発売日：2021年2月12日
ジャンル：ポップ / ダンス・ポップ / エレクトロポップ / サウンドトラック / アダルト・コンテンポラリー
概要
Music – Songs from and Inspired by the Motion Pictureは、Siaが監督・共同脚本を務めた映画『Music』に関連して発表されたアルバムである。タイトルが示す通り、純粋な意味での通常スタジオ・アルバムというより、映画のために書かれた楽曲と、映画から着想を得た楽曲を含むサウンドトラック的作品である。ただし、Siaのポップ・ソングライターとしての個性が強く反映されているため、単なる劇伴集ではなく、Siaのディスコグラフィー上でも独立したポップ・アルバムとして聴くことができる作品になっている。
Siaは、2000年代にはダウンテンポやオルタナティヴ・ポップ寄りのシンガーソングライターとして評価され、2010年代には「Chandelier」「Elastic Heart」「Cheap Thrills」などによって世界的なポップ・スターとなった。彼女の音楽の大きな特徴は、巨大なサビ、感情の爆発、傷つきやすさと自己肯定の共存、そしてドラマティックなヴォーカル表現にある。Musicでも、その基本的な語法は維持されている。
本作は、Siaが映画監督としても関わったプロジェクトに付随するアルバムであるため、通常のアルバム以上に視覚的・物語的な性格を持つ。楽曲には、孤独、家族、支え合い、自己回復、踊ること、夢、つながりといったテーマが繰り返し現れる。映画の内容や受容をめぐっては議論もあったが、ここでは音楽作品としての構造、歌詞、サウンド、Siaのキャリアにおける位置づけに焦点を当てる。
アルバム全体のサウンドは、非常に明るく、色彩感が強い。シンセ、打ち込みのビート、手拍子風のリズム、コーラス、ストリングス的な広がり、トロピカルな要素、ゴスペル的な高揚感などが組み合わされている。Siaの過去作にあった暗さや切迫感は完全には消えていないが、本作ではそれがよりミュージカル的、祝祭的、映画的なポップへ変換されている。
Siaの声は、本作でも中心的な役割を担う。彼女のヴォーカルは、完璧に滑らかなポップ・シンガーというより、声の端にざらつきやひび割れを残すタイプである。そのため、明るい曲であっても単なる陽気さだけでは終わらず、感情の奥にある痛みや不安がにじむ。これはSiaのポップが広く支持されてきた理由の一つであり、本作でも重要な魅力となっている。
また、本作にはBurning Spear、David Guetta、Labrinthなどが関わる楽曲も含まれる。David Guettaとの接点は、Siaが世界的に広がるうえで大きな契機となった「Titanium」を想起させるし、Labrinthとの関係はLSD名義での活動にもつながる。つまり本作は、Siaのソロ作品であると同時に、彼女が2010年代以降に築いてきたポップ・ネットワークの延長線上にある作品でもある。
キャリア上の位置づけとしては、1000 Forms of FearやThis Is Actingのような強烈なアルバム体験とは少し異なる。Musicは、より外向きで、映像やダンス、物語との結びつきが強い。楽曲単体のポップ性は非常に高いが、アルバム全体としては映画プロジェクトの性格を反映して、明るさ、応援歌的なメッセージ、劇的な起伏が中心となる。そのため、Siaの内面的な暗さや鋭い痛みを求めるリスナーにはやや軽く感じられる可能性がある一方、彼女のメロディメイカーとしての強さを楽しむ作品としては十分な聴きどころがある。
全曲レビュー
1. Together
「Together」は、本作を象徴する楽曲であり、アルバム全体の明るく祝祭的な方向性を強く示している。タイトル通り、テーマは「共にいること」である。Siaの楽曲では、孤独や自己破壊からの回復が繰り返し扱われてきたが、この曲ではその回復が他者とのつながりとして描かれる。
音楽的には、弾むようなリズム、カラフルなシンセ、明快なコーラスが特徴である。Siaの声は、サビに向かって大きく開かれ、聴き手を巻き込むようなアンセム性を持つ。過去の「Chandelier」のような破滅的な高揚とは異なり、ここでの高揚はよりポジティヴで、ミュージカル的な開放感に近い。
