アルバムレビュー：Gag Order by Kesha

アルバムレビュー

2025.03.15

発売日: 2023年5月19日
ジャンル: オルタナティブ・ポップ、エレクトロニカ、アートポップ

沈黙を破る告白—Keshaの最も内省的なアルバム
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総評
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沈黙を破る告白—Keshaの最も内省的なアルバム

2023年、KeshaはGag Orderでキャリアの中でも最もダークで実験的な作品を発表した。本作は、彼女の長年の法的闘争や自己との対話を反映したコンセプチュアルなアルバムであり、これまでのエレクトロポップやカントリーロックの要素とは大きく異なる、アートポップやエクスペリメンタルなサウンドを取り入れている。

プロデューサーには、RadioheadやBjörkとの仕事で知られるRick Rubinを迎え、ミニマルながらも奥深いサウンドスケープが展開される。リリース前のシングル「Eat the Acid」「Fine Line」からもわかるように、Keshaは本作で内省的かつ哲学的なテーマに取り組んでおり、これまでの「パーティー・クイーン」や「自由な戦士」としてのイメージとは一線を画している。

全曲レビュー

1. Something to Believe In

静かなピアノとアンビエントなシンセで幕を開ける。内省的な歌詞が印象的で、「自分を信じることができる何か」を探し求める心情が綴られる。

2. Eat the Acid

本作のテーマを象徴する楽曲の一つ。サイケデリックなシンセと囁くようなヴォーカルが印象的で、「LSDをやるなと母に言われた」との一節が、現実と幻想の境界を揺さぶる。

3. Living in My Head

ミニマルなビートに乗せて、過去のトラウマや精神的な葛藤を吐露する。繊細ながらも力強いヴォーカルが耳に残る。

4. Fine Line

エレクトロニカとオルタナティブ・ポップが融合したトラックで、Keshaの法的闘争や名声の影に潜む苦しみを赤裸々に描く。タイトルの「Fine Line（細い綱渡り）」は、名声と絶望の間で揺れ動く心理状態を象徴している。

5. Only Love Can Save Us Now

ゴスペル風のコーラスとインダストリアルなサウンドが融合した実験的な楽曲。「救いは愛にしかない」と歌う彼女の声には、切実さが込められている。

6. All I Need Is You

アルバムの中では比較的シンプルなラブソングだが、温かみのあるメロディと静かなピアノが感情を際立たせる。

7. The Drama

タイトル通り、演劇的な要素が強いトラック。サウンド的にはトリップホップの影響も感じられ、ビートと不協和音が絡み合う不穏な雰囲気が特徴的。

8. Ram Dass Interlude

インドの精神的指導者であるRam Dassのスピーチをサンプリングしたインタールード。アルバムのテーマである自己探求と悟りへの旅を象徴している。

9. Too Far Gone

シンプルなピアノとストリングスを基調としたバラード。自身の人生の選択について疑問を投げかけるようなリリックが胸に刺さる。

10. Peace & Quiet

タイトルとは裏腹に、音楽的には不穏なシンセが漂うアンビエント系の楽曲。Keshaのささやくようなヴォーカルが印象的。

11. Only the Dark

ダークなエレクトロサウンドが広がるミステリアスな楽曲。歌詞には「闇だけが真実を教えてくれる」といったフレーズが登場し、アルバム全体の哲学的なテーマを強調している。

12. Hate Me Harder

内なる怒りと絶望を爆発させるような楽曲。インダストリアルなサウンドとKeshaのシャウトが印象的で、Nine Inch Nailsのような攻撃的な雰囲気を感じさせる。

13. Happy

アルバムのラストを飾る、静かで美しいピアノバラード。「ただ幸せになりたい」と願うシンプルな歌詞が、アルバムの終着点として深い余韻を残す。

総評

Gag Orderは、Keshaのこれまでの作品の中で最もパーソナルで実験的なアルバムであり、彼女がアーティストとして新たな領域に足を踏み入れたことを示している。Rick Rubinのプロデュースによるミニマルで重厚なサウンドは、Keshaの内省的なリリックと絶妙にマッチし、聴く者を彼女の精神世界へと引き込む。

また、本作のテーマには「自己受容」「トラウマの克服」「精神的な解放」といった要素が強く、単なるポップアルバムではなく、一つのアート作品としての側面も持っている。Keshaのキャリアの中で最も成熟した作品であり、彼女の音楽的な深みを証明するアルバムと言えるだろう。