The Marías（ザ・マリアズ）：夢幻的サウンドで魅了するインディーポップバンド

イントロダクション：煙るような声とシネマティックな音像が溶け合うバンド

The Marías（ザ・マリアズ）は、ロサンゼルスを拠点に活動するインディーポップ／サイケデリックソウル・バンドである。María Zardoya（マリア・ザルドヤ）の柔らかく官能的なボーカル、Josh Conway（ジョシュ・コンウェイ）の緻密なドラムとプロダクション、Jesse Perlmanのギター、Edward Jamesのキーボードが溶け合い、ジャズ、ソウル、サイケデリア、ドリームポップ、ボサノヴァ、ラテン音楽、R&Bを横断する独自のサウンドを築いてきた。

彼らの音楽を一言で表すなら、「夜の映画のようなインディーポップ」である。音は柔らかく、輪郭はぼやけ、声は耳元で囁くように近い。だが、その夢幻性の奥には、失恋、欲望、孤独、記憶、嫉妬、逃避、そして自分自身を見つめる冷静な眼差しがある。The Maríasの楽曲は、ただ美しいだけではない。美しい音の中に、感情の温度差や人間関係の影がゆっくり沈んでいる。

バンドは2016年ごろにロサンゼルスで結成され、2017年の Superclean Vol. I、2018年の Superclean Vol. II で注目を集めた。その後、2021年のデビュー・アルバム CINEMA によって、彼らの「映画的」な美学は明確な形を得る。Hush、Un Millón、Calling U Back、All I Really Want Is You などでは、英語とスペイン語を自然に行き来するバイリンガルな歌詞、レトロで濃密な音作り、夜のバーのようなムードが見事に融合した。

2024年には2作目のアルバム Submarine を発表する。同作は2024年5月31日にリリースされたThe Maríasのセカンド・アルバムで、Run Your Mouth、Lejos de Ti、No One Noticed、If Only、Ay No Puedo などを含む作品である。ウィキペディア Submarine は、前作の暖色の映画館から、青く沈む海中へ移動したようなアルバムだ。恋愛の終わり、すれ違い、喪失、沈黙が、より冷たく透明な音で描かれている。

さらにThe Maríasは、2026年のグラミー賞でBest New Artistを含むノミネートを受け、GRAMMY公式プロフィールでも2ノミネート、0受賞として記録されている。Grammy これは、彼らが単なるインディー界隈の人気バンドから、より広いポップシーンに認識される存在へ進んだことを示している。

The Maríasは、夢幻的サウンドで魅了するインディーポップバンドである。だが、その夢は甘いだけではない。まるで夜明け前のプールに沈む青い光のように、静かで、冷たく、どこか危うい。彼らの音楽は、現代インディポップにおける「官能」と「孤独」の最も美しい交差点のひとつである。

バンドの背景と歴史：ロサンゼルスで出会った声とリズム

The Maríasの中心人物は、ボーカリストのMaría Zardoyaとドラマー／プロデューサーのJosh Conwayである。María Zardoyaはプエルトリコにルーツを持ち、アトランタで育ったシンガーであり、英語とスペイン語のあいだを自然に行き来する声と言語感覚を持つ。Josh Conwayはロサンゼルス出身のミュージシャン／プロデューサーで、バンドのサウンドの骨格を作る存在である。

GRAMMY Museumは、The Maríasを「プエルトリコ育ち、アトランタ育ちのMaría Zardoyaと、ロサンゼルス出身のJosh Conwayによる、グラミー賞ノミネート歴のあるサイケデリックソウルのラブチャイルド」と紹介し、Jesse Perlman、Edward Jamesらが加わるバンド編成や、ジャズ的なパーカッション、催眠的なギター、煙のようなボーカル、ノスタルジックなホーンが彼らの音楽的化学反応を形作っていると説明している。grammy museum