歌詞では、一人では立ち直れない状況から、誰かと共にいることで前へ進めるというメッセージが示される。Siaらしいのは、このメッセージが単なる楽観主義ではなく、痛みを前提としている点である。彼女のポップ・ソングは、しばしば「明るく振る舞うこと」の背後にある苦しみを含んでいる。この曲もまた、幸せの歌でありながら、そこに至るまでの不安を完全には消していない。
アルバムの冒頭曲として、「Together」は本作の方向性を非常に分かりやすく提示している。踊ること、歌うこと、つながること。それらを映画的な色彩とともに広げる楽曲であり、サウンドトラックとしての役割も強い。
2. Hey Boy
「Hey Boy」は、アルバムの中でも特に軽快なポップ・ナンバーである。トロピカルなリズム感と、Siaらしい反復的で耳に残るフックが組み合わされており、ダンス・ポップとして非常に分かりやすい構造を持つ。
歌詞のテーマは、恋愛や欲望をめぐる直接的な呼びかけである。「Hey Boy」というフレーズは非常にシンプルで、相手に向かって軽く、しかし強く注意を引く。Siaの楽曲にしては比較的遊び心が強く、深刻な内面の告白というより、身体的な楽しさやポップな誘惑を前面に出している。
音楽的には、ビートの軽さとヴォーカルの力強さの対比が印象的である。Siaの声は非常に存在感が強いため、軽いアレンジの上でも曲が薄くならない。むしろ、リズムの軽快さに対して声が太く響くことで、楽曲に独特の迫力が生まれている。
この曲は、Siaが持つソングライターとしての職人的な側面を示している。言葉は少なく、構成も複雑ではないが、フックの強さによってポップ・ソングとして成立させる力がある。アルバム全体の中では、重いテーマから一度距離を取り、身体を動かす楽しさを担う楽曲である。
3. Saved My Life
「Saved My Life」は、アルバムの中でもSiaらしいエモーショナルなバラード寄りの楽曲である。タイトルは「あなたが私の命を救った」という意味を持ち、他者による救済、支え、感謝が中心テーマになっている。
Siaのキャリアにおいて、「救われること」は重要な主題である。彼女の歌には、依存、孤独、自己破壊、トラウマからの回復がしばしば描かれるが、「Saved My Life」では、その回復が他者の存在によって可能になる。ここでの“you”は恋人とも、家族とも、友人とも、あるいは音楽そのものとも解釈できる。
音楽的には、ピアノやシンセを基盤にした広がりのあるアレンジで、サビではSiaの声が大きく伸びる。彼女のバラードの強みは、静かな部分から感情を積み上げ、サビで一気に解放する構成にある。この曲でもその手法がはっきり使われている。
歌詞は比較的直接的であり、複雑な比喩よりも感謝の感情が中心に置かれる。Siaの声には、ただ感謝するだけではなく、本当に危機から救われた者の切実さがある。そのため、この曲はシンプルなメッセージを持ちながら、感情的な重みを失っていない。
4. Floating Through Space
「Floating Through Space」は、David Guettaとの共作によるダンス・ポップ楽曲であり、本作の中でも特にEDM的な質感を持つ。SiaとDavid Guettaの組み合わせは、「Titanium」以降、力強いヴォーカルと大規模なダンス・サウンドの相性の良さを示してきた。本曲もその流れにある。
タイトルは「宇宙を漂う」という意味を持つ。歌詞では、困難な日々を数えながら、それでも生き延びていることを肯定する。ここでの浮遊は、現実逃避であると同時に、生存の感覚でもある。地面にしっかり立っているわけではなく、安定しているわけでもないが、それでも進んでいる。その不安定な前向きさがSiaらしい。
音楽的には、四つ打ちを基盤とする軽快なビートと、Siaの大きなメロディが組み合わされている。David Guettaのプロダクションは明快で、クラブやラジオ向けの即効性を持つ。一方、Siaの声は単なるダンス・トラックのトップラインではなく、楽曲に感情の重みを与える。
歌詞の核心は、「今日を生き延びた」という小さな勝利である。Siaの多くの楽曲では、人生の劇的な成功よりも、壊れそうな一日を何とか越えることが重要な意味を持つ。この曲は、その感覚を明るいダンス・ポップへ変換している。
5. Eye to Eye
「Eye to Eye」は、人と人が正面から向き合うことをテーマにした楽曲である。タイトルの「目と目を合わせる」という表現は、理解、対話、真実、親密さを象徴する。Siaの作品では、他者との距離や理解されることへの欲求が繰り返し現れるが、この曲もその流れにある。
