発売日：2022年10月21日
ジャンル：ポップ、ドゥーワップ・ポップ、R&Bポップ、ダンス・ポップ、レトロ・ソウル、バブルガム・ポップ
概要
Meghan Trainorの『Takin’ It Back』は、2014年の大ヒット曲「All About That Bass」で世界的に知られるようになった彼女が、自身の原点であるレトロ・ポップ、ドゥーワップ、ガール・グループ風コーラス、明快な自己肯定メッセージへ意識的に回帰したアルバムである。タイトルの「Takin’ It Back」は、「取り戻す」「原点へ戻る」という意味を持ち、彼女の初期イメージである50〜60年代風ポップと現代的なプロダクションを再び結びつける意図が明確に示されている。
Meghan Trainorは、デビュー当初から現代ポップの中ではやや特異な位置にいた。2010年代のメインストリーム・ポップがEDM、ヒップホップ、トラップ、R&B、シンセ・ポップへ向かう中で、彼女はドゥーワップ、モータウン風ベースライン、手拍子、明快なコーラス、ユーモラスな歌詞を前面に出した。これは単なる懐古趣味ではなく、現代のポップ市場において、親しみやすく、覚えやすく、歌いやすい「古典的ポップ・ソング」の感覚を再提示するものだった。
『Takin’ It Back』は、その初期スタイルを再確認しながら、30代へ向かうアーティストとしての成熟や、結婚、母親になった経験、身体イメージ、自己受容、愛、ユーモアを加えた作品である。デビュー作『Title』が若々しい自己肯定とレトロ・ポップの鮮やかな融合だったとすれば、本作はその路線をより家庭的で、自己認識の深い方向へ更新している。彼女はここで、かつての明るいキャッチーさを保ちながら、自分が経験してきた不安や変化も歌の中へ取り込んでいる。
本作の最大のヒット曲は「Made You Look」である。この曲は、Meghan Trainorの強みを非常に分かりやすく凝縮している。短く覚えやすいメロディ、手拍子を軸にした軽快なリズム、ファッションや身体への自信をユーモラスに表現する歌詞、そしてTikTok時代にも適した即効性のあるフック。楽曲は明らかに50〜60年代ポップの要素を引用しながら、現代の短尺動画文化にも自然に馴染む構造を持っている。
アルバム全体のテーマは、自己肯定、恋愛、結婚、母性、身体への自信、過去の自分との和解である。Meghan Trainorの歌詞は、難解な比喩や暗い内省よりも、日常的な言葉、ユーモア、分かりやすいメッセージを重視する。これは批評的には単純と見なされることもあるが、彼女の音楽の大きな魅力でもある。自分を肯定すること、愛されること、家庭を築くこと、鏡を見ること、踊ること。そうした日常的な感情を、明るいポップ・ソングへ変換する力が本作にはある。
サウンド面では、過去作に比べて「Meghan Trainorらしさ」がかなり意識的に復元されている。『Thank You』や『Treat Myself』では、より現代的なダンス・ポップやR&B、トロピカルなサウンドへ接近する場面もあったが、『Takin’ It Back』では、初期のドゥーワップ・ポップ路線が中心に戻っている。ウォーキング・ベース、手拍子、ホーン風シンセ、厚いコーラス、短く強いサビが多用され、彼女の声もそのレトロな枠組みの中で最も自然に響く。
一方で、本作は完全な復古作品ではない。ビートの質感、ヴォーカル処理、低音の出し方、曲の尺、フックの配置は、2020年代のポップ感覚に基づいている。つまり、古い音楽をそのまま再現するのではなく、現代のポップ・リスナーが短時間で反応できるように編集されたレトロ・ポップである。この点で『Takin’ It Back』は、過去への愛着と現代的なポップ戦略が共存する作品といえる。
Meghan Trainorのキャリアにおいて、本作は再定位のアルバムである。デビュー時の鮮烈な成功の後、彼女はポップ・シーンの変化に合わせてさまざまな方向を試した。しかし『Takin’ It Back』では、自分の最も強い個性がどこにあるのかを改めて見つめ直し、それを現在の自分に合わせて再構築している。タイトル通り、彼女は過去を「取り戻す」が、単に昔へ戻るのではなく、母となり、結婚し、キャリアを重ねた自分として再びそのスタイルを歌っている。