The Maríasの始まりには、ロサンゼルスらしい偶然性がある。ライブ、制作、友人関係、夜の空気、映画の街のムード。彼らの音楽は、最初から大げさなロックバンドの物語ではなく、静かな部屋で少しずつ育つような親密さを持っていた。

2017年の Superclean Vol. I は、The Maríasの美学を最初に示した重要なEPである。I Don’t Know You、Only in My Dreams、Cariño などでは、すでに彼らの核となる要素が揃っている。リバーブのかかったギター、柔らかなベースライン、軽いジャズの感触、Maríaの囁くような声、そして英語とスペイン語が混ざる親密な歌詞。2018年の Superclean Vol. II では、Ruthless、ABQ、Clueless などによって、より洗練されたインディーポップへ進んだ。

2021年の CINEMA では、バンド名義の美学がフルアルバムとして結晶する。タイトル通り、アルバム全体が一本の映画のように構成され、曲ごとに色、照明、カメラの距離が変わるような感覚がある。2024年の Submarine では、より内省的で、沈み込むような質感へ変化した。The Maríasの歩みは、明るいラウンジから深い水中へ向かうような進化でもある。

音楽スタイル：ドリームポップ、サイケデリックソウル、ラテンの温度

The Maríasの音楽スタイルは、ドリームポップ、インディーポップ、サイケデリックソウル、ジャズ、R&B、ラテンポップ、ボサノヴァ、ファンク、チルウェイヴの要素が混ざっている。だが、その混ざり方は非常に自然である。ジャンルを誇示するのではなく、香水のように溶かす。何がジャズで、何がラテンで、何がドリームポップかを分ける前に、全体がひとつの空気として漂う。

María Zardoyaの声は、The Maríasの最大の魅力である。彼女の歌声は大きく張り上げるタイプではない。むしろ、近い。耳元に置かれるような声で、吐息、微笑み、ためらい、冷たさ、官能を同時に含む。その声が英語とスペイン語を行き来するとき、曲は言語の意味以上に、響きとしての親密さを持つ。

Josh Conwayのプロダクションも重要である。ドラムは派手に前へ出すぎず、曲の体温を支える。ベースは柔らかく揺れ、ギターは煙のように広がり、キーボードはネオンの反射のように光る。The Maríasの音楽は、空間の使い方が非常にうまい。音を詰め込みすぎず、余白を残すことで、声やリズムの湿度が際立つ。

CINEMA では、タイトル通り映像的な音作りが特徴だった。曲ごとに場面が変わり、赤い照明のラウンジ、夜のドライブ、古い映画館、ホテルの部屋が目に浮かぶ。Submarine では、色彩がより青くなる。水中のような低音、曇ったシンセ、孤独なボーカル、沈黙を含むアレンジ。アルバムタイトル通り、音は水圧を帯びている。

代表曲の解説：The Maríasの楽曲世界

I Don’t Know You

I Don’t Know You は、The Maríasの初期を代表する楽曲である。柔らかなギター、ゆったりとしたグルーヴ、Maríaの夢見るようなボーカルが、バンドの美学をはっきり示している。

タイトルは「あなたのことを知らない」。だが、この曲の中では、知らないことが冷たさではなく、むしろ惹かれる理由になっている。相手との距離、曖昧さ、まだ名前のつかない関係。その不確かさを、The Maríasは甘く霧のかかった音で描く。

この曲は、彼らの音楽が最初から“告白”よりも“気配”に強かったことを示している。はっきり言い切らない。だからこそ、余韻が残る。

Only in My Dreams

Only in My Dreams は、タイトル通り夢の中だけで成立する愛や記憶を歌うような楽曲である。音は柔らかく、メロディは少し懐かしい。まるで古いフィルムの中で流れるポップソングのようだ。

The Maríasの初期曲には、現実から少し離れた浮遊感がある。恋愛は目の前にあるというより、夢の中で反復される映像のように存在する。Only in My Dreams は、その感覚を最も素直に表した曲のひとつである。

