1. 歌詞の概要
Peter Framptonの「It’s a Plain Shame」は、1972年発表のソロ・デビュー・アルバム『Wind of Change』に収録された楽曲である。『Wind of Change』は、FramptonがHumble Pieを離れた後に制作した初のソロ作品で、英国では1972年5月26日、米国では同年7月10日にリリースされたと記録されている。「It’s a Plain Shame」はアルバムA面の5曲目に置かれた、3分台のロックンロール・ナンバーである。(en.wikipedia.org)
この曲の歌詞は、かなり軽快で、少し皮肉っぽく、そしてどこか若いロック・ミュージシャンらしい生意気さを持っている。
物語の中心には、主人公の前に現れる女性がいる。
彼女は目立つ格好をしている。
身体の見せ方も、化粧も、態度も、かなり挑発的だ。
主人公のドアをノックするが、主人公はその誘いにすぐ応じるわけではない。
むしろ彼は、ハイファイの音量を上げる。
ここが面白い。
ラブソングなら、相手を受け入れる。
欲望の歌なら、相手に飛びつく。
しかし「It’s a Plain Shame」の主人公は、少し距離を取る。
相手の魅力はわかっている。
状況も誘惑的だ。
でも、何かが違う。
彼女は彼を試しているのかもしれないし、彼自身も自分が簡単に乗せられたくないと思っているのかもしれない。
タイトルの「It’s a Plain Shame」は、「まったく残念なことだ」「本当に情けない話だ」といった意味である。
この言葉には、怒りよりも呆れがある。
悲劇というより、肩をすくめる感じがある。
恋愛や誘惑の場面で起きる、少しばかばかしいすれ違いを、Framptonは軽いロックンロールとして歌っている。
サウンドは、Framptonのソロ初期らしいストレートさがある。
Humble Pie時代のブルージーで太いロックンロールの感覚を引きずりながら、ソロ・アーティストとしてのメロディ感覚も見える。
アコースティック色の強い『Wind of Change』の中で、この曲はよりハード・ロック寄りのエッジを持つ曲として位置づけられている。『Wind of Change』の解説でも、「It’s a Plain Shame」や「All I Wanna Be (Is By Your Side)」にはハード・ロック的な鋭さがあると説明されている。(en.wikipedia.org)
「It’s a Plain Shame」は、のちの大ヒット曲「Show Me the Way」や「Baby, I Love Your Way」のような、甘く開けたFrampton像とは少し違う。
ここにいるのは、まだHumble Pieの熱を残した若いギタリストである。
少し荒く、少し青く、だが演奏はすでにしなやかだ。
ロックンロールの直線的な快感と、ポップなフックの作り方を両方知っている。
その意味で、この曲はPeter Framptonのソロ・キャリアの出発点にある、隠れた重要曲なのだ。
2. 歌詞のバックグラウンド
Peter Framptonは、The Herdで若くして注目を浴び、その後Steve MarriottらとHumble Pieを結成したギタリスト／シンガーである。Humble Pieではブルース・ロック、ハード・ロック、ブギーの力強いサウンドを鳴らしていたが、1971年にバンドを離れ、ソロ活動へ進む。
『Wind of Change』は、その転換点を記録したアルバムである。
このアルバムには、Ringo Starr、Billy Preston、Klaus Voormann、Spooky ToothのMick JonesやMike Kellieなど、多彩なミュージシャンが参加している。プロデュースはPeter FramptonとChris Kimseyが担当した。(en.wikipedia.org)
この顔ぶれだけでも、当時のFramptonの立ち位置が見えてくる。
彼はまだソロ・スターとして確立されていない。
しかし、英国ロック・シーンの重要な人脈の中にいた。
若いが、すでに実力者として見られていた。
『Wind of Change』というタイトルも象徴的である。
風向きが変わる。
バンドの一員から、ソロ・アーティストへ。
ブルージーなハード・ロックから、よりメロディアスで幅のある音楽へ。
このアルバムは、その変化の最初の記録だ。
「It’s a Plain Shame」は、その中でFramptonのロックンロール的な側面を担っている。
アルバムには、アコースティック・ギターを中心にした柔らかな曲もある。
しかし「It’s a Plain Shame」では、より硬く、歯切れのいいロックが鳴る。
