1. 歌詞の概要
Gotta Get Itは、Maya Delilahの持つしなやかなギター・グルーヴと、若いミュージシャンの内側にある焦り、野心、自己不信を軽やかに鳴らした楽曲である。
タイトルのGotta Get Itは、「手に入れなきゃ」「つかみ取らなきゃ」「やるしかない」という意味を持つ。
この言葉には、かなり前向きな響きがある。
夢を追う。
目標へ向かう。
チャンスを逃さない。
自分の場所を手に入れる。
そういう決意の言葉だ。
しかし、この曲の面白さは、単純な成功賛歌ではないところにある。
「私は絶対にできる」とまっすぐに言い切るだけの曲ではない。
むしろ、自分は本物なのか、ちゃんと前に進めているのか、何を手に入れたいのか、どこへ向かっているのか。その全部がまだ少し曖昧なまま、それでも足を止めない人の曲である。
Maya Delilahは、ロンドンを拠点とするシンガーソングライター／ギタリストである。BRIT School出身で、ジャズ、ソウル、R&B、ポップ、カントリーなどの影響をなめらかに混ぜるアーティストとして知られる。2025年にはBlue NoteからデビューアルバムThe Long Way Roundをリリースし、Qobuzは彼女の音楽を、ゴスペル、ジャズ、ソウル・ポップ、カントリーなど幼少期からの影響をシームレスに混ぜたものとして紹介している。(Qobuz)
Gotta Get Itは、その初期の魅力がよく出た曲である。
ギターは軽く跳ねる。
声は柔らかい。
ビートは重すぎず、ポケットの中で心地よく揺れる。
いわゆる大きな「ファイトソング」のように、拳を突き上げて叫ぶ曲ではない。もっと日常的だ。部屋の中で、自分に言い聞かせるように鳴る。
やらなきゃ。
進まなきゃ。
手に入れなきゃ。
でも、少し怖い。
この「少し怖い」が大切なのだ。
夢を追う人の歌は、しばしば勝利の場面だけを切り取る。
だが、実際の道のりはもっとぐらついている。
自信がある日もあれば、何もできていないように感じる日もある。SNSでは他人が輝いて見える。自分だけが遅れているように見える。努力しているのに、結果はすぐ出ない。
Gotta Get Itは、その状態を暗く沈ませず、ファンキーなギターと軽やかなR&Bポップの中に置く。
だから、この曲の決意は暑苦しくない。
むしろ、肩の力を抜いた決意である。
不安はある。
でも、グルーヴは止めない。
迷いはある。
でも、リズムに乗って前へ行く。
そこにMaya Delilahらしい強さがある。
2. 歌詞のバックグラウンド
Gotta Get Itは、Maya Delilahがキャリア初期に発表した楽曲として知られる。
公開情報や歌詞掲載サイトでは2021年の楽曲として扱われており、彼女がSNSや動画プラットフォームを通じてギター・プレイと歌声を広げていった時期の作品として位置づけられる。Haste Magazineは2021年1月の記事で、Maya Delilahが幼い頃からギターを学び、ファンキーな楽曲、温かいフック、親しみやすい歌詞、そしてカラフルな個性によって注目されていたことを紹介している。(Haste Magazine)
この背景を考えると、Gotta Get Itの「手に入れなきゃ」という感覚は、かなりリアルに響く。
Mayaは、ただ歌うだけのアーティストではない。
ギターを弾き、自分で音を作り、SNS時代のミュージシャンとして自分の存在を見せていく必要があった。
しかも、女性ギタリストとしての視線とも向き合わなければならなかった。
MusicRadarの記事では、Maya Delilahが「女性アーティストはただ歌うものだと思われがちで、自分の曲のギターソロについて『誰が弾いたの？』と聞かれることがある。『それは私』と言うのだ」と語っている。彼女はギターの世界が今も男性中心であることを指摘し、もっと多くの女性が楽器を弾くことを後押ししたいと話している。(MusicRadar)
この発言は、Gotta Get Itの解釈にもつながる。
「手に入れる」とは、単に人気や成功を手に入れることではない。
自分の場所を手に入れること。
自分の音を自分のものとして認めさせること。
「歌う女性」ではなく、「弾き、書き、歌い、表現するアーティスト」として立つこと。
そのための意志が、この曲にはある。