Cariño

Cariño は、The Maríasのスペイン語感覚がよく出た人気曲である。「Cariño」は愛しい人、愛情、親しみを表す言葉であり、曲全体に柔らかな温度がある。

この曲では、ラテンの甘さとインディーポップの軽やかさが自然に溶け合う。Maríaの声は、相手に寄り添うようでありながら、どこか夢の中から聞こえるようでもある。The Maríasのバイリンガルな魅力を知る入口として非常に重要な曲である。

Ruthless

Ruthless は、Superclean Vol. II を代表する楽曲である。タイトルは「冷酷な」「容赦ない」という意味を持つが、曲調は非常に滑らかで、むしろ官能的である。

The Maríasの面白さは、こうしたギャップにある。冷たい感情を、温かい音で包む。関係の中の支配、駆け引き、傷つけ合いを、甘いメロディで歌う。Ruthless は、その毒と甘さのバランスが見事な曲である。

ABQ

ABQ は、ゆったりとしたドリームポップの質感を持つ楽曲である。タイトルはアルバカーキを示す略称としても読め、旅や移動の感覚が漂う。

この曲では、The Maríasの音楽が持つロードムービー的な雰囲気がよく出ている。車窓に流れる景色、夜の高速道路、目的地よりも移動そのものが大切になる感覚。音楽が風景を作る力を持っている。

Clueless

Clueless は、恋愛における不確かさや戸惑いを、軽く洒落たサウンドで描く曲である。The Maríasの曲では、感情がはっきりしないことが多い。好きなのか、離れたいのか、忘れたいのか、まだ揺れているのか。その曖昧さが魅力になる。

この曲にも、彼ららしい余白がある。強いサビで感情を爆発させるのではなく、ゆっくり漂わせる。聴き手は、その空白に自分の記憶を入れることができる。

Hush

Hush は、2021年の CINEMA を代表する楽曲であり、The Maríasの名を広く知らしめた重要曲である。ダークで官能的なベースライン、囁くようなボーカル、クールなグルーヴが印象的だ。

タイトルの「Hush」は「静かにして」という意味だが、この曲では沈黙が支配にも誘惑にも聞こえる。Maríaの声は小さいが、存在感は強い。大声で命令するのではなく、囁くことで空間を支配する。

同曲はAdult Alternative Airplayで注目を集めた楽曲としても語られており、The Maríasの洗練されたサイケポップが広いリスナーへ届いた瞬間だった。

Un Millón

Un Millón は、スペイン語の響きとレトロなグルーヴが美しい楽曲である。タイトルは「百万」を意味し、愛や願望の大きさを連想させる。

この曲では、Maríaの声の柔らかさとスペイン語の音楽性が際立つ。英語圏インディーポップの文脈にありながら、ラテン的な親密さが自然に入ってくる。The Maríasの文化的な混合性が、最も魅力的に出た曲のひとつである。

Little by Little

Little by Little は、少しずつ変わる関係、少しずつ近づく、あるいは離れていく感情を描く曲である。The Maríasは、感情の急激な爆発よりも、微細な変化を描くのがうまい。

この曲にも、彼ららしいスローモーションの美学がある。恋愛は突然終わるように見えて、実は少しずつ壊れていく。あるいは、突然始まるように見えて、実は少しずつ深まっている。その過程を音にする力がある。

Calling U Back

Calling U Back は、CINEMA の中でもポップなフックが強い楽曲である。電話をかけ直すという日常的な行為が、恋愛の駆け引きや未練の象徴になる。

The Maríasの曲には、現代的な連絡の感覚がしばしば滲む。電話、返信、沈黙、待つ時間。Calling U Back は、その小さな行動の中にある感情の揺れを、軽やかに描いている。

All I Really Want Is You

All I Really Want Is You は、The Maríasのロマンティックな側面を強く感じさせる曲である。タイトルは非常にストレートだが、曲の中にはThe Maríasらしい曖昧な陰影がある。

