1. 楽曲の概要
「Parisian Goldfish」は、Flying Lotusが2008年に発表した楽曲である。
同年リリースのアルバム『Los Angeles』に収録されており、アルバムでは11曲目に置かれている。Flying Lotus、本名Steven Ellisonにとって『Los Angeles』はWarp Recordsからの本格的なブレイク作であり、ロサンゼルスのビート・シーン、ヒップホップ以降の電子音楽、サイケデリックな音響感覚を強く結びつけた重要作である。
「Parisian Goldfish」は、その『Los Angeles』の中でも特に身体的で、ねじれたファンク感を持つトラックだ。
歌詞はない。
ヴォーカルで物語を説明する曲ではない。
しかし、音はかなり雄弁である。
ビートは荒く跳ね、ベースはうねり、シンセは湿った光のようにきらめく。
音のひとつひとつが、まっすぐ整列しているのではなく、少し傾いている。
クラブ・トラックのようでありながら、どこか漫画的で、グロテスクで、夢の中のダンスフロアのようでもある。
タイトルの「Parisian Goldfish」は、直訳すれば「パリの金魚」。
この組み合わせがまず奇妙だ。
パリという都市の洗練。
金魚という小さく、赤く、透明な水槽の中を泳ぐ生き物。
その二つが合わさることで、現実の場所というより、どこか人工的で、少し滑稽で、色彩の強いイメージが立ち上がる。
「Parisian Goldfish」というタイトルを聴いただけでは、曲の意味はわからない。
けれど、音を聴くと、その不思議な言葉が妙にしっくりくる。
水槽の中で光が反射するようなシンセ。
人混みの中で身体がぶつかるようなビート。
洒落たようで、どこか悪趣味な質感。
流麗さとぬめりが同時にある。
Flying Lotusは、この曲で美しいものと奇妙なものを分けない。
音はかっこいい。
だが、ただ洗練されているだけではない。
そこには少し気持ち悪い弾力がある。
気持ちよく踊れるのに、踊っているうちに足場が歪むような感覚がある。
このバランスが、2008年のFlying Lotusらしい。
『Los Angeles』期の彼は、J Dilla以降のビート感覚を受け継ぎながら、そこに電子音楽、ゲーム音楽、アブストラクト・ヒップホップ、サイケデリアを流し込んでいた。
ビートは人間的に揺れている。
しかし、音色は未来的で、時に異物のように刺さる。
「Parisian Goldfish」は、その中でも特にダンス方向へ開いた曲だ。
ただし、普通のダンス・ミュージックではない。
整ったクラブの床ではなく、電気の切れかかった地下室で、誰かが変な映像を流しながら踊っているような曲である。
2. 楽曲のバックグラウンド
「Parisian Goldfish」が収録された『Los Angeles』は、Flying Lotusの2作目のスタジオ・アルバムである。
2008年にWarp Recordsからリリースされたこの作品は、彼のキャリアにおいて大きな意味を持つ。
前作『1983』で示されていたビートメイカーとしての個性が、『Los Angeles』ではより濃密に、より立体的に拡張された。
アルバム名が『Los Angeles』であることは重要だ。
この作品は、単なる都市への賛歌ではない。
むしろ、ロサンゼルスという街の空気、移動、ノイズ、熱、渋滞、夜、低音、テレビの光、煙、夢の残骸を、音の粒子として組み上げたようなアルバムである。
曲名にも「Brainfeeder」「Camel」「Melt!」「Comet Course」「Orbit 405」「GNG BNG」「Parisian Goldfish」「Sleepy Dinosaur」など、現実と幻覚が混ざったような言葉が並ぶ。
その中で「Parisian Goldfish」は、アルバムの中盤から終盤へかけて、熱量をぐっと上げる曲として機能している。
Pitchforkの『Los Angeles』評では、アルバム全体について、J DillaやMadlibを想起させるビート感覚を持ちながらも、Flying Lotus独自のサイケデリックな質感、デジタルな歪み、ざらついた音響が際立つ作品として語られている。
この説明は、「Parisian Goldfish」にもよく当てはまる。
