発売日：2024年
ジャンル：インディー・ロック、ローファイ・ポップ、エモ、エレクトロポップ、ハイパーポップ、オルタナティヴ・ポップ
概要
Current Joysの『Love + Pop Pt. 2』は、Nick Rattiganによる長年のローファイ・インディー／ベッドルーム・ポップ的な表現が、現代的なエレクトロニック・ポップ、エモ・ラップ、ハイパーポップ、シューゲイズ、映画的なメランコリーと交差する後期作品である。Current Joysは、初期から孤独、若さ、恋愛、喪失、映画、ノスタルジア、死への意識を、簡素なギター、反復するリズム、感情を削り出すようなヴォーカルで表現してきたプロジェクトである。『Wild Heart』『Me Oh My Mirror』『A Different Age』『Voyager』などでは、ローファイな質感の中に、青年期の不安や逃避願望、映像的な記憶が強く刻まれていた。
『Love + Pop Pt. 2』は、そうしたCurrent Joysの基本的な感情を保ちながら、サウンド面では大きく広がっている。タイトルに「Love」と「Pop」が並ぶように、本作では愛とポップ・ミュージックが、単純な幸福の象徴としてではなく、壊れた記憶、過剰な感情、インターネット以後の断片的な音楽体験として扱われる。ここでのポップは、明るく整えられた大衆音楽というより、エモ、ラップ、シンセ、ノイズ、ドリーム・ポップ、ロックの残骸が画面上で混ざり合うようなものに近い。
前作的な位置づけの『Love + Pop』が、Current Joysの音楽をより現代的な電子音とコラボレーション感覚へ開いた作品だったとすれば、『Love + Pop Pt. 2』はその拡張版であり、より感情の振れ幅が大きい。ギター一本で孤独を歌うCurrent Joysではなく、加工された声、重い低音、きらめくシンセ、歪んだビート、エモ・ラップ的なメロディ、ポップ・パンク以後の傷ついた歌心が並ぶ。だが、その中心には常にNick Rattiganのメランコリーがある。どれだけ音が変化しても、歌われているのは、孤独な部屋、終わった恋、死への恐れ、過去の自分への違和感、愛されたいという切実さである。
Current Joysの特徴は、感情を大きく演出しながらも、どこか空虚な余白を残す点にある。彼の歌は、映画のラストシーンのように劇的でありながら、同時に部屋で一人つぶやかれる日記のようでもある。『Love + Pop Pt. 2』では、その二重性がさらに強まっている。音は以前より大きく、カラフルで、時に過剰だが、感情はむしろ孤独の中心へ向かっている。
本作は、伝統的なインディー・ロックのアルバムというより、現代のポップ感覚をCurrent Joys流に解体した作品である。エモ・ラップ、ハイパーポップ、シューゲイズ、ローファイ・ロック、ドリーム・ポップ、映画音楽的なムードが、ひとつの明確なジャンルへ整理されることなく並置される。その意味で、『Love + Pop Pt. 2』はCurrent Joysの中でも特に「現在の音楽環境」に近い作品であり、ジャンルよりも感情の断片を優先している。
全曲レビュー
1. Walk Away as the Door Slams
「Walk Away as the Door Slams」は、別れの瞬間を映画的に切り取るような楽曲である。ドアが閉まる音は、関係の終わり、感情の遮断、戻れない一線を象徴する。Current Joysの楽曲では、別れはしばしば大きな事件としてではなく、日常の中の小さな動作として描かれる。この曲でも、歩き去ることとドアが閉まることが、心の距離を端的に示している。
サウンドは、エモ・ラップや現代的なオルタナティヴ・ポップの影響を感じさせる。ビートは従来のローファイ・インディーよりも現代的で、声の処理にも加工感がある。しかし、曲の核にあるのはCurrent Joysらしい喪失感である。歌は相手を責めるというより、すでに起きてしまった終わりを受け止めきれない人物の内面を映す。