「本当に欲しいのはあなた」という言葉は、純粋な愛にも聞こえるし、執着にも聞こえる。音が柔らかいぶん、歌詞の切実さが静かに浮かび上がる。彼らのラブソングは、甘いだけでなく、どこか危うい。

The Mice Inside This Room

The Mice Inside This Room は、CINEMA の中でも不思議なムードを持つ楽曲である。タイトルからして、部屋の中に潜む小さな気配、見えない不安、夜の静けさを感じさせる。

The Maríasのシネマティックな感性は、こうした曲で特によく表れる。大きな物語ではなく、小さな部屋、小さな音、小さな不安を映像のように広げる。彼らは音楽で空間を撮影するようなバンドである。

Run Your Mouth

Run Your Mouth は、2024年の Submarine からの先行曲であり、アルバムの新しい方向性を告げた楽曲である。リズムは軽快だが、歌詞には苛立ちと距離感がある。

タイトルは「口を動かし続ける」「余計なことを言う」といった意味を持ち、人間関係の中で相手の言葉に疲れた感覚がある。CINEMA の夢幻的なラウンジ感から、Submarine ではより冷めた視線へ移ったことがよく分かる。

Lejos de Ti

Lejos de Ti は、スペイン語で「あなたから遠く離れて」という意味のタイトルを持つ。Submarine の中でも、距離と喪失の感覚が強い楽曲である。

この曲では、The Maríasのラテン的な情感が、より青く沈んだ形で表れている。近くにいたはずの相手が遠くなる。その距離は物理的なものかもしれないし、心理的なものかもしれない。Maríaの声は、その距離を埋めようとするのではなく、距離そのものを受け入れるように響く。

No One Noticed

No One Noticed は、Submarine 期の代表曲として大きく注目された楽曲である。2024年5月3日に If Only とともにシングルとしてリリースされ、アルバムの重要曲となった。

この曲のテーマは、タイトル通り「誰も気づかなかった」という孤独である。そばにいるのに見られていない。声を出しているのに届いていない。The Maríasの音楽が持つ静かな孤独が、ここでは非常に直接的に表れる。

Billboardは、No One Noticed がBillie Eilishによる言及後にストリーミングを伸ばし、Hot Rock Songsで12位、Bubbling Under Hot 100で6位まで上昇したと報じている。ビルボード これは、The Maríasの繊細な曲がSNSやアーティスト間の共鳴によって広く届く現代的な広がり方を示している。

If Only

If Only は、後悔と仮定の歌である。「もしも」という言葉は、終わった関係の中で最も残酷な言葉のひとつだ。もしあの時違う言葉を言っていたら。もし離れなかったら。もし相手が変わっていたら。そうした叶わない想像が、曲の中に滲む。

The Maríasのサウンドは、この“もしも”の感覚に非常に合う。現実ではなく、記憶の中の別の可能性を漂うような音である。

Ay No Puedo

Ay No Puedo は、スペイン語の感情表現が印象的な楽曲である。「もう無理」「できない」というようなニュアンスを持ち、心が限界に近づく感覚を歌う。

この曲では、ラテン的な情感とThe Maríasの夢幻的な音が結びつき、感情の湿度が高い。声は大きく叫ばない。しかし、言葉の奥にある疲労と切なさは深い。

Hamptons

Hamptons は、Submarine の中でも印象的なグルーヴを持つ曲である。Atwood Magazineのレビューでは、Hamptons や If Only がバンドの音楽的な筋力を示す楽曲として触れられている。

この曲では、The Maríasのサウンドがよりファンク寄りに動く。沈み込むアルバムの中で、少し身体性が前に出る瞬間であり、彼らがただ静かな夢幻ポップに留まらないことを示す。