この曲は、ヒップホップのビートを土台にしながら、単なるラップ用トラックには収まらない。
キックとスネアは確かに身体を動かす。
しかし、その上に乗る音は、どこか過剰で、アニメーション的で、現実感が少しずれている。
「Parisian Goldfish」は、ミュージック・ビデオでも注目された。
映像はEric Wareheimが監督し、Warp Films／Warp Records周辺の文脈で制作された。
Adult Swimの『Tim and Eric Awesome Show, Great Job!』で知られるEric Wareheimらしい、奇妙で、過剰で、NSFWなユーモアとグロテスクな身体感覚を持つビデオとして語られている。
一部では「Dance Floor Dale」という名前でも紹介され、アニメーションにはDevin Flynnが関わったとされる。
この映像の存在は、「Parisian Goldfish」という曲の印象をさらに強めた。
音だけでも十分に奇妙だが、映像が加わることで、曲の持つぬめり、悪趣味、コミカルさ、身体の過剰さがよりはっきりする。
Flying Lotusの音楽には、しばしば「見える音」がある。
音を聴いているだけなのに、色や形や動きが浮かぶ。
「Parisian Goldfish」は、特にその視覚性が強い曲だ。
金魚。
水。
クラブ。
ネオン。
汗。
変な踊り。
歪んだ顔。
低解像度の映像。
そして、ロサンゼルスの夜の湿った電気。
それらが、一つのトラックの中で渦巻いている。
3. 歌詞の抜粋と和訳
「Parisian Goldfish」はインストゥルメンタル楽曲であり、通常の意味で引用できる歌詞は存在しない。
そのため、本項では歌詞の抜粋と和訳ではなく、タイトルと音のイメージを読み解く。
Parisian Goldfish
和訳：
パリの金魚
このタイトルは、意味を説明しきれないところが魅力である。
「Parisian」は、パリ的、パリの、という意味を持つ。
そこには洗練、都市性、ファッション、芸術、少し気取った美意識のイメージがある。
一方で「Goldfish」は金魚。
小さく、色鮮やかで、水槽の中を泳ぐ存在だ。
美しいが、少し人工的でもある。
人間に鑑賞される存在であり、閉じられた空間をぐるぐる回る生き物でもある。
この二つの言葉が合わさると、妙なズレが生まれる。
優雅で洗練された都市のイメージと、透明な容器の中で泳ぐ小さな生き物。
広い街と、狭い水槽。
都会的なセンスと、ぬるい水の生物感。
このズレが、曲の音像とよく合っている。
「Parisian Goldfish」のビートは、洒落ているようで、かなり変だ。
滑らかに泳いでいるようで、動きは少しぎこちない。
美しい水槽の中に、妙な生き物が泳いでいるような音がする。
また、金魚は記憶の短さを連想させることもある。
同じ場所を回り続ける。
水槽の中で反復する。
ビートもまた、反復の音楽である。
ただしFlying Lotusの反復は、完全に安定しない。
同じ場所を回っているようで、少しずつ角度がずれる。
それは、金魚が同じ水槽の中で光を受けながら違う模様を見せるような感覚に近い。
この曲において、タイトルは明確な物語を与えるのではなく、聴き手の想像を少し斜めにずらす役割を持っている。
4. 楽曲の考察
「Parisian Goldfish」は、身体が歪むダンス・トラックである。
この曲を聴くと、まずリズムに引っ張られる。
ビートは強く、低音は粘り、曲全体が前へ進む。
しかし、その進み方はまっすぐではない。
普通のクラブ・トラックのように、きれいな四つ打ちで整然と進むわけではない。
ヒップホップ的な揺れがあり、音が少し遅れたり、前につんのめったりする。
そのズレが、身体を奇妙に動かす。
Flying Lotusのビートは、しばしば「ずれているのに気持ちいい」。
それはJ Dilla以降のビート感覚ともつながる。
機械的な正確さではなく、人間の身体の揺れ、息の乱れ、重心のブレをリズムに入れる。
「Parisian Goldfish」も、その系譜の中にある。
ただし、FlyLoの場合、その揺れはさらに電子的な幻覚へ向かう。
音が生々しい。
でも、現実の楽器の生々しさとは違う。
サンプル、シンセ、加工されたノイズ、低音の歪み。
それらが混ざり、半分人間、半分機械のようなグルーヴを作る。