Frampton自身も後年、この曲について「Wind of Changeで最初に録音した、いい意味でまっすぐなロックンローラー」と語っている。2011年のMusicRadarのインタビューでは、彼が「It’s A Plain Shame」を「good, straightforward rock ’n’ roller」と表現し、ライブで演奏すると観客を当時へ連れ戻す曲だと述べている。(musicradar.com)
この発言はとても重要である。
「It’s a Plain Shame」は、複雑なプログレッシヴ・ロックではない。
深刻な内省のバラードでもない。
まっすぐなロックンロールである。
ただし、ただ単純なだけではない。
歌詞には、軽いユーモアと皮肉がある。
サウンドには、Framptonのギターの切れ味がある。
そして何より、のちのライブで映える要素がある。
実際、この曲は1976年の大ヒット・ライブ・アルバム『Frampton Comes Alive!』にも収録されている。Spotifyでは「It’s A Plain Shame – Live」が1976年の『Frampton Comes Alive!』収録曲として掲載されており、Amazon Musicの同アルバムのトラックリストでも4曲目に置かれている。(open.spotify.com, music.amazon.com)
『Frampton Comes Alive!』は、Peter Framptonを一気に世界的スターへ押し上げた作品である。1976年にリリースされ、Billboard 200で1位を獲得し、米国で800万枚以上を売り上げたと記録されている。(en.wikipedia.org)
その巨大なライブ盤の序盤に「It’s a Plain Shame」が入っていることは、曲の性格をよく示している。
これは、セットを温める曲である。
観客をつかみ、バンドを走らせ、Framptonのギターと声の勢いを見せる曲である。
スタジオ版では若いソロ・アーティストの出発点として聴こえ、ライブ版ではスターになっていくFramptonの勢いの中で輝く。
その二つの顔を持っているところが、この曲の面白さなのだ。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の権利に配慮し、ここでは短い範囲のみを引用する。歌詞確認用リンクとして、歌詞掲載ページおよび配信ページを参照する。(readdork.com, open.spotify.com)
歌詞確認用リンク：Peter Frampton「It’s a Plain Shame」歌詞掲載ページ
She showed her navel
和訳：
彼女はへそを見せていた
冒頭から、かなり視覚的である。
この一節だけで、曲の場面が見えてくる。
相手の女性は、恥ずかしがっているわけではない。
むしろ、自分の魅力を見せることに自覚的だ。
70年代初頭のロックの空気もここにある。
ファッション、身体、誘惑、夜の空気。
歌詞は深刻に説明せず、いきなり目に入るイメージを置く。
続いて、主人公の反応を示す部分を短く引用する。
Knocking at my door
和訳：
僕のドアをノックしている
ここで、彼女は外側から主人公の領域に入ってこようとする。
ドアは境界である。
外と内、誘惑と拒絶、他人と自分の部屋。
彼女はその境界を叩いている。
しかし、主人公はすぐに迎え入れるわけではない。
I just turn up the hi-fi
和訳：
僕はただハイファイの音量を上げる
ここが、この曲の一番おもしろい態度である。
彼女がドアをノックする。
普通ならドアを開ける。
だが主人公は、音楽の音量を上げる。
これは拒絶なのか。
照れ隠しなのか。
相手への皮肉なのか。
それとも、ロックンロールこそ自分の避難場所だという宣言なのか。
おそらく、その全部が少しずつ入っている。
恋や誘惑よりも、まず音楽。
そういう若いロック・ミュージシャンらしい意地も感じられる。
引用した歌詞の著作権は各権利者に帰属する。ここでの引用は批評・解説目的の短い範囲に限定している。
4. 歌詞の考察
「It’s a Plain Shame」の歌詞は、非常に軽いタッチで書かれている。
しかし、軽いからこそ、Peter Framptonの若い頃のロック観がよく見える。
ここで描かれる女性は、魅力的で、挑発的で、少し作り物めいている。
身体の見せ方、化粧、ラベル、ドアを叩く動き。
彼女は現実の人物というより、ロックンロールの夜に現れる典型的な誘惑のようでもある。
主人公は、その誘惑を見ている。
だが、完全には乗らない。
彼は音楽を大きくする。
この行為が、この曲の核心だ。
音楽の音量を上げることは、相手の声をかき消すことでもある。
同時に、自分の気分を高めることでもある。
世界を自分の音で満たすことでもある。
つまり主人公は、恋愛や誘惑のゲームに対して、音楽で応答している。
これは、非常にロックンロール的な態度である。
誰かが迫ってくる。
面倒な状況になる。
言葉で説明するより、音量を上げる。
そこには、若さの不器用さがある。
そして、少しのかっこよさもある。