全曲レビュー
1. Sensitive feat. Scott Hoying
アルバム冒頭の「Sensitive」は、PentatonixのScott Hoyingを迎えた楽曲であり、明るいポップ・サウンドの中で、自分の繊細さを肯定する内容が歌われる。タイトルの「Sensitive」は「敏感」「繊細」という意味で、一般的には弱さとして扱われることもある性質を、ここでは自分らしさの一部として受け入れている。
サウンドは軽快で、コーラスの重なりが非常に重要である。Scott Hoyingの参加によって、ヴォーカル・ハーモニーには厚みが生まれ、Meghan Trainorのレトロ・ポップ的な美学とも相性が良い。Pentatonix的な声の重なりと、Trainorのドゥーワップ志向は、どちらも「声そのものの楽しさ」を重視する点で共通している。
歌詞では、自分が傷つきやすいこと、感情を強く受け取ってしまうことが、否定的ではなく肯定的に描かれる。現代のポップでは、メンタルヘルスや自己受容が重要なテーマになっているが、この曲はそれを重苦しい告白ではなく、明るい自己紹介のように表現している。
オープニング曲として「Sensitive」は、本作の方向性をよく示している。自己肯定をテーマにしながら、音楽は軽く、親しみやすく、コーラス中心で進む。Meghan Trainorが得意とする「悩みをポップなフックへ変える」手法がよく表れた楽曲である。
2. Made You Look
「Made You Look」は、『Takin’ It Back』を代表する大ヒット曲であり、Meghan Trainorの復活を強く印象づけた楽曲である。短い尺、強烈なフック、手拍子を基調としたリズム、レトロなメロディ、そして自信に満ちた歌詞によって、彼女の魅力が非常にコンパクトにまとめられている。
歌詞では、GucciやLouis Vuittonといったブランド名を挙げながら、結局は高級服を着ていなくても自分は魅力的であり、相手の視線を引きつけることができると歌われる。これは、外部のブランド価値ではなく、自分自身の存在感を肯定する歌である。Meghan Trainorがデビュー以来掲げてきた身体肯定や自信のテーマが、ここでは非常に軽快な形で再提示されている。
サウンドは、50〜60年代のガール・グループやドゥーワップを思わせるが、低音やヴォーカル処理は完全に現代的である。曲は非常に短く、フックがすぐに来る。これはストリーミングやSNS時代のポップに適した構造であり、実際に短尺動画での拡散とも相性が良かった。
「Made You Look」は、単なる懐古的ポップではない。Meghan Trainorの初期イメージを、2020年代のポップ消費に合わせて再設計した楽曲である。軽さ、ユーモア、自信、視覚性が一体化しており、本作の中心的な成功例といえる。
3. Takin’ It Back
タイトル曲「Takin’ It Back」は、アルバム全体のコンセプトを明確に宣言する楽曲である。「取り戻す」というタイトル通り、Meghan Trainorはここで、自分が最初に支持されたレトロ・ポップの感覚を再び前面に出している。ただし、それは単なる過去の模倣ではなく、自分の音楽的アイデンティティを再確認する行為である。
サウンドは、手拍子、厚いコーラス、跳ねるリズムを中心に構成されており、初期の「All About That Bass」や「Dear Future Husband」に通じる雰囲気がある。曲全体には、昔ながらのポップ・ショーのような華やかさがあり、Meghanの声も非常に自然に乗っている。
歌詞では、自分のスタイルを取り戻すこと、他人の期待ではなく自分が得意とするものへ戻ることが示される。ポップ・アーティストにとって、流行に合わせて変化することは重要だが、同時に自分の核を失わないことも重要である。この曲は、そのバランスを取るための宣言といえる。
「Takin’ It Back」は、アルバムのタイトル曲として機能するだけでなく、Meghan Trainorのキャリアを読み解く鍵でもある。彼女はここで、自分の過去を恥じるのではなく、むしろ強みとして再利用している。自己回帰をポップな祝祭へ変えた楽曲である。