この曲の面白さは、ファンクでありながら、ファンクの肉体が少し変形しているところにある。
腰は動く。
でも、動きがきれいではない。
身体の関節が一つ多いような感じがする。
踊れる。
しかし、踊りながら少し自分がおかしくなっていく。
この感覚は、Eric Wareheimのビデオともよくつながる。
映像の過剰な身体性、悪趣味なユーモア、グロテスクさ、妙なダンス。
それらは、曲の中にある「かっこよさ」と「気持ち悪さ」の共存を視覚化している。
Flying Lotusの音楽は、しばしば美しい。
しかし、その美しさは清潔ではない。
ノイズがある。
歪みがある。
ざらつきがある。
不快さの手前、あるいは不快さの中に快楽がある。
「Parisian Goldfish」は、その感覚がかなり強い曲だ。
音の表面は輝いている。
けれど、その輝きは水槽のガラスの反射のようで、少し人工的だ。
中では小さな生き物が泳いでいる。
その動きは美しいが、同時に閉じ込められている感じもある。
タイトルを手がかりにすると、この曲は都市の水槽のようにも聴こえる。
ロサンゼルスという巨大な都市。
車の中、部屋の中、クラブの中、画面の中。
人々は自由に動いているようで、実はそれぞれの透明な容器の中を泳いでいる。
「Parisian Goldfish」は、そうした都市的な閉塞感を、明るく変なダンス・トラックとして鳴らしているようにも思える。
もちろん、そこまで物語化しなくても、この曲は十分にかっこいい。
曲の魅力は、音の密度と推進力にある。
ビートは太い。
シンセは曲がっている。
低音は湿っている。
音の断片が次々に現れ、消える。
短いトラックの中で、細かい出来事がたくさん起こる。
Flying Lotusは、ビートをただループさせるだけではない。
ループの中に小さな変化を仕込む。
一瞬だけ変な音が差し込まれたり、空間が歪んだり、リズムの感じ方が変わったりする。
この細かさが、『Los Angeles』というアルバム全体の特徴でもある。
『Los Angeles』は、ヘッドフォンで聴くと街の音の地層のように感じられる。
ただの低音ではなく、隙間にノイズがある。
ただのメロディではなく、音の奥に別の影がある。
「Parisian Goldfish」は、その中でかなり外向きの曲だ。
踊れる。
しかし、聴き込むと細部が見えてくる。
身体で反応できるが、頭の中でも映像が動く。
この二重性が、Flying Lotusの強さである。
また、この曲は後の『Cosmogramma』へ向かう過程としても聴ける。
Pitchforkは後年の「Computer Face//Pure Being」に触れる際、「Parisian Goldfish」のアナログなエネルギーがさらにデジタルな方向へ押し出されたような関係を指摘している。
つまり「Parisian Goldfish」は、FlyLoがより複雑で高密度な未来ファンクへ向かう途中の重要な足場でもある。
『Los Angeles』では、まだビートが地面に近い。
しかし、そこにはすでに宇宙へ飛び出すような感覚がある。
「Parisian Goldfish」は、その地面と宇宙の中間で踊っている。
金魚は水の中にいる。
でも、音は宇宙へ飛びそうだ。
この矛盾が面白い。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- GNG BNG by Flying Lotus
『Los Angeles』収録曲で、「Parisian Goldfish」の直前に置かれている。荒れたビート、歪んだ低音、強烈な圧縮感があり、Flying Lotusの攻撃的なビートメイクを味わえる。
「Parisian Goldfish」のダンス的なねじれが好きなら、この曲のさらに暴力的で短い爆発もよく合う。アルバム内で連続して聴くと、身体の重心が一気に前へ倒れるような感覚がある。
- Camel by Flying Lotus
同じく『Los Angeles』収録曲で、よりメロディアスで浮遊感のあるトラックである。「Parisian Goldfish」が地下のダンスフロアなら、「Camel」は少し空へ浮かぶような曲だ。
Flying Lotusのビートが持つ温かさと奇妙さのバランスを感じるには最適である。
- Melt!