音楽的には、ミディアム・テンポのポップ・ソングであり、過度に派手なダンス曲ではない。リズムは安定しており、メロディは大きく開かれるが、全体には落ち着いた情感がある。Siaの声は、ここでは叫びというより、相手に届かせようとする強い呼びかけとして響く。
歌詞のテーマは、すれ違いを越えて向き合うことにある。誰かと心を通わせるには、表面的な言葉だけではなく、目を合わせるような直接性が必要になる。これは恋愛にも、家族関係にも、友情にも当てはまるテーマである。
映画関連作品として考えると、この曲は登場人物同士の理解や受容を象徴するような位置にある。Siaのポップ・ソングとしては、派手な爆発よりも、関係性の修復に焦点を当てた楽曲であり、アルバムの中で感情的なつなぎの役割を果たしている。
6. Music
タイトル曲「Music」は、本作の核心にある楽曲である。映画タイトルとも同じであり、アルバム全体のテーマを直接的に示す。ここでの「Music」は、単なる娯楽や背景音ではなく、人をつなぎ、救い、踊らせ、感情を言葉の外へ運ぶ力として描かれる。
Siaにとって、音楽は長年にわたって自己表現であると同時に、生存の手段でもあった。彼女の楽曲には、苦しみを歌へ変換する感覚が常にある。「Music」では、その役割が非常に分かりやすく提示される。言葉では届かないもの、通常のコミュニケーションでは共有できないものが、音楽を通じて結びつく。
サウンドは、明るく、シンプルで、ポップな構成を持つ。Siaの声は、タイトル曲らしく中心に大きく据えられている。サビのメロディは覚えやすく、映画のテーマ曲として機能しやすい開放感がある。
歌詞は、音楽の力を直接的に讃える内容である。Siaの作品としては、比喩の複雑さよりもメッセージの明快さが重視されている。これはサウンドトラック的な文脈と相性がよい。映画の主題を一曲で伝えるため、言葉は広く届くように設計されている。
7.
「1+1」は、アルバムの中でも特にダンス・ポップ色が強い楽曲である。タイトルの「1+1」は、二人が一緒になること、あるいはシンプルな結びつきを表す。Siaの作品において、関係性はしばしば複雑な痛みを伴うが、この曲ではより軽快で、祝祭的な形で描かれる。
音楽的には、ビートが前面に出ており、リズムに合わせて身体を動かすことが前提となる曲である。Siaの声は力強いが、ここでは重いドラマよりも、楽曲の推進力を担っている。サビの反復性は高く、ダンス・トラックとしての即効性がある。
歌詞のテーマは、二人でいることで生まれる楽しさとエネルギーである。計算式のように単純なタイトルが示す通り、複雑な心理描写よりも、結びつきの明快さが重視される。これは映画音楽的にも機能しやすい。視覚的なダンスや集団の動きと結びつけやすい楽曲である。
Siaのディスコグラフィーの中では、深い内省よりもポップ職人としての軽快さが出た曲といえる。重いバラードや感情的なアンセムの合間に置かれることで、アルバムに明るい身体性を与えている。
8. Courage to Change
「Courage to Change」は、本作の中でも特にSiaらしい自己回復のテーマを強く打ち出した楽曲である。タイトルは「変わる勇気」を意味し、自己変革、恐れ、前進が中心に置かれている。Siaの代表的なバラード／アンセムの系譜にある一曲である。
歌詞では、自分は世界を変えられるのか、自分自身を変えられるのかという問いが扱われる。Siaの音楽では、変化は簡単な前向きさとして描かれない。変わることには勇気が必要であり、それは過去の痛みや自分の弱さを認めることでもある。この曲は、その内面的な葛藤を大きなメロディへ変換している。
音楽的には、静かな導入からサビで大きく開く構成が印象的である。Siaの声は、低い部分では問いかけるように響き、高音では決意を示すように伸びる。このドラマティックな展開は、彼女の得意とする形式であり、聴き手に強い感情的カタルシスを与える。
本作の中では、映画的なメッセージ性とSia個人の作風が最もよく重なった楽曲の一つである。変化への恐れを抱えながらも、変わろうとする。そのテーマは、Siaのキャリア全体にも通じる。
9. Play Dumb
「Play Dumb」は、タイトルが示す通り、「馬鹿なふりをする」ことをテーマにした楽曲である。Siaの歌詞には、自己防衛、演技、仮面、見られることへの疲労がしばしば現れる。この曲も、社会や人間関係の中で自分をどう見せるかという問題に関わっている。