4. Don’t I Make It Look Easy
「Don’t I Make It Look Easy」は、外から見える成功や明るさの裏にある努力や不安をテーマにした楽曲である。タイトルは「私はそれを簡単そうに見せていない？」という意味で、表面的には自信満々に見えても、その裏には葛藤や努力があることを示している。
Meghan Trainorの音楽は、しばしば明るく軽快な自己肯定ソングとして聴かれるが、この曲ではその明るさの裏側が少し見える。ポップ・スター、妻、母、ソングライターとして多くの役割を担う中で、すべてを簡単にこなしているように見せること自体が、一種のパフォーマンスであると歌われる。
サウンドは軽やかで、曲調そのものは重くない。むしろ、タイトルの内容通り、難しいテーマを簡単そうに見せるような作りになっている。明るいメロディの中に、現代女性が抱える「完璧に見られなければならない」というプレッシャーが隠されている。
この曲は、本作の自己肯定テーマを少し複雑にしている。自信とは、何の不安もない状態ではなく、不安を抱えながらも自分を保つことでもある。「Don’t I Make It Look Easy」は、Meghan Trainorの明るいイメージの背後にある現実感を示す重要な楽曲である。
5. Shook
「Shook」は、恋愛や魅力によって相手を揺さぶる感覚を描いたポップ・ナンバーである。タイトルの「Shook」は、驚かされた、心を揺さぶられた、圧倒されたという意味を持つ口語表現であり、曲全体に現代的なポップの軽さがある。
サウンドは、レトロ・ポップの要素を残しながら、より現代的なビートと低音が強調されている。Meghan Trainorの声は、ここでは少し挑発的で、自分の魅力を分かっている人物として歌っている。自己肯定のテーマが、恋愛や身体的な自信へ向かう曲である。
歌詞では、自分の存在が相手を動揺させるほど強い魅力を持っていると歌われる。これは「Made You Look」とも近いテーマであり、視線、魅力、自信が中心にある。ただし、「Made You Look」がよりファッションと自己演出を扱うのに対し、「Shook」は相手の心理的反応に焦点を当てている。
「Shook」は、本作の中で軽快なダンス・ポップ的役割を担う曲である。深刻なメッセージよりも、リズムと自信の楽しさが中心にある。Meghan Trainorのポップ・キャラクターを支える楽曲である。
6. Bad for Me feat. Teddy Swims
「Bad for Me」は、Teddy Swimsを迎えたバラード寄りの楽曲であり、本作の中でも特に感情的な重みを持つ。明るい自己肯定ソングが多いアルバムの中で、この曲は人間関係の境界線、家族や親しい相手との距離、心を守ることをテーマにしている。
タイトルは「私にとって良くない」という意味で、相手への愛情があっても、その関係が自分を傷つける場合には距離を取る必要があると歌われる。これはMeghan Trainorの作品の中でも比較的成熟したテーマである。愛することと、自分を犠牲にすることは同じではない。自己肯定とは、時に「No」と言うことでもある。
Teddy Swimsの声は、ソウルフルで深みがあり、Meghanの声と対照的な温度を作る。二人の声が重なることで、楽曲には単なるポップ・バラード以上の感情的な厚みが生まれている。サウンドは抑制されており、歌詞の内容を前面に出す構成である。
「Bad for Me」は、本作の中で最も大人びた楽曲のひとつである。Meghan Trainorが明るい自己肯定だけでなく、痛みを伴う自己防衛も歌えることを示している。アルバム全体に深みを与える重要曲である。
7. Superwoman
「Superwoman」は、完璧な女性であろうとするプレッシャーと、その限界をテーマにした楽曲である。タイトルは「スーパーウーマン」を意味し、仕事、家庭、母性、美しさ、強さをすべて同時に求められる女性像を象徴している。