歌詞では、別れの直後に残る空白が重要になる。感情が爆発するのではなく、ドアが閉まった後の静けさが残る。「Walk Away as the Door Slams」は、本作がローファイ・ギターの世界から、現代的なエモ／ポップの音像へ移行しながらも、Current Joysの基本テーマである喪失を保っていることを示す楽曲である。
2. California Rain
「California Rain」は、Current Joysにとって象徴的な土地であるカリフォルニアと、雨というメランコリックなイメージを結びつけた楽曲である。カリフォルニアは一般的には太陽、自由、映画、夢、若さの象徴として扱われることが多い。しかしCurrent Joysの世界では、その明るさの裏に孤独や空虚がある。そこに雨が降ることで、楽園的なイメージは静かな悲しみに変わる。
サウンドは、ドリーム・ポップ的な浮遊感と、現代的なエレクトロニックな質感を持つ。ギターの響きは柔らかく、声は少し遠く、雨の向こうから聞こえるように配置されている。曲全体に、過去を思い出しているような淡いフィルターがかかっている。
歌詞では、カリフォルニアという場所が、幸福の舞台ではなく、失われた時間を思い出す場所として描かれる。雨は浄化であると同時に、記憶を呼び戻すものでもある。「California Rain」は、Current Joysが得意とする土地の神話と個人的な孤独の結びつきを、現代的なポップの音像で表現した楽曲である。
3. Cigarettes
「Cigarettes」は、煙草という日常的で身体的なモチーフを通じて、依存、退屈、自己破壊、記憶を描く楽曲である。Current Joysの歌詞には、映画、夜、部屋、煙、車、身体の痛みのような具体的なイメージがよく現れる。煙草は、時間をつぶすものでもあり、感情を麻痺させるものでもあり、誰かを思い出す匂いでもある。
サウンドは比較的抑制されており、声とビートの距離感が印象的である。大きなロック・アンセムというより、夜中に一人で聴く短い告白のように響く。電子的な質感が加わっていても、曲の感情は非常にローファイで個人的である。
歌詞では、煙草が単なる小道具ではなく、心の状態を示すものとして機能する。吸うこと、煙が消えること、灰が落ちること。それらは、関係や記憶が少しずつ燃え尽きることと重なる。「Cigarettes」は、本作の中で日常の細部から孤独を描くCurrent Joysらしい楽曲である。
4. BB Put on Deftones
「BB Put on Deftones」は、タイトルからして現代の音楽リスニング体験を強く反映した楽曲である。Deftonesへの言及は、ニューメタル、オルタナティヴ・メタル、シューゲイズ的な重さ、官能的な暗さを連想させる。Current Joysはここで、過去のロック・バンドをただ引用するのではなく、誰かが音楽をかける瞬間を通じて、関係性やムードを描いている。
サウンドには重さと甘さが同居している。Deftones的な直接の模倣というより、重い感情、歪んだ質感、夜の部屋の空気がCurrent Joysの文脈へ取り込まれている。ローファイ・インディーと重いオルタナティヴ・ロックの記憶が、ポップな感情表現の中で接続されている。
歌詞では、音楽を一緒に聴くことが親密さの象徴として扱われる。誰かが曲をかける時、その場の空気、関係の距離、共有された記憶が生まれる。「BB Put on Deftones」は、音楽そのものを恋愛や青春の記憶装置として扱う、本作らしいメタ的な楽曲である。
5. Lullaby for the Lost
「Lullaby for the Lost」は、失われた者たちへの子守唄というタイトルを持つ、非常にCurrent Joysらしい楽曲である。子守唄は本来、安心や眠りを与えるものだが、ここでは「lost」という言葉によって、迷子、喪失、死者、心の行き場を失った人々への歌として響く。
サウンドは穏やかで、アルバムの中でも内省的な役割を持つ。派手なビートや過剰な加工よりも、メロディと声の余韻が中心になる。Current Joysのバラード的な強みは、感情を過剰に説明しないところにある。この曲でも、静かな反復が悲しみを深くする。