音楽的には、軽快なポップ・トラックでありながら、歌詞には皮肉がある。明るいサウンドの上で、賢さや本音を隠し、あえて無知なふりをする態度が歌われる。この二重性がSiaらしい。ポップに踊れる曲でありながら、その中に自己防衛の苦さが含まれている。
歌詞のテーマは、相手や社会の期待に合わせて自分を小さく見せることへの批判として読める。特に女性が「賢すぎる」「強すぎる」と見なされることで摩擦を生む社会では、あえて無害に見せることが生存戦略になることがある。この曲は、そのような演技の馬鹿馬鹿しさと必要性を同時に示している。
Siaの声は、ここでは重い悲劇ではなく、少し皮肉を含んだポップな表情を持つ。アルバムの中では、メッセージ性の強いバラードとは異なる角度から、自己表現と社会的仮面の問題を扱う楽曲である。
10. Beautiful Things Can Happen
「Beautiful Things Can Happen」は、本作の中でも最も穏やかで、祈りのような楽曲である。タイトルは「美しいことは起こりうる」という意味を持つ。Siaの音楽では、希望はしばしば痛みの後に現れる。この曲も、絶望の中に小さな美しさを見出す姿勢を持つ。
音楽的には、派手なビートよりも、ピアノや柔らかなアレンジ、声の表情が中心である。Siaのヴォーカルは、ここでは力強く叫ぶというより、壊れやすいものを丁寧に扱うように歌われる。その抑制が、曲の感情を深くしている。
歌詞のテーマは、奇跡や希望を信じることにある。ただし、それは無邪気な楽観ではない。美しいことが「必ず起こる」のではなく、「起こりうる」と歌われる点が重要である。可能性としての希望。それはSiaの歌にふさわしい控えめな救済である。
アルバム全体が比較的明るく外向きである中で、この曲は静かな内面性を担っている。Siaの表現力は、巨大なサビだけではなく、こうした小さく震えるようなメロディでも発揮される。本作の中でも特に繊細な一曲である。
11. Lie to Me
「Lie to Me」は、欺き、自己欺瞞、愛の中での嘘をテーマにした楽曲である。タイトルは「私に嘘をついて」という意味を持ち、真実を知ることの痛みと、嘘にすがりたい欲望が交差している。Siaの歌詞世界では、愛はしばしば救済であると同時に危険な依存でもある。この曲はその暗い側面に触れている。
音楽的には、ミディアム・テンポのポップ・ソングであり、サビではSiaの声が感情を大きく開く。アレンジは過度に暗くはないが、メロディには切なさがある。明るいポップの枠組みの中で、歌詞の痛みがにじむ構造になっている。
歌詞では、真実よりも優しい嘘を求める心理が描かれる。これは恋愛関係の中でよく見られるテーマであり、相手の不誠実さを知りながら、それでも関係を保ちたいという矛盾を含んでいる。Siaの声は、その矛盾を非常に自然に表現する。強く歌いながらも、どこか崩れそうな脆さがある。
この曲は、本作の明るい表面の下にあるSiaらしい痛みを示している。映画関連作品としてのポジティヴな流れの中に、こうした傷ついたラヴソングが入ることで、アルバムの感情に幅が生まれている。
12. Oblivion feat. Labrinth
「Oblivion」は、Labrinthをフィーチャーした楽曲である。タイトルは「忘却」や「無意識の闇」を意味し、本作の中でも特に幻想的で、やや暗い響きを持つ。SiaとLabrinthの組み合わせは、現代的なエレクトロポップとゴスペル的・映画的な音響を融合させる点で相性がよい。
歌詞のテーマは、忘却へ沈み込むこと、あるいは痛みから解放されるために意識を手放したいという欲望に関わる。Siaの作品では、自己を保つことと、自己を消したいという願望がしばしばせめぎ合う。「Oblivion」は、その後者の感覚を比較的強く持つ曲である。
音楽的には、重く広がるシンセ、空間的な処理、Labrinthの声が加わることで、アルバムの中でも独特のムードを作っている。Siaの声は感情の中心を担い、Labrinthの声はそこに陰影と奥行きを与える。二人の声が重なる部分では、個人の苦しみがより大きな音響空間へ拡張される。
この曲は、本作の中で最も内面的で、やや暗い側にある。明るいダンス・ポップが多いアルバムの中で、「Oblivion」はSiaの深い不安や沈み込みを思い出させる重要な曲である。
