1. 歌詞の概要
Mystifyは、INXSが1987年に発表したアルバムKickに収録された楽曲である。シングルとしては1989年3月15日にリリースされ、Kickからの5枚目にして最後のシングルとなった。作詞・作曲はAndrew Farriss、Michael Hutchence、Tim Farriss。プロデュースはChris Thomasである。(Wikipedia)
この曲で歌われるのは、相手によって世界の見え方が変わってしまうほどの恋である。
タイトルのMystifyは、幻惑する、神秘化する、煙に巻く、分からなくさせる、という意味を持つ。
ただ美しいだけではない。
ただ好きなだけでもない。
相手の存在が、現実そのものを少し変えてしまう。
INXSのラブソングには、いつも身体的な近さがある。
Need You Tonightでは、その近さは欲望として鳴る。
Never Tear Us Apartでは、運命的な愛として鳴る。
By My Sideでは、夜の孤独の中でそばにいてほしいという願いとして鳴る。
Mystifyでは、その近さが光のように広がる。
誰かの存在によって、世界が少し輝く。
暗かった場所が明るくなる。
退屈だった日常が、急に映画の一場面のように見える。
何でもない夜が、忘れられない瞬間に変わる。
この曲の主人公は、相手を完全に理解しているわけではない。
むしろ、分からなさに惹かれている。
恋とは、相手を分かり切ることではなく、分からないまま引き寄せられることでもある。
その感覚が、Mystifyという一語に凝縮されている。
サウンドは軽やかで、甘い。
Kickの中でも、特にポップでロマンティックな側面が前に出た曲である。
ギターはきらめき、リズムはしなやかに動き、Michael Hutchenceの声はいつものように近い。
だが、ここでの近さはあからさまな誘惑ではない。
もっと柔らかく、少し夢見心地で、相手の前で心がほどけていくような近さだ。
Mystifyは、INXSのロック・バンドとしての鋭さと、ポップ・バンドとしての甘さが美しく溶け合った楽曲である。
聴き終わると、何か大きな事件が起きたわけではないのに、胸の中に淡い光が残る。
その光こそ、この曲の魔法なのだ。
2. 歌詞のバックグラウンド
Mystifyが収録されたKickは、INXSのキャリアを決定づけたアルバムである。
Kickは1987年10月12日にリリースされた6作目のスタジオ・アルバムで、オーストラリア、ヨーロッパ、北米で大きな成功を収めた。プロデューサーはChris Thomasで、録音はシドニーのRhinoceros StudiosとパリのStudio De La Grande Arméeで行われ、ミックスはロンドンのAIR StudiosでBob Clearmountainが担当している。(Wikipedia)
このアルバムは、INXSがそれまで築いてきた要素をほぼ完璧に結晶させた作品だった。
ファンクのリズム。
ロックのギター。
ダンス・ミュージックの身体性。
ポップのフック。
そしてMichael Hutchenceの声が持つ、危険で甘いカリスマ。
Kickは、単にヒット曲が多いアルバムではない。
バンドの美学がひとつの形に到達したアルバムである。
Need You Tonight、Devil Inside、New Sensation、Never Tear Us Apart、Mystify。
どの曲も違う表情を持ちながら、すべてにINXSらしい都会的な熱がある。
Mystifyは、その中でも少し柔らかい場所にある。
Need You Tonightが夜の肉体的な欲望なら、Mystifyは恋の中で世界がきらめく瞬間だ。
Devil Insideが人間の内側に潜む危うさなら、Mystifyは相手の存在によって現実が夢のように変わる感覚である。
Never Tear Us Apartが壮大な愛の誓いなら、Mystifyはもっと軽やかな、恋に目がくらむような高揚だ。
この曲は、Kickの初期セッションで作られたとされ、1987年1月のAustralian Madeツアーでオーストラリアの観客に先行披露されていた。(Wikipedia)
