感情は透明に見えるが、触れれば割れる。相手が見えているのに、間には硬い隔たりがある。

サウンドは、Daughterらしい冷たいギターと広い空間で構成される。音は澄んでいるが、温かくはない。むしろ、ガラス越しに冬の景色を見るような質感がある。冒頭から、聴き手は青春の明るさではなく、静かで張り詰めた感情の場へ置かれる。

歌詞が明確に前面へ出る曲ではないが、音響そのものが「壊れやすい透明さ」を表現している。『Before the Storm』の世界において、登場人物たちは互いを求めながらも、自分を守るために透明な壁を作っている。「Glass」は、その心理的な距離を音にしたような曲である。

アルバムの導入として、「Glass」は非常に効果的である。Daughterの通常作に比べても、ここでは劇伴的な役割が強く、聴き手を物語の空気へ静かに沈めていく。

2. Burn It Down

「Burn It Down」は、本作の中でも特に攻撃的な感情を持つ楽曲である。タイトルは「燃やし尽くせ」という意味を持ち、破壊、怒り、反抗、すべてを壊してやりたいという衝動を示している。Daughterの音楽はしばしば静けさや悲しみで語られるが、この曲では内側に溜まった怒りがより明確に表れる。

サウンドは、硬いビートと暗いギターの響きによって、緊張感を作る。Daughterらしいリバーブの深さは保たれているが、曲の中心には焦燥がある。これは『Not to Disappear』の「No Care」にも通じる、投げやりで破壊的な感情である。

歌詞では、自分を取り巻く世界や関係を燃やしてしまいたいという気配が漂う。これは単純な暴力ではなく、耐えられない状況から逃げるための破壊衝動として読める。若さの怒りは、しばしば外部への攻撃と自己破壊の境界にある。「Burn It Down」は、その危うさをよく捉えている。

ゲームの文脈では、Chloeの反抗心や喪失感と深く結びつく曲である。大切なものを失った人物が、世界に対して持つ怒り。その感情が、冷たい音の中で静かに燃えている。

3. Flaws

「Flaws」は、「欠点」「傷」「不完全さ」を意味するタイトルを持つ楽曲である。Daughterの歌詞世界において、不完全さは常に重要なテーマである。自分は壊れているのではないか。愛されるには欠陥が多すぎるのではないか。相手に近づくほど、自分の傷が見えてしまうのではないか。この曲は、その不安を静かに扱っている。

サウンドは柔らかく、内省的である。ギターの残響は冷たいが、曲全体には少し人間的な温度もある。Daughterの音楽では、音が広がるほど孤独が深まることが多いが、「Flaws」ではその広がりが、欠点を抱えたまま存在するための空間にも聞こえる。

タイトルが示すように、この曲の核心には自己認識がある。人は誰かと親密になる時、自分の欠点を隠したいと思う。しかし、深く関わるほど、それらは見えてしまう。Daughterはその恐れを、美化しすぎず、静かに描く。

「Flaws」は、本作の中で派手な曲ではないが、Daughterの本質的なテーマに近い楽曲である。欠けたまま、壊れたまま、それでも誰かに見つけてほしいという感情が、音の中に漂っている。

4. Hope

「Hope」は、タイトルとしては非常に明るい言葉を持つ。しかし、Daughterの音楽における希望は、単純な前向きさではない。むしろ、ほとんど消えかけた光、まだ完全には諦められない気持ち、痛みの中でかすかに残るものとして現れる。この曲も、そのような弱い希望の歌である。

サウンドは、静かに広がるギターと淡い音響によって構成される。曲は強く上昇するのではなく、暗い空間の中に小さな光を置くように進む。Daughterは、希望を大きなサビや明るいコードで表現しない。むしろ、消えそうな音の中に希望を置く。

歌詞的には、傷ついた人物がそれでも何かを信じたい、誰かとつながりたいという感覚が感じられる。希望は確信ではない。確信がないからこそ、人は希望にすがる。この曲の弱々しい美しさは、その不確かさから生まれている。

「Hope」は、『Music from Before the Storm』の中で重要なバランスを担う楽曲である。アルバム全体には喪失や怒りが多いが、この曲はその中にわずかな光を置く。ただし、その光は決して安全ではない。すぐに消えてしまいそうな希望である。

5. The Right Way Around

「The Right Way Around」は、「正しい向き」「本来の形」「正しい位置」を意味するタイトルを持つインストゥルメンタル曲である。Daughterのサウンドトラック的側面が強く表れた楽曲であり、歌詞によって感情を説明するのではなく、音の配置によって場面の感覚を描く。