13. Miracle
「Miracle」は、タイトル通り奇跡をテーマにした楽曲である。Siaの音楽における奇跡は、超自然的な出来事というより、生き延びること、変わること、誰かとつながること、自分を許すこととして描かれる場合が多い。この曲も、その延長にある。
音楽的には、明るく開放的なポップ・ソングであり、アルバム終盤に希望を補強する役割を持つ。Siaの声は、サビで大きく伸び、楽曲にアンセム的な力を与える。構成は非常に分かりやすく、聴き手を前向きな感情へ導く。
歌詞では、困難な状況の中でも奇跡を求める姿勢が示される。ここで重要なのは、奇跡が外から突然降ってくるものではなく、人と人の関係や、自分の中の変化として感じられる点である。Siaらしい自己回復のテーマが、ポップな形でまとめられている。
この曲は、アルバム全体の映画的な感動を支える楽曲である。複雑な心理描写よりも、広く届くメッセージが重視されており、サウンドトラックとしての機能が強い。
14. Hey Boy feat. Burna Boy
「Hey Boy」のBurna Boy参加バージョンは、オリジナル版にアフロポップ的な要素を加えたリミックス的な位置づけの楽曲である。Burna Boyはナイジェリア出身のアーティストで、アフロフュージョン、ダンスホール、レゲエ、ヒップホップ、R&Bを横断するスタイルで国際的に評価されている。
このバージョンでは、オリジナルの軽快なポップ性に、Burna Boyのリズム感と声の質感が加わることで、よりグローバルなダンス・トラックとしての印象が強まっている。Siaのパワフルな声に対し、Burna Boyのヴォーカルはよりリラックスしたグルーヴを持ち、楽曲に別の身体性を与える。
歌詞のテーマはオリジナル同様、恋愛的な呼びかけや誘惑を中心にしている。しかしBurna Boyの参加によって、曲の空気はよりクラブ的、国際的になる。Siaのポップ・ソングが、アフロポップ以降の世界的なリズム感と接続していることを示すバージョンである。
アルバムの最後にこの曲が置かれることで、本作は再びダンス・ポップの明るさへ戻る。映画的な感動や内面的なバラードを経た後、身体を動かすポップへ着地する構成になっている。
総評
Music – Songs from and Inspired by the Motion Pictureは、Siaのディスコグラフィーの中で、サウンドトラック的性格とポップ・アルバム的性格が重なった作品である。純粋な意味でのコンセプト・アルバムや、内面を深く掘り下げたシンガーソングライター作品というより、映画、ダンス、視覚的演出、広いリスナーに届くメッセージを意識した外向きのアルバムである。
本作の中心にあるテーマは、つながり、回復、音楽の力、変わる勇気、そして生き延びることだ。「Together」「Music」「Courage to Change」「Miracle」などは、そのテーマを非常に分かりやすく表現している。一方で、「Lie to Me」「Oblivion」「Beautiful Things Can Happen」のような曲では、Siaの持つ内面的な暗さや脆さも残されている。この明暗の共存が、Siaのポップを単なる応援歌に終わらせない要素である。
音楽的には、Siaが2010年代に確立した大きなメロディと強いサビの手法が全面的に使われている。シンセポップ、ダンス・ポップ、EDM、バラード、トロピカルなリズム、映画主題歌的なスケール感が混在しているが、Siaの声が強いため、アルバム全体には一定の統一感がある。どの楽曲も、最終的には彼女のヴォーカルによってSiaの作品として成立する。
ただし、作品としての評価には慎重な視点も必要である。本作は映画プロジェクトと密接に結びついているため、楽曲が単体で優れている一方、アルバムとしてはやや機能的に感じられる部分もある。つまり、曲がそれぞれ映画の場面やメッセージに対応するように作られているため、1000 Forms of Fearのような濃密な内面的統一感とは異なる。さらに、明るいメッセージが多い分、Siaの過去作にあった痛みの鋭さを期待すると、やや丸く感じられる場面もある。