歌詞では、失われた人々を慰めるようでありながら、実際には語り手自身も迷っているように感じられる。誰かに子守唄を歌うことは、自分自身を慰めることでもある。「Lullaby for the Lost」は、本作の中で最も優しく、同時に最も深い孤独を感じさせる楽曲のひとつである。
6. My Shadow Life
「My Shadow Life」は、影の人生、もう一つの人生、表に出ない自己をテーマにした楽曲である。Current Joysの作品には、表の自分と内側の自分の分裂がしばしば現れる。ステージに立つ人物、映画を見ている人物、過去を思い出す人物、誰にも見せない孤独を抱える人物。その複数の自己が、この曲のタイトルに集約されている。
サウンドは暗く、少し電子的で、影のように揺れる。ビートは強すぎず、声は自分自身の内側から聞こえるように配置されている。ローファイな内省と、現代的なエレクトロニック・ポップの質感が自然に混ざっている。
歌詞では、表に見える人生とは別に、自分の中に隠された影の人生があることが示される。そこには後悔、欲望、恐れ、誰にも言えない記憶がある。「My Shadow Life」は、Current Joysの自己分析的な側面が強く表れた楽曲であり、本作の内面的な核心を担っている。
7. Moon Sickness
「Moon Sickness」は、月と病を結びつけた幻想的なタイトルを持つ楽曲である。月はロマンティックな象徴であると同時に、狂気、夜、不眠、孤独、周期的な感情の変化を表す。Current Joysの音楽において、夜や月は単なる美しい背景ではなく、精神状態を映すものとして機能する。
サウンドは浮遊感があり、ドリーム・ポップやシューゲイズの影響を感じさせる。声は少しぼやけ、音は月明かりのように淡く広がる。ビートは現実感を保ちながらも、曲全体を夢のような状態へ運ぶ。
歌詞では、月に影響されるような不安定な心が描かれる。病という言葉は身体の不調だけでなく、恋愛や記憶に取り憑かれる状態を示している。「Moon Sickness」は、本作の中で幻想性とメランコリーが美しく結びついた楽曲である。
8. Rock n Roll Dreams
「Rock n Roll Dreams」は、ロックンロールへの夢、過去の若さ、音楽による救済と失望をテーマにした楽曲である。Current Joysは、ロックを単なるジャンルとしてではなく、自分の人生や映画的な記憶と結びついた神話として扱ってきた。この曲では、その神話が少し色褪せたものとして描かれる。
サウンドは、ギター・ロックの記憶を持ちながら、完全なノスタルジック再現にはならない。現代的な音作りの中に、ロックンロールへの憧れと距離感が同居している。声には、夢を信じたい気持ちと、すでにそれが壊れていることを知っている感覚がある。
歌詞では、ロックンロールが与えてくれた夢と、それが現実の中でどう変化したかが描かれる。若い頃に音楽へ託した救いは、時間が経つと別の意味を持つ。「Rock n Roll Dreams」は、Current Joysが自身の音楽的ルーツと現在のポップ感覚を対話させる楽曲である。
9. 3lephant
「3lephant」は、タイトルの表記からして、インターネット以後の文字遊びや記号感覚を感じさせる楽曲である。象という動物は記憶、重さ、大きさ、優しさ、異物感を連想させるが、数字を混ぜた表記によって、それは現実の動物というよりデジタル時代のアイコンのように変化している。
サウンドは実験的で、アルバムの中でもジャンルの境界が曖昧な曲として機能する。ビートや声の処理には遊びがあり、Current Joysがローファイ・ギターだけに留まらないことを示している。音は少し奇妙で、感情もストレートには提示されない。
歌詞では、記憶の重さや、自分の中に残り続ける何かが象徴的に扱われているように響く。Current Joysの作品では、具体的な意味を一つに固定するより、イメージの余白が重要になる。「3lephant」は、本作の中で最も記号的で、現代的な実験性を感じさせる楽曲である。
10. Dr. Dream
「Dr. Dream」は、夢の医者という奇妙なタイトルを持つ楽曲である。夢を診察する人物、あるいは夢そのものが病のようになっている状態を連想させる。Current Joysにおいて夢は、希望というより、記憶、幻覚、逃避、過去に囚われる状態として現れることが多い。