サウンドは穏やかで、透明感がある。ギターのフレーズは控えめで、アンビエント的な広がりを持つ。曲は短いながら、場面転換や内省の瞬間にふさわしい余白を作る。Daughterの音楽では、このような余白が非常に重要である。

タイトルの「正しい向き」という言葉は、混乱した世界をもう一度整えたいという願望を連想させる。失われたもの、壊れた関係、歪んだ自己像を、本来の形へ戻したい。しかし、現実にはそれが簡単ではない。この曲の静けさには、その願望と不可能性が同時にある。

「The Right Way Around」は、歌のない短い曲でありながら、本作の情緒を支える重要な断片である。物語の中で言葉にならない感情が流れる瞬間に、こうした音が機能する。

6. Witches

「Witches」は、魔女という強い象徴を持つ楽曲である。魔女は、女性性、異端、力、恐れ、社会からの排除、秘密の知識を連想させる存在である。『Before the Storm』の青春的な物語の中でこのタイトルが置かれると、少女たちの反抗や孤立、社会の規範から外れる力と結びつく。

サウンドは不穏で、暗い。ギターと音響処理は、神秘的で少し危険な雰囲気を作る。Daughterの音楽にある冷たい美しさが、ここではより呪術的な方向へ傾く。静かでありながら、何かが隠れているような感覚がある。

歌詞が強く前面に出る曲ではないが、タイトルと音響からは、見えない力、抑圧された怒り、秘密を共有する者たちの感覚が伝わる。魔女はしばしば社会から恐れられるが、それは彼女たちが別の力を持つと見なされるからである。この曲は、そうした異端性を音で描いている。

「Witches」は、本作の中でDaughterの暗い幻想性がよく表れた楽曲である。青春の物語を、単なる現実的なドラマではなく、神秘的で危険な内面世界として広げている。

7. Departure

「Departure」は、「出発」「離脱」「別れ」を意味するタイトルを持つ楽曲である。Daughterの音楽において、去ること、離れること、残されることは常に重要なテーマである。『If You Leave』のタイトルが示していたように、Daughterは別れの直前や直後の心理を繊細に描く。この曲もその流れにある。

サウンドは、静かで、少し冷たい。曲は大きな感情の爆発ではなく、何かが終わった後の空白を描いているように響く。ギターの響きは遠く、足音が消えていくような余韻を持つ。

タイトルの「Departure」は、必ずしも前向きな旅立ちだけを意味しない。むしろ、誰かが去ること、ある場所から離れざるを得ないこと、戻れなくなることを含む。青春における出発は、成長であると同時に喪失でもある。この曲はその両義性を持っている。

「Departure」は、ゲームの物語における移動や別れの感情を支えるインストゥルメンタルとして機能するが、Daughterの作品としても、離れていくものの余韻をよく表している。

8. All I Wanted

「All I Wanted」は、本作の中でも特にDaughterらしい切実さを持つ歌入りの楽曲である。タイトルは「私が欲しかったすべて」を意味し、非常にシンプルでありながら重い言葉である。欲しかったものは多くなかったかもしれない。ただ誰かに見てほしかった、そばにいてほしかった、失わずにいたかった。その感情が、このタイトルには込められている。

サウンドは、静かなギターとElena Tonraの声を中心に展開する。音は広がるが、過度に装飾されない。彼女の声は近く、弱く、しかし深い痛みを持っている。Daughterの歌は、感情を大きく叫ばないからこそ、かえって痛みが強く伝わる。

歌詞では、願望と喪失が結びつく。欲しかったものが手に入らなかった、あるいは手に入ったと思った瞬間に失われた。その空白が曲全体に漂う。All I wantedという言葉は、相手への要求でありながら、自分自身への問いでもある。自分は本当に何を求めていたのか。その答えは明確ではない。

「All I Wanted」は、本作の感情的な中心のひとつである。ゲームの物語から離れて聴いても、Daughterの重要曲として成立するだけの強さを持っている。静かな失望と切実な願いが、美しいメロディの中に閉じ込められている。

9. I Can’t Live Here Anymore

「I Can’t Live Here Anymore」は、「もうここには住めない」という強い拒絶をタイトルに持つ楽曲である。ここでの「ここ」は、物理的な場所であると同時に、家庭、町、関係、記憶、自分自身の内面を意味する。Daughterの音楽では、場所はしばしば心理状態と結びつく。この曲は、その場所から離れなければならない感覚を描いている。