Maya Delilahの音楽は、ジャズやネオソウルの洗練されたコード感を持ちながら、難解になりすぎない。ポップとして耳に入る。ギターはテクニカルだが、見せびらかしではない。歌を支え、曲の空気を作る。
Qobuzのインタビュー記事では、彼女のデビューアルバムThe Long Way Roundが、ゴスペル、ジャズ、ソウル・ポップ、カントリーなど、彼女の幼少期からの影響を混ぜた作品として語られている。(Qobuz)
Gotta Get Itにも、その混ざり方の原型がある。
ソウルの温度。
ファンクの跳ね。
R&Bの滑らかさ。
ポップの親しみやすさ。
そして、ギタリストとしての個性。
この曲は、Maya Delilahが自分の音楽的な身軽さを早い段階で示した曲だと言える。
また、Gotta Get Itが持つ「野心」と「不安」の混ざり方は、後のMayaの作品にもつながっていく。
2025年のThe Long Way Roundについて、Universal Music JapanはMaya本人のコメントとして、アルバムは自分の多くの部分を組み合わせたようなもので、いろんなジャンル、人、場所、経験から影響を受けているため、一貫したサウンドやムードに合わせるのは難しかったが、さまざまなテイストを散りばめることの素晴らしさに気づいたと紹介している。(Universal Music Japan)
Gotta Get Itの時点でも、彼女はすでに「ひとつの型に収まらない」感覚を持っている。
だから、この曲の「get it」は、成功の形をひとつに決める言葉ではない。
むしろ、自分の道を自分で見つけるための言葉なのだ。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞全文は各種歌詞掲載サイトで確認できる。ここでは権利に配慮し、曲の主題を示す短い部分のみを引用する。
Gotta get it
和訳：
手に入れなきゃ
この短いフレーズが、曲全体のマントラになっている。
難しい言葉ではない。
むしろ、日常的で、少し雑で、勢いがある。
「I have to get it」と丁寧に言うのではなく、Gotta get it。
この口語的な響きが大切だ。
きれいな決意表明ではない。
もっと身体に近い。
考える前に、口から出る言葉。
自分を鼓舞する言葉。
迷いそうになったときに、リズムで言い聞かせる言葉。
Maya Delilahの音楽における「Gotta get it」は、ただ欲張りな願望ではない。
それは、自分の場所を作るための言葉である。
若い女性ギタリストとして、シンガーソングライターとして、ジャンルに縛られないアーティストとして、自分の音を認めさせるための言葉でもある。
もうひとつ、歌詞の主題として扱われるのは、自信と不安の間で揺れる感覚である。
公開されている日本語楽曲解説では、Gotta Get Itに「自分が偽物のように感じる日もあれば、神のように感じる日もある」という趣旨のラインが紹介されている。(TuneSight)
和訳すると、こういう感覚である。
ある日は自分が偽物みたいで > > ある日は何でもできる気がする
この振れ幅は、現代の若いアーティストの感覚として非常にリアルだ。
SNSで自分を出す時代には、自信と不安が極端に揺れやすい。
褒められれば高く飛べる。
しかし、他人と比較すれば一瞬で落ちる。
Gotta Get Itは、その揺れを否定しない。
むしろ、その揺れたまま進む曲である。
歌詞引用元：公開歌詞解説および楽曲情報ページ
楽曲情報：Gotta Get ItはMaya Delilahの2021年の楽曲として紹介されており、彼女の初期キャリアにおけるネオソウル／R&B／ギターポップ的な個性を示す曲である。(TuneSight)
4. 歌詞の考察
Gotta Get Itの歌詞は、自己実現を歌っている。
ただし、その自己実現は、直線的な成功物語ではない。
最初から自信満々で、迷いなく階段を上っていくような曲ではない。
むしろ、自己不信と野心が同じ身体の中にある。
ここが重要である。
人は、夢を追うときに常に前向きでいられるわけではない。
自分には才能があると思う日もある。
でも翌日には、自分はただ運がよかっただけではないか、周囲に追いつけていないのではないか、という気持ちになる。
その揺れは、恥ずかしいものではない。
むしろ、何かを本気でやろうとする人ほど抱えやすい感情である。