Sienna

Sienna は、名前をタイトルにした楽曲であり、人物の記憶や色彩を連想させる。Siennaという言葉には赤褐色の色名としての響きもあり、The Maríasらしい視覚的なタイトルである。

The Maríasは、人物名や短い言葉から映像を立ち上げるのがうまい。Sienna も、具体的な物語をすべて説明するのではなく、声と音の色合いで存在を浮かび上がらせる曲である。

アルバムごとの進化

Superclean Vol. I：夢幻的インディーポップの原点

2017年の Superclean Vol. I は、The Maríasの出発点を示す重要なEPである。I Don’t Know You、Only in My Dreams、Cariño などを収録し、彼らのサウンドの核がすでに完成している。

この作品では、音はまだ大きく作り込みすぎていない。だからこそ、Maríaの声の近さ、ギターの揺れ、ドラムの軽さが際立つ。まるで小さなクラブで、照明を落として演奏しているような親密さがある。

Superclean Vol. I の魅力は、完璧に磨かれたポップというより、空気の良さにある。The Maríasはこの時点で、音楽を「曲」だけでなく「部屋の温度」として作るバンドだった。

Superclean Vol. II：より洗練されたサイケデリックソウルへ

2018年の Superclean Vol. II では、The Maríasのサウンドはさらに洗練される。Ruthless、ABQ、Clueless などでは、初期の夢幻性に加えて、より明確なグルーヴとポップな構成が見える。

このEPでは、バンドの演奏力とプロダクションのセンスがよりはっきりする。音は柔らかいが、決して曖昧に流れるだけではない。ベースライン、ドラム、ギターの配置が緻密で、Maríaの声を最大限に美しく響かせる空間が作られている。

この2枚の Superclean シリーズによって、The Maríasはインディーポップ界で独自の位置を確立した。彼らはローファイすぎず、メインストリームすぎず、夢とソウルの間にいるバンドとして注目を集めた。

CINEMA：映画館の暗闇に浮かぶデビューアルバム

2021年の CINEMA は、The Maríasのデビュー・アルバムである。タイトル通り、映画的なアルバムであり、曲ごとに場面、照明、色彩が変わるような構成を持つ。Hush、Un Millón、Little by Little、Calling U Back、All I Really Want Is You などが収録されている。

このアルバムの重要性は、The Maríasの美学を一枚の作品として統一した点にある。英語とスペイン語、レトロと現代、インディーとR&B、ラテンの温度とロサンゼルスの夜。これらが自然に混ざり、ひとつの映画のような世界を作った。

CINEMA は、夢幻的でありながらポップとしての強度もある。Hush のような曲は、暗くクールでありながらフックが強い。Un Millón ではスペイン語の響きがアルバムの色彩を深める。The Maríasはここで、インディーポップを“見る音楽”に変えた。

Submarine：青い水中で響く喪失と再生

2024年の Submarine は、The Maríasの2作目のアルバムである。2024年5月31日にリリースされ、Run Your Mouth、Lejos de Ti、No One Noticed、If Only、Ay No Puedo、Hamptons などを含む作品である。

前作 CINEMA が赤や金色のライトに照らされた映画館だとすれば、Submarine は青い海の底である。音はより冷たく、歌詞はより傷ついている。恋愛の終わり、見過ごされる孤独、自分を守るための距離感。そうしたテーマがアルバム全体に流れる。

Atwood Magazineのレビューでは、Submarine のリリックがこれまで以上に脆く、No One Noticed のような楽曲で特にそれが表れていると評されている。また、Hamptons や If Only ではバンドの音楽的な幅も示されている。

Submarine は、The Maríasがただ甘い夢を作るバンドではないことを示した。夢が壊れた後、その破片が水中でどう光るのか。そうしたアルバムである。

María Zardoyaの声：囁きと官能の中心

The Maríasを特別なバンドにしている最大の要素は、María Zardoyaの声である。彼女の声は、技巧を誇示するタイプではない。大きなビブラートや圧倒的な声量で押し切るのではなく、近さ、柔らかさ、息遣い、温度で聴き手を引き込む。