歌詞では、自分がすべてを完璧にこなせるわけではないこと、強く見えても疲れること、助けを必要とすることが歌われる。Meghan Trainorは母親になった経験を通じて、女性が担う役割の多さや、周囲からの期待に向き合うようになった。この曲は、その経験が反映されたものといえる。
サウンドは、感情的なポップ・バラードの要素を持ちながらも、過度に重くならない。メロディは分かりやすく、歌詞のメッセージを直接届けることを重視している。Meghanの声には、明るさだけでなく、少し疲れや弱さを認めるような表情がある。
「Superwoman」は、本作の自己肯定をより現実的にする楽曲である。自信を持つことは重要だが、常に強くいなければならないわけではない。弱さを認めることもまた、自己受容の一部である。この視点がアルバムに成熟をもたらしている。
8. Rainbow
「Rainbow」は、希望と癒しをテーマにした温かい楽曲である。タイトルの「虹」は、雨の後に現れる光の象徴であり、困難を越えた後の美しさ、自己受容、前向きな変化を示している。Meghan Trainorの作品の中でも、非常に優しいメッセージを持つ曲である。
歌詞では、苦しい時期や自己否定を越えて、自分自身の美しさや価値を認めることが促される。これは彼女が長年歌ってきた身体肯定や自己愛のテーマとつながるが、「Rainbow」ではそれがより柔らかく、慰めるように表現される。
サウンドは穏やかで、明るいコーラスが曲を支える。派手なダンス・ポップではなく、聴き手に寄り添うようなアレンジである。Meghanの声は、ここでは力強く鼓舞するというより、優しく励ますように響く。
「Rainbow」は、本作の中で癒しの役割を果たしている。自己肯定を高らかに叫ぶだけでなく、傷ついた人に対して静かに光を示すような楽曲である。アルバムの温かさを支える一曲といえる。
9. Breezy feat. Theron Theron
「Breezy」は、タイトル通り軽やかで、風通しのよい雰囲気を持つ楽曲である。Theron Theronを迎えたことで、少しR&B寄りの滑らかさも加わっている。アルバムの中では、明るくリラックスしたムードを作る曲である。
「Breezy」という言葉は、気楽さ、軽快さ、肩の力が抜けた感覚を表す。歌詞でも、深刻になりすぎず、自分らしく楽にいることがテーマになっている。Meghan Trainorの音楽には、しばしば自己肯定が強い宣言として現れるが、この曲ではそれがより自然体の形で表現される。
サウンドは、明るいビートと軽いメロディが中心で、聴き心地が良い。レトロな要素は控えめで、より現代的なポップ／R&B寄りの質感がある。Theron Theronの参加によって、曲に柔らかいグルーヴが生まれている。
「Breezy」は、アルバムにリラックスした空気を加える楽曲である。強いメッセージを押し出すというより、気分の良さと軽やかさを提供する。全体の流れにおいて、重くなりすぎないバランスを作っている。
10. Mama Wanna Mambo feat. Natti Natasha & Arturo Sandoval
「Mama Wanna Mambo」は、Natti NatashaとArturo Sandovalを迎えた、ラテン色の強い楽曲である。タイトルからも分かるように、マンボやラテン・ダンスの要素を取り入れ、アルバムに華やかな異文化的リズムを加えている。
サウンドは非常に明るく、ホーンやラテン・パーカッションの要素が目立つ。Arturo Sandovalの参加は、楽曲に本格的なラテン・ジャズの香りを加えている。Natti Natashaの存在によって、英語圏ポップだけでなく、ラテン・ポップ市場との接点も生まれている。
歌詞では、母親になった女性が踊りたい、楽しみたいという欲求がユーモラスに表現される。母性や家庭的な役割を持ちながらも、自分の身体、楽しさ、ダンスへの欲求を失わないというテーマは、本作のMeghan Trainor像とよく合っている。
「Mama Wanna Mambo」は、アルバムの中でも特にショー的で華やかな楽曲である。レトロ・ポップだけでなく、ラテン的なダンス感覚を取り入れることで、作品の色彩を広げている。Meghan Trainorの遊び心が強く表れた曲である。
