1. 歌詞の概要
Voicesの「The FuckTronic」は、2014年にリリースされたアルバム『London』に収録された楽曲であり、現代都市における疎外、退廃、そして自己崩壊的な快楽主義をテーマにした、苛烈かつ挑発的な作品である。
本曲は、その攻撃的なタイトルが示すように、性的、暴力的、精神的な崩壊をモチーフとしたダークなリリックと、プログレッシブで実験的なブラックメタルサウンドが交差する楽曲である。歌詞は断片的かつ破片的で、線形の物語ではなく、都市の“声（Voices）”としてのカオスをそのまま音として体現している。
タイトルの「FuckTronic」は、架空の快楽装置・破壊機構のようにも読み取れる造語であり、テクノロジー、性、暴力が融合したサイバーパンク的想像力の発露として機能している。歌詞の内容自体は明確に定義されず、むしろ都市の狂気や、逃避不可能な生の苦しさが、スラッシュ的語彙と前衛的サウンドによって押し寄せる。
2. 歌詞のバックグラウンド
Voicesは、元Akercockeのメンバーによって結成された英国のエクスペリメンタル・ブラックメタルバンドであり、『London』は彼らの代表作とも言えるコンセプトアルバムである。この作品全体が、ロンドンという都市を舞台に展開される精神的な崩壊と再構築の物語を軸にしており、「The FuckTronic」はその中盤で唐突に挿入されるインダストリアル・インタールードのような位置づけを持つ。
本楽曲は、暴力的なサンプルや破壊的なギター、電子ノイズ、重層的な語りによって構成されており、その混沌はまるで精神病棟の内部、あるいは薬物幻覚の中のサウンドスケープのようだ。Voicesはインタビューで、「この曲は都市の残響であり、ロンドンの汚れた床に染み込んだ血と精液の音を音楽にしたようなもの」と語っている。
そのため「The FuckTronic」は、単なる楽曲としてではなく、都市のノイズ、狂気の断片、そして現代社会の苦悩を抽象化した芸術作品として理解されるべきである。
3. 歌詞の抜粋と和訳
本楽曲の歌詞は極めて断片的で、語り・叫び・機械的ノイズが入り混じった構成のため、正確なリリックは公式に公表されていない。ただし、以下はリスナーの分析とライブパフォーマンスなどから拾い上げられた印象的なラインの一部である。
Static flesh and binary lust
静的な肉体とバイナリーの欲望Injecting the city through wires of sex
セックスのワイヤーを通して都市を注入するWelcome to FuckTronic
ようこそ、ファックトロニックへNo more gods, only wires
神などいない、あるのはワイヤーだけShe screamed through the code
彼女はコードを通じて叫んだ
※公式歌詞未掲載。引用は音源・インタビューに基づいた推定による。
4. 歌詞の考察
「The FuckTronic」の歌詞は、**近未来的ディストピアと現代都市の写実が融合した“ポスト・人間的風景”**を描いている。そこには、愛や宗教、希望といった従来の人間的価値がもはや機能しておらず、代わりに“快楽装置＝FuckTronic”が人間性に取って代わった世界が提示されている。
“Static flesh and binary lust”という表現は、テクノロジーに蝕まれた身体と、数字によって記述された欲望という、新たな存在様式を暗示している。また、“No more gods, only wires”というラインは、神なき時代における“信仰の代替物”としての機械や快楽装置の出現を象徴しており、人間存在の脱構築と再構築を予感させる。
この楽曲はまた、都市のノイズそのものを構成要素としたメタ的な音楽表現でもあり、意味を失った言葉や混濁する感情の断片が重ねられることで、“理解不能なほど現実的な感覚”が立ち現れてくる。Voicesはこの曲を通して、ポストモダン的都市体験、ポストヒューマン的存在の輪郭をえぐり出しているのである。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Red Sector A by Rush
近未来と人間性の崩壊を叙情的に描くプログレッシブ・ロックの名曲。 - Streetcleaner by Godflesh
産業都市の暴力と虚無を音で描いたインダストリアル・メタルの金字塔。 - Descent by Neurosis
退廃的な世界観と内面の崩壊をスラッジ的サウンドで描く精神の音楽。 - I Am the Wooden Doors by Agalloch
自然と人間の境界を失いゆく世界を、美しくも絶望的に描いたブラックメタル。 -
Blackstar by David Bowie
死と変容、都市と未来、肉体と神秘を融合させた20世紀末的エレジー。
6. “音楽ではなく存在の断片”——「The FuckTronic」が暴く現代都市の裏側
「The FuckTronic」は、Voicesというバンドが持つ最も挑発的で破壊的な側面を凝縮した異端の楽曲であり、音楽というよりもむしろ**“都市の精神的ノイズのサンプリング”**に近い存在である。そこには調和や意味といった価値観はなく、あるのは断片、暴力、欲望、そして崩壊のみ。
この曲が提示するのは、もはや人間性というものが単なる記号や信号に還元されていく世界であり、それはSFや哲学の領域で語られてきた未来像が、現実の都市の片隅で静かに進行しているという警告でもある。
「The FuckTronic」は、聴く者に快感を与えることを目的としない。むしろ、不快さ、不安、沈黙すら呼び起こすことで、“耳ではなく存在そのものに訴えかける”作品であり、現代社会における“感覚の最前線”を突きつけてくる。音楽が意味と快楽の装置であることを超えて、破壊の中にしか真実を見出せない世界。その入口として、「The FuckTronic」は、あまりにも強烈だ。
コメント