彼女の歌唱には、映画のナレーションのような感覚がある。曲の主人公でありながら、同時に少し離れた場所から自分の感情を見ている。だから、The Maríasの曲には熱い感情があっても、どこかクールに聞こえる。涙を流しているというより、涙が落ちる瞬間をスローモーションで見ているような声である。

英語とスペイン語を行き来することも、彼女の声の重要な魅力だ。スペイン語になると、母音の響きがより滑らかになり、曲に身体的な温かさが増す。英語ではよりクールで、距離感が出る。The Maríasは、この言語の質感の違いを非常に自然に音楽へ取り込んでいる。

Josh Conwayとバンドの音作り：見えないカメラマンのようなプロダクション

Josh Conwayは、The Maríasの音楽における見えないカメラマンのような存在である。Maríaの声が画面の中心にいるとして、Joshのプロダクションは照明、カメラ、編集、空気を担当する。彼のドラムと音作りがあるからこそ、The Maríasの曲はただのチルなインディーポップではなく、映像的な深みを持つ。

ドラムは控えめだが、非常に重要である。強く叩きすぎず、曲の揺れを作る。ベースとドラムは、派手なソロよりも、空間を滑らかに流れるグルーヴを重視する。ギターとキーボードは、メロディを支えるだけでなく、曲の色彩を作る。

The Maríasのプロダクションは、音を足すことよりも、音を置くことがうまい。リバーブ、沈黙、細いギター、遠くのシンセ、柔らかいパーカッション。その配置が、まるで映画の一場面のような奥行きを作る。

バイリンガル表現：英語とスペイン語のあいだにある親密さ

The Maríasの大きな特徴は、英語とスペイン語を自然に混ぜることだ。これは単なるマーケット戦略ではない。María Zardoyaの背景、感情、声の響きそのものと深く結びついている。

英語で歌われる曲には、クールで都会的な質感がある。一方、スペイン語の曲では、言葉の響きがより丸く、官能的で、身体に近い。Cariño、Un Millón、Lejos de Ti、Ay No Puedo などを聴くと、スペイン語がただ意味を伝えるだけでなく、曲の温度を変えていることが分かる。

現代のインディーポップにおいて、言語の境界はますます柔らかくなっている。The Maríasは、その流れの中でも非常に自然な存在である。彼らのバイリンガル性は、説明的ではなく、生活や感情の中にあるものとして響く。

映画的美学：なぜThe Maríasは“見える”音楽なのか

The Maríasの音楽は、しばしばシネマティックと呼ばれる。これは単にアルバム名が CINEMA だからではない。彼らの曲は、音の中に映像を含んでいる。

例えば Hush は、暗いバーの赤い照明の下で鳴っているように感じられる。I Don’t Know You は、夜の部屋で誰かを待っている場面のようだ。Submarine 期の曲は、水中で光が揺れるような青い映像を思わせる。

この映画的感覚は、音の質感だけでなく、曲の進行にもある。The Maríasは、サビで大きく爆発するより、場面をゆっくり移動させる。カメラが人物の横顔へ寄り、部屋の隅を映し、窓の外の光を見せるように、音楽も細部を映す。

だからThe Maríasの曲は、BGMとしても気持ちよく流れるが、注意深く聴くと細かな感情の演出が見えてくる。彼らは音楽で映画を撮るバンドである。

Bad Bunny、Tainy、Selena Gomez周辺との接点：インディーとラテンポップの架け橋

The Maríasは、インディーポップの世界に留まりながら、ラテンポップやメインストリームとも自然に接続している。特にBad Bunnyの Otro Atardecer への参加は、彼らのサウンドがラテン・メインストリームの中でも機能することを示した重要な出来事である。