11. Drama Queen
「Drama Queen」は、感情表現の大きさや、少し芝居がかった自己演出をテーマにした楽曲である。タイトルは「大げさに振る舞う人」を意味するが、ここではそれを単純に否定するのではなく、自分のキャラクターの一部として楽しんでいる。
Meghan Trainorの音楽には、ユーモアと演劇性が強くある。彼女は自分を完璧にクールな存在として見せるのではなく、少し大げさで、感情豊かで、愛嬌のある人物として提示する。「Drama Queen」は、その自己認識をポップに表現した曲である。
サウンドは軽快で、レトロなポップ感覚と現代的なビートが混ざっている。コーラスは覚えやすく、タイトル通り少し芝居がかった雰囲気がある。楽曲全体が、ポップ・ショーの一場面のように作られている。
「Drama Queen」は、アルバムの中でMeghan Trainorのキャラクター性を強める楽曲である。自己肯定は、常に真面目なメッセージだけでなく、自分の癖や大げささを笑いながら受け入れることでもある。その軽さがこの曲の魅力である。
12. While You’re Young
「While You’re Young」は、若さ、時間、人生を楽しむことをテーマにした楽曲である。タイトルは「若いうちに」という意味で、人生の限られた時間を大切にし、楽しみ、後悔しないようにというメッセージが込められている。
歌詞では、若さを無駄にせず、愛し、踊り、経験することが促される。これは非常に普遍的なポップ・テーマであるが、Meghan Trainorが歌うことで、説教的ではなく、明るい励ましとして響く。彼女の音楽には、人生をあまり難しく考えすぎず、楽しむことを肯定する力がある。
サウンドは明るく、ポップな推進力がある。レトロな要素は控えめながら、メロディの親しみやすさは強い。曲は、アルバムの中で前向きなエネルギーを保つ役割を果たしている。
「While You’re Young」は、若さだけを賛美する曲ではなく、時間の有限性を意識した上で、今を生きることを促す楽曲である。Meghan Trainorのポジティブな世界観が素直に表れている。
13. Lucky
「Lucky」は、愛されていること、恵まれていることへの感謝をテーマにした楽曲である。タイトルの「Lucky」は「幸運な」という意味で、恋愛や家族、人生の状況に対する感謝が中心にある。『Takin’ It Back』の中でも温かい感情が強い一曲である。
歌詞では、自分がどれほど幸運かを認識する姿勢が描かれる。Meghan Trainorは、自己肯定だけでなく、周囲の愛への感謝も多く歌うアーティストである。この曲では、成功や自信を一人で得たものではなく、愛する人との関係の中で感じていることが伝わる。
サウンドは、柔らかなポップ・バラード寄りで、聴き心地が穏やかである。過剰に劇的ではなく、日常的な幸せを歌うための優しいアレンジになっている。Meghanの声も、ここでは親密で、素直に響く。
「Lucky」は、本作の家庭的な側面を支える楽曲である。結婚や母性を経たMeghan Trainorが、自分の人生にある幸福を確認するように歌っている。派手な代表曲ではないが、アルバムの人間的な温かさを形作る重要な曲である。
14. Dance About It
「Dance About It」は、問題や不安に対して、考え込むより踊って解放するという発想の楽曲である。タイトルは「それについて踊ろう」という意味で、Meghan Trainorらしいポップな問題解決の形が示されている。
歌詞では、悩みやストレスを抱えた時に、それを言葉で深く分析するのではなく、身体を動かして気分を変えることが歌われる。これはポップ・ミュージックの根本的な力ともいえる。音楽は、問題を完全に消すわけではないが、身体を通じて感情を変化させることができる。
サウンドはダンス・ポップ寄りで、リズムの楽しさが前面に出ている。アルバムのレトロ感を保ちながらも、ビートは現代的で、軽やかに踊れる構成になっている。Meghanの声は明るく、曲全体に解放感を与えている。