サウンドは幻想的で、少し不気味な質感を持つ。メロディには甘さがあるが、音像には不安がある。夢の中にいるような浮遊感と、目覚められない閉塞感が同時に表現されている。
歌詞では、自分の夢や記憶を誰かに診てもらいたいような感覚が描かれる。心の痛みは身体の病のようには簡単に診断できないが、それでも誰かに理解されたい。「Dr. Dream」は、Current Joysの精神的な不安定さと、映画的な幻想性が交差する楽曲である。
11. The Dream Never Dies
「The Dream Never Dies」は、夢は死なないというタイトルを持つ楽曲であり、アルバム終盤に配置されることで、本作全体のテーマをまとめるような役割を持つ。ここでの夢は、希望でもあり、呪いでもある。死なない夢は救いになる一方で、忘れられない過去として人を縛ることもある。
サウンドは比較的壮大で、Current Joysの後期作品らしいスケール感がある。初期のローファイな孤独が、より広いポップ・サウンドへ拡張されている。だが、曲の中心にある感情は変わらない。夢を信じることと、夢に傷つけられることの両方が歌われている。
歌詞では、失われたはずの夢がまだ生き続けていることが描かれる。若さ、恋愛、音楽、映画、自分がなりたかったもの。それらは消えたようでいて、完全には死なない。「The Dream Never Dies」は、本作の中でCurrent Joysのノスタルジアと自己神話を最も大きく表現する楽曲である。
12. I Feel Truth Inside of U
「I Feel Truth Inside of U」は、タイトルからして非常に直接的で、相手の中に真実を感じるという親密な感覚を持つ楽曲である。ただし、Current Joysの世界では、真実は安定したものではなく、触れた瞬間に消えてしまうようなものとして響く。相手の中に真実を見ることは、相手を理想化することでもあり、自分の欠落を投影することでもある。
サウンドは柔らかく、エモーショナルで、アルバムの終わりに近い余韻を作る。声は近く、しかし完全には安心できない。電子音とローファイな感情が交わり、現代的でありながら非常に個人的なラヴ・ソングになっている。
歌詞では、相手の中に見える真実、あるいは自分が信じたい真実が歌われる。愛とは、相手の中に何か絶対的なものを見ようとする行為でもある。しかし、その真実は本当に相手のものなのか、自分の願望なのかは分からない。「I Feel Truth Inside of U」は、『Love + Pop Pt. 2』を親密で不安定な感情の中に閉じる楽曲である。
総評
『Love + Pop Pt. 2』は、Current Joysの音楽がローファイ・インディーの枠を越え、現代的なポップの断片を取り込みながら変化していることを示す作品である。初期Current Joysの魅力は、簡素なギター、反復、低く震える声、映画的な孤独にあった。本作でもその感情は残っているが、サウンドはよりカラフルで、電子的で、ジャンル横断的になっている。
本作の重要な点は、Current Joysが「ポップ」を単なる商業的な明るさとして扱っていないことである。ここでのポップは、インターネット時代の混ざり合った感情の形式である。エモ・ラップ、ハイパーポップ、シューゲイズ、オルタナティヴ・ロック、ドリーム・ポップ、ローファイ、映画的な音響が、一つの滑らかなジャンルへ統合されるのではなく、断片として並ぶ。その断片性こそが、本作の現代性である。
Nick Rattiganの歌は、サウンドが変化しても一貫している。彼は幸福を安定したものとして歌わない。愛は常に終わりの気配を含み、夢は救いであると同時に呪いであり、音楽は自分を支えるものでも自分を過去に閉じ込めるものでもある。『Love + Pop Pt. 2』では、そうしたCurrent Joysの基本的なテーマが、より現代的なプロダクションの中で再配置されている。
