アルバムレビュー:Who Killed Sgt. Pepper by The Brian Jonestown Massacre

※本記事は生成AIを活用して作成されています。

cover

発売日: 2010年2月
ジャンル: エクスペリメンタル・ロック、サイケデリック・ロック、ダンスロック、ノイズ、アンビエント、ワールドミュージック


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概要

『Who Killed Sgt. Pepper?』は、The Brian Jonestown Massacre(以下BJM)が2010年に発表したアルバムであり、
キャリアの中でも最も奇妙で、最も多文化的で、最も“オルタナティブ”な実験作
として位置づけられている。

前作『My Bloody Underground』(2008)が
“破壊とカオスの極北”
であったのに対し、本作はさらに方向性を拡張し、

  • ダンスロック
  • インダストリアル
  • ドローン
  • ワールドミュージック
  • サンプリング
  • ノイズ
  • ヨーロッパ圏語のボーカル

などを大胆に採り入れた、ジャンル越境型のアートロック作品となっている。

制作時の Anton Newcombe はアイスランドとベルリンを行き来しており、
欧州のクラブミュージック、民族音楽、実験音響に強く影響を受けていた。
その結果、BJMの従来美学である
“60年代の幻想/ガレージ/ローファイ”
という要素は大きく後退し、
代わりに “ダンスフロアの熱” と “冷たいヨーロッパの空気” が前へ出てくる。

アルバム全体にストーリー性は薄く、
コラージュのように次々と異なる文法の音が襲ってくる、音響実験のショーケース
として機能している。

BJMの中でも評価が割れるが、
“Antonが自由に解き放たれた時、BJMはどこまで変わるのか”
を示した極めて重要な一枚である。


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全曲レビュー

1曲目:Tempo 116.7 (Reaching For Dangerous Levels of Sobriety)

機械的なビートと冷たいシンセが踊るダンスロック寄りのサイケ。
“どの時代のBJMでもない”音。アルバムの方向性を象徴する強烈な導入。

2曲目:Theres A War Going On

攻撃的なノイズと緊迫感のあるリズム。
ダークウェイブ/インダストリアルの要素が濃い。
音の鋭さが精神的な苛立ちをそのまま反映する。

3曲目:The Godspell According To A.A. Newcombe

迷い込むようなアンビエント・サイケ。
中東的響きのスケールも混ざり、異国的で不穏な空気が広がる。

4曲目:53rd & 3rd

Ramones の曲を大胆に再解釈。
ローファイなサイケ処理と無機質なビートが奇妙に噛み合う。

5曲目:Acid

タイトル通りのアシッドサイケ。
ループ、ノイズ、反復。
陶酔と狂気の間を行き来する、アルバムの象徴的トラック。

6曲目:One

ヨーロッパのクラブ音楽の影響が最も強い曲。
シンプルだが、冷たく跳ねるビートが中毒性を生む。

7曲目:This Is the First of Your Last Warning (Icelandic)

アイスランド語ボーカルをフィーチャーした異色曲。
氷のようなトーンとドローンが融合する、寒々しい美しさを持つ。

8曲目:This Is the First of Your Last Warning (English)

前曲の英語版。
同じ土台の上で、言語によるニュアンスの違いが際立つ興味深い対比。

9曲目:The One

冷たいミッドテンポのビート。
メロディは控えめで、音響の質感そのものが主役。

10曲目:Someplace Else Unknown

アンビエント寄りで、空間を漂うようなサウンドスケープ。
アルバム終盤に向けてのトリップ感を強める。

11曲目:Detka! Detka! Detka!

ロシア語ボーカルのダンスパンク曲。
この突飛な構成こそ本作の“多文化アートロック”性の象徴。


総評

『Who Killed Sgt. Pepper?』は、
The Brian Jonestown Massacre が過去の文法すべてから解放され、
ヨーロッパのクラブカルチャーや実験音楽を大胆に取り込んだ問題作

である。

正直に言って、この作品は
“BJMらしいメロディやサイケバンドとしての骨格”
を求めるリスナーには非常に難解だ。

しかし、Anton Newcombe のフィルターを通すことで、
ダンスロック、ノイズ、インダストリアル、エスニック音楽、ドローン——
これらが奇妙に統合され、
“壊れたまま成立している美”
が生まれている。

本作は “サイケロックのアルバム” ではない。
むしろ
“Anton Newcombe の精神状態のドキュメント”
に近い。

そして BJM の芸術性は、この“壊れ方の多様さ”にこそある。
混乱し、冷たく、暴力的で、突然美しい。
それが本作の唯一無二の魅力だ。


おすすめアルバム(5枚)

  1. My Bloody Underground (2008)
    本作の直接的な前段階であり、“破壊フェーズ”の極点。
  2. Aufheben (2012)
    実験性を保ちながらも、美しさと整合性が再び戻る“再構築期”の傑作。
  3. And This Is Our Music (2003)
    メロディアスなサイケ期。対極性が理解しやすい。
  4. Spacemen 3 / Playing with Fire (1989)
    ミニマル × トリップ感の源流として最適。
  5. Neu! / Neu! (1972)
    無機質な反復ビートのルーツ。アルバム理解の助けとなる。

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