「Dance About It」は、本作のポジティブな哲学を端的に示す楽曲である。悩みを否定するのではなく、踊ることで向き合い方を変える。Meghan Trainorの音楽が持つ、身体的で明るい回復力がよく表れている。
15. Final Breath
「Final Breath」は、アルバムの中で比較的シリアスなバラードであり、愛の深さ、人生の終わり、最後の瞬間まで続く感情をテーマにしている。タイトルは「最後の息」を意味し、非常に大きな愛の誓いを含む。
歌詞では、人生の最後まで愛し続けるという感情が描かれる。Meghan Trainorの多くの曲は明るくユーモラスだが、この曲ではより真剣な愛の永続性が中心にある。結婚や家族を経験した彼女にとって、愛は単なる恋の高揚ではなく、人生全体を支えるものとして捉えられている。
サウンドは抑制されたバラード調で、ヴォーカルの感情が前面に出る。派手な装飾よりも、言葉とメロディの切実さが重視されている。Meghanの歌唱は、ここでは明るいキャラクターを少し抑え、真剣な感情を伝えている。
「Final Breath」は、本作の中で愛の重みを示す楽曲である。軽快なポップ・ソングが多いアルバムの中で、この曲は人生の深い時間感覚を持ち込み、作品の感情的な幅を広げている。
16. Remind Me
「Remind Me」は、愛する相手や大切な存在によって、自分自身の価値や愛される感覚を思い出すことをテーマにした楽曲である。タイトルは「思い出させて」という意味で、自己肯定が他者との関係の中で支えられることを示している。
歌詞では、落ち込んだ時、不安になった時、自分を見失いそうになった時に、相手が自分の良さを思い出させてくれると歌われる。これは、本作における自己愛のテーマをより関係的にしたものといえる。自分を愛することは一人で完結するものではなく、時に他者からの愛によって回復される。
サウンドは穏やかで、メロディは親しみやすい。Meghanの声は柔らかく、感謝と安心感を表現している。大きなドラマではなく、日常的な支え合いが中心にある。
「Remind Me」は、本作の愛と自己受容のテーマをつなぐ楽曲である。Meghan Trainorは、自立した自己肯定だけでなく、信頼できる相手との関係の中で自分を取り戻すことも歌っている。この温かさがアルバム後半の重要な魅力である。
総評
『Takin’ It Back』は、Meghan Trainorが自分の原点であるレトロ・ポップと自己肯定のメッセージを、2020年代の文脈で再構築したアルバムである。デビュー時の「All About That Bass」で提示されたドゥーワップ風ポップ、身体肯定、ユーモア、強いフックが、本作ではより成熟した形で戻ってきている。タイトル通り、彼女は自分の強みを「取り戻して」いる。
本作の中心には、明るさと現実感の両方がある。「Made You Look」や「Takin’ It Back」では、ファッション、視線、自信、レトロな楽しさが軽快に歌われる。一方で、「Bad for Me」や「Superwoman」では、人間関係の境界線や、完璧でいなければならない女性へのプレッシャーが扱われる。「Rainbow」や「Remind Me」では、傷ついた心を癒し、自分の価値を思い出すことが歌われる。つまり本作は、単なる明るいポップ集ではなく、自己肯定の裏にある不安や疲れも含めた作品である。
音楽的には、Meghan Trainorの最も得意な領域がはっきり表れている。ドゥーワップ風のコーラス、手拍子、跳ねるリズム、短く覚えやすいサビ、レトロなベースラインが、彼女の声とよく合っている。『Title』期の魅力を知るリスナーにとっては、非常に分かりやすい回帰作である。ただし、ビートやミックスは現代的であり、完全な懐古ではない。2020年代のポップとして機能するように作られている。
本作で特に成功しているのは、「Made You Look」である。この曲は、Meghan Trainorが何を得意としているのかを完璧に示している。短い、覚えやすい、明るい、少しユーモラスで、自信に満ちている。そしてレトロでありながら、SNS時代のスピード感にも合っている。彼女のキャリアにおいて、この曲は「All About That Bass」以後の代表的な再ブレイク曲として重要な位置を占める。