この曲では、The Maríasの夢幻的な質感が、Bad Bunnyのメロウな側面とよく合っていた。ラテンポップの巨大な流れの中に、彼らのインディー的な柔らかさが入り込むことで、新しい空気が生まれた。

また、近年はSelena GomezやBenny Blanco関連の楽曲、Tainy、Young Miko、Cucoなど、ラテン／ポップ／インディーの境界をまたぐアーティストたちとの接点も語られている。Los40は、The MaríasがBad Bunny、Cuco、Tainy、Young Miko、Benny Blanco、Selena Gomezらと関わってきたことにも触れている。

The Maríasの強みは、どの文脈に入っても自分たちの空気を失わないことだ。ラテンポップに近づいても、クラブ寄りになっても、インディーの親密さとシネマティックな質感は残る。

影響を受けた音楽：ボサノヴァ、ジャズ、ソウル、サイケ、レトロポップ

The Maríasの背後には、多様な音楽的影響がある。ボサノヴァ、ラテンジャズ、60年代のサイケデリックポップ、70年代ソウル、フレンチポップ、チカーノ・ソウル、R&B、ドリームポップ、インディーロック。これらがひとつの香りとして混ざっている。

Astrud GilbertoやJoão Gilbertoのボサノヴァ的な囁き、Sadeの官能的なクールさ、Tame Impala以降のサイケポップ、Mac DeMarco的なゆるいギター感覚、Khruangbinのようなグルーヴの余白、Beach Houseの夢幻性。The Maríasの音楽には、そうした影響を感じることができる。

ただし、彼らは影響をそのまま引用するのではなく、非常に洗練された形で自分たちの美学に変換している。重要なのは、ジャンルの名前よりも、ムードである。The Maríasは、影響を受けた音楽を“雰囲気の設計”として使うバンドだ。

影響を与えた音楽シーン：夢幻系インディーポップの新しい基準

The Maríasは、2020年代のインディーポップにおいて、夢幻的でバイリンガルなサウンドの新しい基準を作ったバンドである。彼らの成功以降、ラテンルーツ、ソウル、ドリームポップ、チルなR&Bを混ぜるアーティストがより自然に聴かれるようになった。

特に、スペイン語を一部に取り入れながら英語圏のインディーリスナーにも届くバンドとして、The Maríasの存在は重要である。言語の違いを壁にせず、むしろ音楽的な魅力として機能させる。これは、グローバル化した現代のインディーシーンにおいて大きな意味を持つ。

また、彼らのビジュアル美学、アルバムコンセプト、音の統一感も、多くの若いアーティストに影響を与えている。The Maríasは単なる曲単位のヒットメーカーではなく、世界観を作るバンドである。

同時代アーティストとの比較：Men I Trust、Khruangbin、Crumb、Japanese Breakfastとの距離

The Maríasは、Men I Trust、Khruangbin、Crumb、Japanese Breakfast、Beach House、Cuco、Babe Rainbow、Still Woozyなどと比較できる。

Men I Trustと比べると、どちらも柔らかく浮遊感のあるインディーポップを作るが、The Maríasはよりラテン的で官能的、映画的である。Khruangbinと比べると、どちらもグルーヴの余白を大切にするが、Khruangbinがよりインストゥルメンタルな世界音楽的グルーヴへ向かうのに対し、The MaríasはMaríaの声と恋愛の物語が中心にある。

Crumbと比べると、両者ともサイケデリックでジャズ的な感覚を持つが、Crumbがより不穏で実験的な夢に近いのに対し、The Maríasはもっと滑らかでロマンティックだ。Japanese Breakfastと比べると、どちらも映像的な音楽を作るが、Japanese Breakfastがより叙情的で物語性の強いインディーポップに向かうのに対し、The Maríasはムードと質感を重視する。