それでも、本作はSiaのポップ作家としての能力を確認できる作品である。「Together」や「Floating Through Space」は、聴き手をすぐに巻き込むフックを持ち、「Courage to Change」は彼女の得意とする自己変革のアンセムとして機能する。「Beautiful Things Can Happen」や「Oblivion」では、より繊細で暗い感情も表現されている。Siaが単に巨大なサビを作るだけでなく、感情の明暗をポップ形式の中で扱える作家であることは、本作からも明らかである。
歌詞の面では、非常に直接的な表現が多い。これはサウンドトラック作品としての性格と関係している。映画と結びつく楽曲では、言葉が複雑すぎるよりも、観客がすぐに理解できる明快さが求められる。本作の歌詞は、文学的な複雑さよりも、感情の即時性を重視している。そのため、Siaの過去作に見られた暗喩や危うさはやや抑えられているが、その分、広く届くポップ・ソングとしての力がある。
Siaの声は、本作最大の魅力である。明るい曲でも、彼女の声にはどこか痛みが残る。バラードでは、その痛みがより明確になり、ダンス曲では、痛みを抱えたまま踊るような感覚が生まれる。この声の二重性が、本作の明るい表面を支えている。もし同じ楽曲をもっと軽い声の歌手が歌っていたら、曲はより平面的に聞こえた可能性がある。Siaの声があるからこそ、これらのポップ・ソングには感情の厚みが加わっている。
日本のリスナーにとって本作は、Siaの代表曲群に親しんだ後に聴くと、彼女の映画的・ミュージカル的な側面を理解しやすい作品である。特に「Together」「Courage to Change」「Floating Through Space」は、彼女のポップ・ソングライティングの分かりやすい魅力を持っている。一方で、Siaのより深い内面性や鋭い痛みを求める場合は、1000 Forms of FearやWe Are Born、あるいはSome People Have Real Problemsなどと比較することで、本作の外向きな性格がより明確になる。
総合的に見て、Music – Songs from and Inspired by the Motion Pictureは、Siaの最高傑作というより、映画プロジェクトのために彼女のポップ語法を明るく、広く、視覚的に展開した作品である。サウンドトラックとしての明快さ、ダンス・ポップとしての楽しさ、バラードにおける感情の深さが共存しており、Siaのソングライターとしての強さは十分に示されている。彼女の音楽が持つ「痛みを歌に変え、歌を光へ向ける」力を、よりカラフルな形で表したアルバムである。
おすすめアルバム
1. Sia — 1000 Forms of Fear
Siaを世界的なポップ・スターへ押し上げた代表作。「Chandelier」「Elastic Heart」などを収録し、痛み、依存、自己破壊、再生を巨大なポップ・ソングへ変換した作品である。Musicよりも内面的で切迫感が強く、Siaの核心を知るうえで重要なアルバムである。
2. Sia — This Is Acting
他アーティストへの提供を想定して書かれた楽曲を中心に構成されたアルバム。Siaのソングライターとしての職人的な力が前面に出ており、巨大なサビと普遍的なメロディの作り方はMusicにも通じる。ポップ作家としてのSiaを理解するために適している。
3. Labrinth, Sia & Diplo — Labrinth, Sia & Diplo Present… LSD
Sia、Labrinth、Diploによるコラボレーション・プロジェクト。カラフルなエレクトロポップ、サイケデリックな視覚感覚、遊び心あるプロダクションが特徴で、Musicの明るく映像的な側面と関連性が高い。
4. Sia — We Are Born
Siaが2010年に発表したポップ色の強いアルバム。後の巨大なポップ・スター路線へ進む前の、明るくバンド感のあるSiaを聴くことができる。Musicの外向きなポップ性と比較すると、彼女の変化が分かりやすい。
5. David Guetta — Nothing but the Beat
Siaが参加した「Titanium」を含むDavid Guettaの代表的なEDM作品。Siaの声がダンス・ミュージックの中でどのように機能するかを理解するうえで重要であり、Musicの「Floating Through Space」に通じる流れを確認できる。
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