一方で、アルバム全体としては、テーマやサウンドの方向性が明確である反面、曲によっては似た印象を受ける部分もある。Meghan Trainorのポップは、フックの即効性とキャラクター性が強いため、アルバムを通して聴くと、明るさや自己肯定の表現がやや反復的に感じられる場面もある。しかし、その反復こそが彼女のブランドでもある。分かりやすく、口ずさみやすく、ポジティブなメッセージを届けることに本作は徹している。
歌詞面では、自己愛、身体への自信、関係の境界線、母性、結婚、感謝、弱さの受容が中心にある。デビュー時のMeghan Trainorは、身体肯定をポップに歌う若いアーティストとして注目されたが、本作の彼女は、より多くの人生経験を経た人物としてそれを歌っている。自分を好きになることは、若い頃の勢いだけではなく、家庭や仕事、人間関係の中で何度も再確認しなければならないものとして描かれる。
日本のリスナーにとって『Takin’ It Back』は、Meghan Trainorの魅力を再確認するのに適した作品である。洋楽ポップにおけるレトロ志向、明るい自己肯定ソング、ドゥーワップ風のコーラス、短く強いフックを楽しみたいリスナーには非常に聴きやすい。難解な作品ではないが、ポップ・ソングとしての即効性、キャラクターの明快さ、歌いやすさには確かな強みがある。
『Takin’ It Back』は、過去への回帰でありながら、現在のMeghan Trainorの自己紹介でもある。彼女はここで、デビュー時のレトロ・ポップ・スター像を再び手に取り、母となり、妻となり、キャリアを重ねた自分の言葉で更新している。明るく、分かりやすく、自己肯定的で、時に少し脆い。Meghan Trainorというアーティストの本質が、最も自然に表れたアルバムのひとつである。
おすすめアルバム
1. Title by Meghan Trainor
2015年発表のメジャー・デビュー・アルバムで、「All About That Bass」「Lips Are Movin」「Dear Future Husband」などを収録。Meghan Trainorのレトロ・ポップ、ドゥーワップ、自己肯定メッセージの原点を確認できる作品である。『Takin’ It Back』の方向性を理解するために最も重要な一枚である。
2. Thank You by Meghan Trainor
2016年発表の2作目。前作のレトロ感を残しながら、ダンス・ポップ、R&B、トロピカルな要素へ広げた作品である。「NO」「Me Too」などを収録し、自己主張の強いポップ路線が展開されている。『Takin’ It Back』と比較すると、彼女が一度現代的なポップへ接近した過程が分かる。
3. Treat Myself by Meghan Trainor
2020年発表のアルバムで、自己愛やポップ・スターとしての再調整がテーマになっている。サウンドはより現代的で、R&Bやダンス・ポップの要素が強い。『Takin’ It Back』の原点回帰を理解するには、その直前の試行錯誤として聴く価値がある。
4. Back to Black by Amy Winehouse
2006年発表の名盤。Meghan Trainorとは歌詞の暗さや表現の深度は大きく異なるが、60年代ガール・グループ、ソウル、レトロな音楽語法を現代ポップへ再構築した点で関連性がある。レトロ・ポップが単なる懐古ではなく、現代的な個性へ変わる例として重要である。
5. Doo-Wops & Hooligans by Bruno Mars
2010年発表のBruno Marsのデビュー・アルバム。レトロなポップ、ソウル、ドゥーワップ的なメロディ感覚を現代のメインストリーム・ポップへ接続した作品である。Meghan Trainorの『Takin’ It Back』と同じく、過去のポップ語法を親しみやすい現代曲へ変換する手法を理解しやすい。
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