タイトルの「It’s a Plain Shame」も、この態度をよく表している。
彼は怒っているわけではない。
完全に傷ついているわけでもない。
ただ「まったく、ひどいもんだ」「残念だね」と言っているような軽さがある。
この軽さが、曲のロックンロール的な魅力を作っている。
重い愛の告白ではない。
泥沼の恋愛でもない。
誘惑、すれ違い、皮肉、音量。
そのくらいの世界だ。
しかし、そこにFramptonのギターが入ることで、曲はただの軽口では終わらない。
ギターは鋭く、リズムは前に進み、歌は素直に転がっていく。
Humble Pieで身につけたロックの身体感覚が、ソロの曲作りの中に残っている。
『Wind of Change』は、FramptonがHumble Pieの荒っぽいブギーから離れ、よりメロディアスでアコースティックな方向へも進み始めたアルバムである。
だが「It’s a Plain Shame」では、まだロックンロールの火がしっかり残っている。
この曲は、Framptonの二つの側面をつないでいる。
Humble Pie的な勢い。
ソロ以降のメロディ感覚。
だから、短い曲ながら重要なのだ。
また、ライブ版でのこの曲は、さらに意味が変わる。
『Frampton Comes Alive!』での「It’s a Plain Shame」は、スタジオ版よりもバンドの熱が前に出る。
観客の前で鳴ることで、曲の軽さがより生きる。
歌詞の皮肉や誘惑の物語よりも、リフ、リズム、ギター、歓声が曲を押し上げる。
Framptonが後年語ったように、この曲を始めたときの観客の反応は、彼にとって特別なものだったのだろう。(musicradar.com)
ロックンロールには、歌詞以上に場で完成する曲がある。
「It’s a Plain Shame」は、まさにそういう曲である。
スタジオでは小気味よい曲。
ライブでは会場を動かす曲。
その違いを聴き比べると、Framptonというアーティストの魅力がよくわかる。
彼は、ギター・ヒーローである。
だが、単に速弾きを見せるギタリストではない。
曲を前へ進めるギター、歌を支えるギター、観客を喜ばせるギターを弾く。
「It’s a Plain Shame」のような曲では、そのセンスがよく出ている。
派手な大作ではない。
でも、バンドで演奏すると気持ちいい。
リスナーも自然に身体を揺らせる。
そういうロックンロールの基礎体力がある曲だ。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- All I Wanna Be (Is By Your Side) by Peter Frampton
『Wind of Change』収録曲で、「It’s a Plain Shame」と同じくFrampton初期ソロの重要曲である。『Wind of Change』の解説でも、この曲と「It’s a Plain Shame」はハード・ロック的なエッジを持つ楽曲として挙げられている。(en.wikipedia.org)
「It’s a Plain Shame」のロックな勢いが好きなら、この曲のより長く、ゆったりしながらも熱を帯びた展開も合う。ライブ版ではさらに魅力が増す曲である。
- Wind of Change by Peter Frampton
同じくソロ・デビュー作の表題曲であり、Framptonのメロディアスでアコースティックな側面がよく出ている。
「It’s a Plain Shame」がロックンロール寄りの顔なら、「Wind of Change」はソロ・アーティストとしての柔らかい表情を示す曲である。Humble Pieから離れた後のFramptonの変化を知るには重要だ。
- Show Me the Way by Peter Frampton
1976年の『Frampton Comes Alive!』で大ヒットした代表曲である。同ライブ・アルバムからのシングルとして知られ、トークボックスを使ったギター・サウンドはFramptonの代名詞になった。(en.wikipedia.org)
「It’s a Plain Shame」の時点ではまだ見えていなかった、世界的スターとしてのFrampton像がここにある。ロックンロールの勢いよりも、ポップなメロディとライブの高揚感が前に出る。
- I Don’t Need No Doctor by Humble Pie
Framptonが在籍していたHumble Pieのライブ感覚を知るなら、この曲は外せない。
「It’s a Plain Shame」のストレートなロック感は、Humble Pie時代からの流れを感じさせる。より泥臭く、ブルージーで、荒々しいロックを聴きたい人におすすめである。
- Jumpin’ Jack Flash by Peter Frampton