『Los Angeles』序盤の重要曲で、タイトル通り、音が溶けていくような質感がある。
「Parisian Goldfish」の水槽的なぬめりや、音の輪郭が曲がる感覚が好きなら、この曲の溶解するビート感も響くだろう。FlyLoの音響的なこだわりがよく見える。
- Massage Situation by Flying Lotus
2007年の『Reset EP』収録曲で、Flying Lotus初期の代表的なビートのひとつである。
「Parisian Goldfish」よりも少し素朴だが、すでに揺れるビート、低音の温かさ、電子音の不思議な手触りがある。『Los Angeles』へ向かう前の重要な一曲として聴ける。
- Fall in Love by Slum Village
J Dillaのビート感覚を代表するヒップホップ・クラシックである。
「Parisian Goldfish」のズレたグルーヴ、機械的すぎない揺れに惹かれるなら、そのルーツのひとつとしてこの曲は欠かせない。Flying Lotusが受け継いだビートの人間的な揺れを、別の形で味わえる。
6. 水槽の中で歪んで踊る、『Los Angeles』期Flying Lotusの変なファンク
「Parisian Goldfish」は、Flying Lotusの楽曲の中でも、特に変な魅力を持つ曲である。
かっこいい。
でも、気持ち悪い。
踊れる。
でも、まっすぐ踊れない。
洗練されている。
でも、どこか悪趣味だ。
その矛盾が、この曲の魅力である。
Flying Lotusは、音楽をきれいに整えるだけのプロデューサーではない。
むしろ、きれいなものにノイズを混ぜる。
心地よいものに違和感を入れる。
ビートを踊れる形にしながら、少しだけ足元をずらす。
「Parisian Goldfish」は、その姿勢が非常によく出ている。
この曲は、クラブ・トラックのように身体へ来る。
しかし、普通のクラブ・トラックのように機能的ではない。
もっと奇妙で、映像的で、どこか漫画的だ。
金魚のように、音が水の中で泳いでいる。
都市のネオンが水槽に反射している。
低音が泡のように上がり、シンセが鱗のように光る。
その中で、ビートだけが妙に重く、身体を床へ引っ張る。
このイメージが、「Parisian Goldfish」というタイトルとぴったり重なる。
パリの金魚。
意味はわからない。
でも、音を聴くとわかる気がする。
それが良いタイトルの力である。
『Los Angeles』というアルバムの中で、この曲は都市の夢の一場面のように聴こえる。
美しい街ではない。
観光案内のロサンゼルスでもない。
もっとノイズが多く、低く、夜っぽく、変な光が点滅している街だ。
その中で、音楽は車のスピーカーから、クラブの床から、部屋の古い機材から漏れてくる。
「Parisian Goldfish」は、その漏れてくる音のひとつである。
完璧に磨かれたポップではない。
でも、強烈に生きている。
また、この曲はFlying Lotusがただのビートメイカーではなく、世界を作る人であることを示している。
彼の曲には、短いインストであっても場所がある。
温度がある。
色がある。
身体の動きがある。
「Parisian Goldfish」には、水槽とダンスフロアが同時にある。
都市と生物が同時にある。
笑いと不快感が同時にある。
この同時性が、彼の音楽を特別なものにしている。
ミュージック・ビデオの存在も、この曲のイメージを強くしている。
Eric Wareheimの映像は、曲の持つ悪趣味な快楽を拡大し、音をさらにグロテスクで笑える身体へ変えた。
ただし、映像がなくても曲の力は十分にある。
目を閉じても、何かが見える。
それがFlying Lotusの音楽のすごさだ。
「Parisian Goldfish」は、歌詞のない曲である。
けれど、何も語っていないわけではない。
むしろ、言葉を使わないからこそ、身体に直接話しかけてくる。
腰、首、肩、目の奥、胃のあたり。
そこにビートが入ってくる。
音楽を聴くというより、変な液体の中に入るような感覚がある。
その液体は気持ちいい。
でも、少し毒がある。
甘い。
でも、ぬるい。
美しい。
でも、どこか腐りかけている。
この感覚こそ、『Los Angeles』期のFlying Lotusの魅力である。
「Parisian Goldfish」は、その魅力を短く、濃く、踊れる形で示した楽曲だ。
水槽の中で金魚が回る。
その外側で都市が光る。
低音が鳴る。
身体が少しずつ歪む。
気づけば、聴き手もその水槽の中で泳いでいる。
参照情報
- Flying Lotus 公式サイト – Los Angeles
- Pitchfork – Flying Lotus / Los Angeles Review
- Bandcamp – Parisian Goldfish by Flying Lotus
- Discogs – Flying Lotus / Los Angeles
- IMVDb – Flying Lotus / Parisian Goldfish
- BUG Videos – Parisian Goldfish
- Pitchfork – Computer Face//Pure Being Track Review
コメント