つまりMystifyは、Kickというアルバムが完成してから後から添えられた曲ではなく、その世界観の早い段階から存在していた曲である。
この点は重要だ。
Kickの魅力は、ただ鋭く踊れるだけではない。
その中に、Mystifyのようなロマンティックな柔らかさがある。
だからアルバム全体が、単なるダンス・ロックの成功作ではなく、恋、欲望、孤独、陶酔を含む立体的な作品になっている。
シングルとしてのMystifyは、1989年にリリースされた。チャートでは、アメリカのBillboard Album Rock Tracksで17位、カナダで41位、ヨーロッパのEurochart Hot 100で38位などを記録している。(Wikipedia)
巨大な全米ナンバーワン・ヒットではない。
だが、INXSの代表的なバラード／ポップ・ロックとして、長く愛されてきた。
また、ミュージックビデオも印象的である。
MystifyのビデオはRichard Lowensteinが監督し、白黒のパフォーマンス映像として作られた。映像はHutchenceとFarrissがスタジオでピアノを前に曲を作っているような場面から始まり、その後バンドの録音風景やライブ・パフォーマンスへ移っていく。(Wikipedia)
この白黒映像の質感は、曲の少しノスタルジックで、夢のようなムードによく合っている。
派手な色彩ではない。
過剰な演出でもない。
むしろ、バンドが音楽を鳴らしている姿そのものを、少し映画的に見せる。
Mystifyというタイトルにふさわしく、画面の中のINXSは現実のバンドでありながら、どこか記憶の中の幻のようにも見える。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞全文は権利保護のため掲載しない。ここでは、楽曲の主題を示す短い部分のみ引用する。
All veils and misty
和訳：
すべてがヴェールに包まれて
霧がかかったようで
この一節は、Mystifyという曲の空気をよく表している。
恋の相手は、はっきりと見えているようで見えていない。
目の前にいるのに、どこか霧の中にいる。
分かるようで分からない。
触れられるようで、完全にはつかめない。
この曖昧さが、恋を神秘的にする。
恋愛は、相手を完全に理解することから始まるわけではない。
むしろ、分からなさに引き寄せられることがある。
なぜこの人が気になるのか。
なぜ声が胸に残るのか。
なぜ何気ない仕草まで特別に見えるのか。
説明できない。
だから、惹かれる。
Mystifyは、その説明できなさを美しく肯定する曲である。
引用部分の著作権は作詞・作曲者および権利者に帰属する。ここでの引用は批評・解説を目的とした最小限の使用である。
4. 歌詞の考察
Mystifyの歌詞は、恋の相手によって世界が変化していく感覚を描いている。
大きなストーリーがあるわけではない。
出会い、別れ、再会といった物語の流れもはっきりしない。
むしろ、断片的なイメージが並ぶ。
霧。
ヴェール。
水晶。
暗闇の中の光。
冷えた部分を溶かすような温かさ。
心を変えていく誰かの存在。
この曲は、恋を説明するのではなく、恋に包まれているときの視界を描いている。
恋をすると、世界は少しぼやける。
同時に、細部が強く光る。
相手の髪の揺れ。
声の息づかい。
目の動き。
言葉の間。
服の色。
朝の光。
それらが、いつもより意味を持つ。
Mystifyは、その状態を音にしている。
歌詞に出てくる霧やヴェールのイメージは、曖昧さの象徴である。
しかし、それは不安だけではない。
むしろ、曖昧だからこそ美しい。
相手のすべてが分かってしまったら、神秘は薄れる。
でも、完全には分からないから、心が動き続ける。
恋におけるmysteryは、距離でもある。
近づきたい。
でも、完全には届かない。
その少しの距離が、想像力を動かす。
Michael Hutchenceの歌い方は、この感覚を非常にうまく表現している。
彼の声には、強い色気がある。
だがMystifyでは、その色気がやや柔らかく使われている。