『Wind of Change』で取り上げられたThe Rolling Stonesのカバーで、アルバム内ではFramptonのロックンロール解釈を示す曲である。(en.wikipedia.org)
「It’s a Plain Shame」の軽快なロック感が好きなら、このカバーの勢いも楽しめる。Framptonがストーンズ的な荒さを自分のソロ作品にどう取り込んだかがわかる。
6. ソロ・アーティストPeter Framptonのロックンロールな名刺
「It’s a Plain Shame」の特筆すべき点は、Peter Framptonのソロ・キャリア初期におけるロックンロールな名刺のような曲であることだ。
Framptonといえば、多くの人は『Frampton Comes Alive!』の大成功を思い浮かべる。
「Show Me the Way」「Baby, I Love Your Way」「Do You Feel Like We Do」。
甘いメロディ、トークボックス、歓声、70年代アリーナ・ロックの輝き。
しかし、その前にこの曲がある。
「It’s a Plain Shame」は、まだ巨大なスターになる前のFramptonが、ソロ・アーティストとして自分の足場を作ろうとしていた時期の曲である。
そこには、Humble Pieの名残がある。
だが、完全にHumble Pieではない。
もっとコンパクトで、もっとポップで、もっとFrampton個人の軽やかさがある。
この中間地点が面白い。
曲は、重くない。
しかし弱くもない。
深刻ではない。
しかし演奏はしっかりしている。
歌詞は軽い。
だが、その軽さがロックンロールらしい。
ドアをノックする女。
音量を上げる男。
それだけの場面に、若いロックの態度が出ている。
誰かに振り回されそうになったら、音楽を大きくする。
これは、少し幼くもある。
でも、とてもわかる。
ロックンロールは、しばしばそういう逃げ場だった。
恋愛の面倒さ、社会の退屈さ、家の中の沈黙、説明できない苛立ち。
それらを全部、アンプの音量で押し返す。
「It’s a Plain Shame」は、その感覚を持っている。
また、この曲はFramptonのライブ・ミュージシャンとしての魅力も示している。
スタジオ版はもちろん良い。
だが、ライブ版で聴くと、この曲の本質がさらに見える。
観客の前で演奏されることで、歌詞の皮肉は軽くなり、リズムとギターが前へ出る。
曲は、物語よりも瞬間のエネルギーになる。
これがロックンロールだ。
複雑な意味を持つ必要はない。
だが、鳴った瞬間に身体が反応する必要はある。
「It’s a Plain Shame」は、それができる曲である。
Frampton自身がこの曲を「straightforward rock ’n’ roller」と呼んだのも納得できる。(musicradar.com)
まっすぐであることは、簡単なようで難しい。
余計な装飾をせず、短い時間でリフと歌とリズムをまとめる。
聴き手をすぐに乗せる。
そして、終わったあとにもう一度聴きたくさせる。
この曲には、その基礎がある。
『Wind of Change』というアルバム全体を見ると、Framptonは自分が何者になるのかを探しているように見える。
ハード・ロックのギタリスト。
アコースティックなシンガーソングライター。
メロディアスなポップ・ロック職人。
ライブで観客を熱狂させるパフォーマー。
そのすべての可能性が、アルバムの中に散らばっている。
「It’s a Plain Shame」は、その中でもロックンロールの可能性を担っている。
のちにFramptonは、より大きな舞台へ進む。
『Frampton Comes Alive!』で、彼の音楽はスタジオの枠を超えて、観客の歓声とともに巨大化する。
そのライブ盤にこの曲が入っていることは、非常に自然だ。
なぜなら「It’s a Plain Shame」は、ライブでこそ息をする曲だからである。
歌詞の中で主人公がハイファイの音量を上げるように、ライブのFramptonもまた、会場全体の音量を上げる。
個人的な軽口だったものが、観客の歓声の中でロックンロールの祝祭へ変わる。
そこに、この曲の成長がある。
1972年のスタジオでは、ソロ・デビュー作の一曲。
1976年のライブでは、世界的スターのセットを走らせる一曲。
同じ曲でも、聴こえ方が変わる。
そして、その変化こそPeter Framptonのキャリアの物語でもある。
「It’s a Plain Shame」は、大代表曲ではないかもしれない。
だが、Framptonのロックンロールな心臓がよく見える曲である。
軽く、鋭く、少し茶目っ気があり、ギターがよく歌う。
この曲を聴くと、Peter Framptonがただ甘いバラードの人ではなく、ステージでバンドを走らせるロックンローラーだったことがよくわかる。
それが、この曲を今聴く価値である。
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