アルバム全体には、青春の残響が強く流れている。しかしそれは、若さを無邪気に祝うものではない。むしろ、若さが終わった後に、それでも若かった頃の夢や痛みが消えないことを歌っている。「Rock n Roll Dreams」「The Dream Never Dies」といった曲名が示すように、本作は夢をテーマにしている。ただし、夢は明るい未来ではなく、現在の自分に取り憑く過去の映像として現れる。
歌詞の面では、非常に個人的なイメージが多い。カリフォルニアの雨、煙草、Deftonesをかける誰か、影の人生、月の病、夢の医者、相手の中に見える真実。これらは大きな物語ではなく、記憶の断片である。Current Joysは、その断片をつなげることで、一人の人間の心の地図を作っている。
一方で、本作は初期Current Joysの簡素さを求めるリスナーには、やや過剰に感じられる可能性がある。電子音や加工された声、現代的なビートは、かつてのローファイな生々しさとは異なる。しかし、それはCurrent Joysが変化していることの証でもある。孤独を表現するための音は、時代とともに変わる。『Love + Pop Pt. 2』は、2020年代的な孤独を表現するために、Current Joysが自分の音楽を拡張した作品である。
日本のリスナーにとって本作は、Current Joysの過去作に加えて、Duster、Alex G、Teen Suicide、Car Seat Headrest、Bladee、Ethel Cain、Yung Lean、DIIV、Beach Fossils、Deftonesのメランコリックな側面、あるいはエモ・ラップ以後のインディー・ポップに関心がある場合に聴きどころが多い。特に、ローファイな孤独と現代的なポップ・プロダクションの接点に興味があるリスナーには重要な作品である。
『Love + Pop Pt. 2』は、Current Joysの最高傑作と断言するより、変化の中にある重要作として聴くべきアルバムである。過去のCurrent Joysを完全に捨てるのではなく、その孤独や映画的なノスタルジアを、エレクトロニックで、エモーショナルで、現代的なポップの形式へ移している。愛とポップは、ここでは明るい救いではない。壊れた夢、残り続ける記憶、消えない痛みを包むための、きらめいて歪んだ音である。
おすすめアルバム
1. Love + Pop by Current Joys
本作の直接的な前段階にあたる作品。Current Joysがローファイ・インディーから、エレクトロニックな質感や現代的なポップの断片へ向かった流れを理解するうえで重要である。『Love + Pop Pt. 2』の音楽的拡張を把握するために欠かせない。
2. A Different Age by Current Joys
2018年発表の代表作。Current Joysのローファイなギター、孤独なヴォーカル、映画的なノスタルジアが非常に分かりやすく表れている。『Love + Pop Pt. 2』の現代的な音像と比較すると、Nick Rattiganの感情表現の核が変わっていないことがよく分かる。
3. Voyager by Current Joys
2021年発表の作品。より大きなサウンドと物語性を持ち、Current Joysがベッドルーム・ポップ的な簡素さからスケールのあるインディー・ロックへ進んだ重要作である。『Love + Pop Pt. 2』の拡張路線を理解するうえで関連性が高い。
4. DSU by Alex G
2014年発表のアルバム。ローファイ・インディー、奇妙なメロディ、個人的な歌詞、断片的な曲構成が特徴であり、Current Joysの内省的な世界と共鳴する。より歪で実験的なベッドルーム・ポップを理解するうえで有効な一枚である。
5. Stratosphere by Duster
1998年発表の名盤。スロウコア、ローファイ、宇宙的な孤独、低温のギター・サウンドが特徴であり、Current Joysの静かなメランコリーと深く響き合う。『Love + Pop Pt. 2』の電子的な側面とは異なるが、孤独を音響化するインディー・ロックの重要な参照点である。
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