サウンドは重く、暗い。ギターの響きは広がりながらも、閉塞感を持つ。曲は、部屋の壁が迫ってくるような感覚を与える。タイトルにある「住めない」という言葉は、ただ引っ越したいという意味ではなく、存在すること自体が耐えられない場所を示す。

青春期において、自分の住む場所が急に耐えがたいものになることがある。家族の記憶、喪失、古い自分、変わらない町。そこから出なければ自分が壊れてしまう。この曲は、その切迫した心理を音で描いている。

「I Can’t Live Here Anymore」は、本作の中で非常にDaughterらしい閉塞感を持つ曲である。場所から逃げたいという感情が、自己から逃げたいという感情と重なる。静かながら深く重い楽曲である。

10. Dreams of William

「Dreams of William」は、夢と人物名を組み合わせたタイトルを持つインストゥルメンタル曲である。Daughterのサウンドトラック的な構成の中で、夢や記憶の断片を描く役割を担う。タイトルのWilliamが誰を指すのか明確に説明されないことで、曲はより抽象的な印象を持つ。

サウンドは淡く、アンビエント的である。ギターと空間的な音がゆっくりと広がり、夢の中を歩くような感覚を生む。Daughterのインストゥルメンタル曲は、明確なメロディよりも、記憶の質感や感情の残響を重視する。この曲もその一例である。

夢は、過去と現在、現実と願望が混ざる場所である。「Dreams of William」は、誰かの記憶、あるいは失われた人物への思いを、言葉なしで表現しているように聞こえる。具体的な説明がないからこそ、聴き手は自分の記憶をそこに重ねることができる。

本作の中では短い断片的な曲だが、物語の奥行きを広げる役割を持っている。青春の痛みは、起きている時だけでなく、夢の中にも続く。その感覚を静かに描いている。

11. Improve

「Improve」は、「良くなる」「改善する」という意味を持つタイトルである。しかしDaughterの文脈では、この言葉は簡単な前向きさとしては響かない。むしろ、良くならなければならないという圧力、今の自分では不十分だという感覚、変わりたいのに変われない苦しみが含まれている。

サウンドは控えめで、冷たい響きがある。曲は希望へ向かって大きく開くのではなく、内側で小さく揺れる。改善という言葉の明るさに対して、音は慎重で、不安定である。この対比が曲の深みを作る。

人は傷ついた時、周囲から「良くなる」と言われることがある。しかし、本人にとってそれは簡単ではない。良くなること自体が遠く、時には不可能に思える。「Improve」は、その言葉の裏にある重さを感じさせる。

本作では、この曲は大きな中心曲ではないが、アルバム全体のテーマである自己形成と回復の難しさを支えている。良くなることを望みながら、その過程で何度も壊れそうになる。その感情が静かに表れている。

12. Voices

「Voices」は、「声たち」を意味するタイトルを持つ楽曲である。声は、他者の言葉、記憶の中の言葉、自分の内側で響く考え、あるいは抑え込まれた感情を示すことができる。Daughterの音楽において、声はしばしば、言葉になりきらない心の奥の動きとして現れる。

サウンドは、空間的で、少し不穏である。インストゥルメンタルとして、声そのものが明確に前面に出るわけではないが、タイトルによって、聴き手は音の中に見えない声を感じる。ギターやシンセの揺れが、頭の中で反響する言葉のように響く。

青春期には、他人の声が自分の中に深く入り込む。親の言葉、友人の言葉、失った人の声、自分自身を責める声。それらは外から消えても、内側で鳴り続ける。「Voices」は、その見えない反響を音で描いている。

短い曲ながら、本作の心理的な深さを補強する重要な断片である。Daughterはここで、声を直接歌うのではなく、声が残した空間を描いている。

13. A Hole in the Earth

「A Hole in the Earth」は、本作の中でも特に印象的なタイトルを持つ楽曲である。「地面に空いた穴」は、喪失、空白、落下、埋められない欠落を象徴する。Daughterの音楽には、心の中に空いた穴のような感覚が繰り返し現れるが、この曲ではそれが非常に具体的なイメージとして提示される。

サウンドは重く、広がりがある。音は地面の下へ沈んでいくように響き、ギターの残響は深い空洞を作る。曲全体に、何かが抜け落ちてしまった後の感覚がある。これは単なる悲しみではなく、世界そのものに穴が空いたような喪失である。