Need You Tonightのように、相手へ鋭く近づく声ではない。
Never Tear Us Apartのように、大きな運命を歌い上げる声でもない。
Mystifyでは、Hutchenceは少し夢を見るように歌う。
声が前に出すぎない。
でも、確実に耳に残る。
囁きとメロディの中間にあるような歌い方だ。
この声によって、曲は単なる爽やかなポップ・ロックではなくなる。
そこには、相手に心を奪われた人の少し危うい柔らかさがある。
また、Mystifyのサウンドは、Kickの中でも特にバンドの洗練されたバランスがよく出ている。
Andrew Farrissのキーボードと作曲感覚は、曲にポップな輪郭を与える。
Tim Farrissのギターは、派手に前へ出るというより、曲の表面にきらめきを与える。
Garry Gary BeersのベースとJon Farrissのドラムは、INXSらしいしなやかなグルーヴを作る。
Kirk Pengillyのサックスやギター的な存在感も、バンドの音に都会的な色を添えている。
INXSは、ロック・バンドでありながら、リズムの使い方が非常に洗練されている。
Mystifyでも、曲はバラード的に甘いだけではない。
ちゃんと身体が揺れる。
軽く踊れる。
そこがINXSらしい。
彼らのラブソングは、ただ座って聴くものではない。
心も身体も、少しだけ動かす。
Mystifyのロマンティックさは、重たくない。
ここが大きな魅力である。
恋の神秘を歌っているのに、曲は湿っぽくなりすぎない。
夜の匂いはあるが、空気は開けている。
感情は深いが、足取りは軽い。
この軽やかさは、Kickというアルバム全体の美点でもある。
Kickは、80年代ロックの大きな成功作でありながら、過剰に重くならない。
音は洗練されているが、どこか人懐っこい。
ファンクやダンスの要素があるから、ロックの大仰さが軽くなる。
Mystifyは、その中で最もきらめくポップ・ラブソングのひとつだ。
歌詞の中で、相手は主人公の心を変えていく。
暗い場所を照らし、冷たいものを溶かし、世界を新しく見せる。
これは、恋愛のもっとも幸福な効果である。
相手が何か大きなことをしたわけではない。
ただ存在しているだけで、世界の質感が変わる。
Mystifyは、その魔法を歌っている。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Never Tear Us Apart by INXS
Kick収録の代表的なバラードで、INXSのロマンティックな側面を最もドラマティックに示す楽曲である。Mystifyの甘く神秘的な恋の感覚が好きなら、Never Tear Us Apartの壮大で運命的な愛の世界も深く響くはずだ。
- By My Side by INXS
1990年のアルバムXに収録された夜のバラード。Mystifyが恋によって世界が輝く曲なら、By My Sideは孤独な夜に相手の存在を必要とする曲である。Michael Hutchenceの声の繊細な魅力を味わうには欠かせない。
- Disappear by INXS
X収録曲。愛する人の存在によって不安や問題が消えていくような、明るいポップ・ロックである。Mystifyの恋による変容の感覚が好きなら、Disappearの開放感も自然に響く。
- Need You Tonight by INXS
Kick最大のヒット曲であり、INXSのセクシュアルでミニマルなファンク・ロックを代表する一曲。Mystifyよりもずっと鋭く、欲望が前面に出ているが、Michael Hutchenceの声が持つ近さと磁力を知るには重要な曲である。
- Don’t Dream It’s Over by Crowded House
オーストラリア／ニュージーランド圏の80年代ポップ・ロックを代表する名曲。Mystifyのようなロマンティックな浮遊感とは少し違うが、柔らかなメロディ、少し夢のような空気、時代を越えて残る温度がある。INXSの優しい側面が好きな人に合う。
6. 恋が世界を魔法に変える、Kickの柔らかなきらめき