The Maríasのユニークさは、温度と距離のバランスにある。近いのに遠い。甘いのに冷たい。夢のようなのに、感情は現実的だ。

ライブとツアー：水中映画のようなステージ体験

The Maríasのライブは、音楽だけでなく空間そのものを作る体験である。照明、色彩、衣装、ステージングが、彼らのシネマティックな音楽と結びつく。Maríaの声は録音作品では耳元の囁きのように響くが、ライブではその親密さを保ちながら、より大きな空間へ広がる。

Submarine 期には、アルバムの青い世界観に合わせたツアーも行われた。2025年には Submarine Tour の拡張公演も報じられ、北米各地やフェスティバル出演を含む展開が続いた。New York Postは、2025年のツアー拡張やCoachella、Lollapalooza、Shaky Kneesなどのフェスティバル出演に触れている。

The Maríasのライブは、激しく観客を煽るタイプではない。むしろ、観客をゆっくり水中へ沈めるようなライブである。音に包まれ、照明に沈み、声に触れられる。その没入感が彼らの強みである。

近年の評価とグラミー・ノミネート：インディーから広い認知へ

The Maríasは、長い時間をかけて人気を広げてきたバンドである。初期EPでインディーリスナーを惹きつけ、CINEMA でアルバムアーティストとして評価され、Submarine でさらに深い表現へ進んだ。そして2026年のグラミー賞ではBest New Artistを含むノミネートを受けた。GRAMMY公式プロフィールでは、The Maríasは第68回グラミー賞でBest New Artistにノミネートされ、通算2ノミネートと記録されている。

この「Best New Artist」ノミネートは、結成から時間が経っているバンドに対するものとして興味深い。Los40も、The Maríasがデビューから約10年を経てBest New Artistにノミネートされたことを取り上げている。LOS40 これは、現代の音楽シーンでは、アーティストが必ずしも一瞬でメインストリームに出るわけではなく、ストリーミング、SNS、コラボレーション、ツアーを通じて少しずつ大きくなることを示している。

The Maríasは、その成長の仕方も現代的である。急に作られたスターではなく、自分たちの美学を守りながら、静かに世界を広げてきた。

まとめ：The Maríasは、夢と孤独を青く染める現代インディーポップの名手である

The Maríasは、夢幻的サウンドで魅了するインディーポップバンドである。María Zardoyaの煙のようなボーカル、Josh Conwayの緻密なプロダクション、Jesse Perlmanのギター、Edward Jamesのキーボードが重なり、ジャズ、ソウル、サイケデリア、ラテン音楽、R&B、ドリームポップを一つの映画的な空気へ変えてきた。

2017年の Superclean Vol. I では、I Don’t Know You、Only in My Dreams、Cariño によって、親密で夢見るような初期美学を提示した。2018年の Superclean Vol. II では、Ruthless、ABQ、Clueless によって、より洗練されたサイケデリックソウルへ進んだ。2021年の CINEMA では、Hush、Un Millón、Calling U Back、All I Really Want Is You などを通じて、バンドの映画的世界観をフルアルバムとして完成させた。

2024年の Submarine では、The Maríasはより青く、深く、内省的な音へ向かった。同作は2024年5月31日にリリースされた2作目のアルバムであり、Run Your Mouth、Lejos de Ti、No One Noticed、If Only、Ay No Puedo などを収録している。ウィキペディア 特に No One Noticed は、孤独と見過ごされる痛みを静かに歌い、2024年にはストリーミングやチャート面でも再注目された。

The Maríasの音楽は、派手に爆発しない。むしろ、ゆっくり沈む。だが、その沈み方が美しい。夜の水面、古い映画館、誰もいない部屋、届かなかった電話、忘れられない人の名前。彼らはそうした小さな情景を、音と声で深い世界へ変える。

The Maríasは、現代インディーポップにおける官能と孤独の名手である。甘く、冷たく、夢のようで、痛みを伴う。その音楽は、聴き手を現実から逃がすのではなく、現実の感情をより美しい夢の中で見つめ直させてくれる。