歌詞が明確に展開する曲ではないが、タイトルと音響だけで、非常に強い情景が立ち上がる。大切な人を失った時、世界は以前と同じ形をしているように見えて、実際には中心に穴が空いている。この曲は、その感覚を的確に表現している。

「A Hole in the Earth」は、『Music from Before the Storm』の中で、Daughterの暗い叙情性が最も強く表れたインストゥルメンタルのひとつである。言葉なしで喪失を描く力を持った重要曲である。

14. I Can’t Sleep

「I Can’t Sleep」は、「眠れない」という非常に直接的なタイトルを持つ楽曲である。不眠は、Daughterの音楽に似合う状態である。夜、考えたくないことを考えてしまう時間。過去の会話や失った人の記憶が戻ってくる時間。身体は疲れているのに、心が止まらない時間。この曲は、その心理状態を描いている。

サウンドは静かで、夜の空気を持つ。音は少なく、余白が多い。聴き手は、暗い部屋で一人横になっているような感覚に置かれる。Daughterは不眠を劇的な苦痛としてではなく、静かに続く孤独として表現する。

タイトルの言葉はシンプルだが、その裏には多くの感情がある。眠れないのは、不安があるからかもしれない。後悔があるからかもしれない。誰かを失ったからかもしれない。あるいは、自分自身の内側の声が静まらないからかもしれない。

「I Can’t Sleep」は、本作の夜の側面を象徴する曲である。Daughterの音楽は、昼の物語よりも夜の内面に近い。この曲は、その本質を短く静かに表現している。

15. The Ending

「The Ending」は、その名の通り「終わり」を示す楽曲である。本作の中でこのタイトルが置かれることは非常に象徴的である。ゲームの物語、青春の時期、関係、喪失、あるいは一つの感情の終わり。さまざまな終わりが、この曲に重ねられる。

サウンドは、静かで、終幕らしい余韻を持つ。Daughterは終わりを大きなクライマックスとして描かない。むしろ、終わりがすでに来てしまった後の静けさを描く。曲は、何かが消えた後に残る空気のように響く。

終わりは、必ずしも解決ではない。終わっても、感情は残る。別れが確定しても、記憶は消えない。物語が閉じても、登場人物の痛みは続く。「The Ending」は、そのような終わりの不完全さを感じさせる曲である。

サウンドトラックとしては、物語の節目や余韻を支える楽曲であり、Daughterの作品としても、終わりそのものよりも終わりの後の沈黙を描く曲として機能している。

16. No Below

「No Below」は、本作の中でDaughterによる新曲ではなく、Speedy Ortizの楽曲をカバーしたものとして収録されている。Daughterの音楽性に合わせて再解釈されることで、原曲の持つインディー・ロック的な質感が、より冷たく内省的な響きへ変わっている。

タイトルの「No Below」は、下がない、あるいはこれ以上落ちる場所がないという感覚を連想させる。青春の孤独や自己否定の中で、もう底まで来てしまったように感じる瞬間がある。この曲は、その暗さをDaughterらしい抑制された音で表現している。

サウンドは、原曲の持つギター・ロック的な要素を残しながらも、より静かで深い空間を持つ。Elena Tonraの声が入ることで、歌詞の孤独感がより冷たく、透明に響く。Daughterのカバーは、曲を劇的に変えるというより、内側の痛みを強く照らし出す。

「No Below」は、サウンドトラックの中で非常に重要な位置を占める曲である。Daughter自身の楽曲群と自然に結びつきながら、ゲームの青春的な孤立感をより明確に示している。

総評

『Music from Before the Storm』は、Daughterの通常のスタジオ・アルバムとは異なる性格を持つが、彼女たちの音楽的本質を非常によく示した作品である。歌入りの楽曲とインストゥルメンタルが混在し、ゲームの物語に寄り添う構成でありながら、アルバム全体にはDaughter特有の冷たい美しさ、孤独、喪失、若さの痛みが一貫して流れている。

本作の最大の特徴は、Daughterの音楽がもともと持っていた映画的・物語的な性質が、ゲーム・サウンドトラックという形式によって自然に拡張されている点である。『If You Leave』や『Not to Disappear』でも、Daughterの曲は一つの場面や記憶を強く喚起する力を持っていた。本作では、その特性がさらに明確になり、曲はキャラクターの内面や物語の空気を支える役割を持つ。