Mystifyは、INXSの中でも特に美しいポップ・ソングである。
Kickの中には、もっと大きく語られる曲がいくつもある。
Need You Tonightは、バンド最大級のヒットであり、INXSのセクシュアルなファンク・ロックを決定づけた。
Devil Insideは、人間の内側に潜む危うさを、鋭いグルーヴで鳴らした。
New Sensationは、開放的で祝祭的なエネルギーを持つ。
Never Tear Us Apartは、壮大な愛のバラードとして長く愛されている。
その中でMystifyは、少し控えめに光っている。
派手な曲ではない。
しかし、忘れがたい。
この曲の魅力は、恋の神秘を軽やかに描いているところにある。
恋をすると、世界は変わる。
ただし、それは大げさな奇跡としてではなく、日常の色が少し変わるような形で起こる。
朝の光が違って見える。
音楽が前より深く響く。
街のざわめきが映画のように聞こえる。
相手の名前を思い出すだけで、気分が少し上がる。
Mystifyは、その変化を歌っている。
相手は主人公を幻惑する。
だが、その幻惑は悪いものではない。
現実から逃げるための幻ではなく、現実を少し美しく見るための魔法のようなものだ。
この曲を聴くと、INXSがただのダンス・ロック・バンドではなかったことがよく分かる。
彼らには、感情を軽く扱わず、それでいて重くしすぎないセンスがあった。
恋を歌っても、湿っぽくならない。
欲望を歌っても、下品になりすぎない。
孤独を歌っても、沈み込みすぎない。
そのバランスが、INXSの魅力だった。
Michael Hutchenceの存在も、もちろん大きい。
彼はロック・フロントマンとして非常に強いカリスマを持っていた。
だが、そのカリスマは声の大きさだけではない。
むしろ、囁くような近さ、少し笑っているような余裕、そして奥にある影が魅力だった。
Mystifyでは、その影が柔らかく照らされている。
彼の声は、恋に落ちた人の陶酔を持っている。
だが、完全に浮かれているわけではない。
どこかに、相手を完全にはつかめないことへの切なさもある。
その切なさが、曲を甘いだけにしない。
Mystifyという言葉は、本当にこの曲に合っている。
恋は、説明できない。
相手を好きになった理由を並べることはできる。
声が好き。
笑顔が好き。
仕草が好き。
一緒にいると楽しい。
でも、それでも本当の理由には届かない。
なぜその人なのか。
なぜ今なのか。
なぜ心が動くのか。
そこには、いつも謎が残る。
Mystifyは、その謎を解こうとしない。
むしろ、謎のまま抱きしめる。
これが大人のラブソングとしての美しさである。
恋を完全に理解しなくていい。
相手を完全に所有しなくていい。
ただ、その人によって自分の世界が変わってしまったことを認める。
それだけで、曲は成立する。
Kickというアルバムは、1980年代後半のポップ・ロックの到達点のひとつである。
音は洗練され、グルーヴは鋭く、曲はどれも強い。
その中でMystifyは、アルバムの柔らかな光として機能している。
踊れる。
歌える。
でも、どこか夢の中にいる。
この曖昧な心地よさが、Mystifyの魅力だ。
INXSの曲には、都市の夜の質感がよく似合う。
ネオン、車のライト、クラブ、ホテル、ステージ、煙草の煙、誰かの横顔。
Mystifyにも、その都会的な夜がある。
だが、同時にこの曲には朝の光のようなものもある。
夜の出会いが、朝になってもまだ心に残っている。
相手の存在が、眠りから覚めた世界を少し違って見せる。
そんな感覚がある。
Mystify by INXSは、恋が持つ説明不能な力を、軽やかなポップ・ロックとMichael Hutchenceの艶やかな歌声で描いた名曲である。
相手を分かり切れない。
だから惹かれる。
世界が少し霧に包まれる。
でも、その霧の中で光が見える。
その不思議な感覚を、INXSは3分少しの曲に閉じ込めた。
Mystifyは、恋が世界を魔法に変える瞬間の歌である。
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