Elena Tonraの歌が入る曲では、Daughterらしい言葉の痛みがはっきりと表れる。「Burn It Down」では怒りと破壊衝動が、「All I Wanted」では満たされなかった願望が、「I Can’t Live Here Anymore」では場所から逃げ出したい切迫感が描かれる。これらはゲームの文脈に深く結びつきながら、同時にDaughterのディスコグラフィーの中でも自然に機能する楽曲である。

一方で、インストゥルメンタル曲は、Daughterの音響面の魅力を際立たせている。「The Right Way Around」「Dreams of William」「A Hole in the Earth」「I Can’t Sleep」「The Ending」などでは、言葉がなくても、喪失、夜、不安、空白、記憶が伝わる。Daughterのギターと空間処理は、感情を説明するのではなく、聴き手をその感情の中に置く力を持っている。

本作のテーマは、青春の喪失と怒りである。『Before the Storm』の物語と同じく、ここには若者の反抗、家族との断絶、死別、友情や恋愛への依存、世界への怒り、自分がどこにも属していない感覚がある。Daughterはそれを、明るい青春ソングとしてではなく、嵐の前の重い空気として描く。若さは自由ではなく、時に逃げ場のなさとして現れる。

音楽的には、『If You Leave』の冷たいドリーム・ポップと、『Not to Disappear』の重いインディー・ロック的感触の中間に位置している。歌のアルバムとしてのまとまりは通常作ほど強くないが、空気感の統一は非常に高い。むしろ、短い楽曲が連続することで、感情の断片や記憶のスケッチのような聴き心地が生まれている。

ゲーム・サウンドトラックとして見た場合、本作は非常に成功している。音楽が場面を説明しすぎず、登場人物の感情を代弁しすぎず、しかし確実に物語の深度を増している。Daughterの音楽は、プレイヤーに「ここで悲しむべきだ」と命令するのではなく、すでにそこにある悲しみに静かに寄り添う。その控えめな距離感が優れている。

Daughterのキャリア全体で見ると、『Music from Before the Storm』は外伝的な位置にありながら、決して軽視できない作品である。ここには、バンドの歌ものとしての魅力だけでなく、音響作家としての力が表れている。彼女たちは歌詞がなくても、冷たい部屋、空いた穴、眠れない夜、去っていく足音を音で描くことができる。

日本のリスナーにとって本作は、Daughterの通常作を聴いた後に触れることで、バンドの別側面を理解しやすい作品である。『If You Leave』の繊細さや『Not to Disappear』の重さを好む場合、本作の静かなサウンドトラック的構成も深く響くはずである。また、『Life Is Strange』シリーズの物語に触れている場合、楽曲の感情的な意味はさらに強く感じられる。

『Music from Before the Storm』は、嵐が来る前の空気を音にしたアルバムである。まだすべては壊れていない。しかし、もう元には戻らないことがわかっている。怒り、喪失、眠れない夜、消えない願望、場所から逃げ出したい衝動。そのすべてをDaughterは静かに、冷たく、美しく描いた。本作は、ゲーム・サウンドトラックであると同時に、Daughterの持つ物語的な音楽性を証明する重要な作品である。

おすすめアルバム

1. Daughter – If You Leave

Daughterのデビュー・アルバム。去られることへの恐れ、壊れかけた関係、自己嫌悪を、冷たいギターと深いリバーブで描いている。『Music from Before the Storm』の静謐な感情表現の原点を知るうえで重要である。

2. Daughter – Not to Disappear

2作目にあたり、Daughterのサウンドがより重く、バンド的に発展した作品。記憶、身体、母性、孤独、消えていく自己をテーマにしており、『Music from Before the Storm』にある喪失感や怒りと深くつながる。

3. Life Is Strange Original Soundtrack / Various Artists

『Life Is Strange』シリーズの音楽世界を理解するうえで重要な関連作。インディー・フォーク、ドリーム・ポップ、アンビエント的な楽曲が物語の感情を支えており、Daughterのサウンドトラックが置かれた文脈を理解しやすい。

4. The xx – Coexist

音数を極限まで削ぎ落とし、沈黙と余白によって親密さと孤独を描いた作品。Daughterとは音楽的質感が異なるが、静けさの中で関係の不安を表現する点で強い親和性がある。

5. Explosions in the Sky – The Earth Is Not a Cold Dead Place

歌詞のないギター・サウンドによって感情の波を描くポストロック作品。『Music from Before the Storm』のインストゥルメンタル曲にある、言葉を使わずに喪失や希望を表現する側面と響き合う。