Gotta Get Itは、その揺れを隠さない。
「手に入れなきゃ」と歌いながら、その背後には「本当に手に入れられるのか」という不安がある。
だからこの曲は、単なるポジティブ・ソングよりも深い。
自信がない人にも響く。
完璧に強い人の歌ではなく、強くなりたい人の歌だからだ。
Maya Delilahの声も、このテーマに合っている。
彼女の声は、過剰に張り上げるタイプではない。
柔らかく、近く、少し笑っているような余裕もある。
しかし、その中にはしっかり芯がある。
Gotta Get Itでは、その声がギターのグルーヴと一緒に軽く前へ進む。
重い決意を、軽い足取りで運ぶ。
この軽さがいい。
「成功しなければならない」という圧力を、重苦しいドラマにしない。
むしろ、ファンクのリズムに乗せて、日常の中で少しずつ前へ進む。
そういうタイプの曲である。
歌詞における「get it」は、具体的に何を指すのか、明確にひとつには決められていない。
成功。
愛。
自信。
キャリア。
チャンス。
自分らしさ。
その全部かもしれない。
この曖昧さが、曲を広く開いている。
リスナーは自分の「it」を入れられる。
音楽で成功したい人。
仕事で自分の居場所を作りたい人。
恋愛で自分を大切にしたい人。
まだ名前のつかない何かを探している人。
それぞれが、自分の中の「手に入れたいもの」をこの曲に重ねられる。
また、Gotta Get Itは、Maya Delilahのギタリストとしての存在感を考えるうえでも重要だ。
彼女はギターを単なる伴奏楽器として扱わない。
曲の性格を決める声のひとつとして使う。
MusicRadarの記事で紹介されたように、彼女は自分の曲のギターソロを自分で弾いているにもかかわらず、聴き手から「誰に弾いてもらったのか」と聞かれることがあると語っている。(MusicRadar)
このエピソードは、Gotta Get Itの「手に入れる」感覚をさらに広げる。
彼女が手に入れようとしているのは、単なるチャート成功ではない。
自分が演奏者であること。
自分がサウンドの中心を作っていること。
その事実を当然のものとして受け止めてもらう場所である。
つまり、Gotta Get Itは、女性ギタリストとしての場所取りの曲としても聴ける。
もちろん、歌詞が直接そう言っているわけではない。
だが、Maya Delilahというアーティストの文脈に置くと、その意味が自然に立ち上がる。
また、この曲のグルーヴは、野心を攻撃的にしすぎない。
「勝ち取る」という言葉には、時に他人を蹴落とすような響きがある。
しかし、MayaのGotta Get Itには、その鋭さよりも、しなやかさがある。
誰かと戦うより、自分のリズムを見つける。
焦りはあるが、乱暴ではない。
自信はあるが、威圧的ではない。
このバランスが、彼女の音楽の魅力である。
Gotta Get Itは、グルーヴが良いから聴ける曲であり、歌詞があるから残る曲でもある。
音だけを聴けば、気持ちよく身体が揺れる。
歌詞を聴けば、そこに自分を鼓舞する言葉がある。
この二層構造が、モダン・ソウル／R&Bポップとして非常に優れている。
深刻すぎない。
でも浅くない。
軽やか。
でもちゃんと芯がある。
Maya Delilahの初期楽曲として、彼女の魅力をよく示している曲である。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Pretty Face by Maya Delilah
Maya Delilahの初期曲のひとつで、ギターの柔らかなグルーヴと、見た目や自己像をめぐる感情が印象的な楽曲である。Haste Magazineの記事でも、Mayaのファンキーな楽曲や親しみやすい歌詞、カラフルな個性が紹介されている。(Haste Magazine)
Gotta Get Itの軽やかな自己表現が好きなら、Pretty Faceの少し皮肉っぽいポップ感も響くだろう。Mayaの歌声とギターの相性を知るには良い一曲である。
- Need A Word With Cupid by Maya Delilah
恋愛をめぐるユーモアとソウルフルな質感が光るMaya Delilahの楽曲である。Gotta Get Itのような軽いグルーヴと、会話のような歌詞の魅力をさらに恋愛方向へ広げた曲として聴ける。
Mayaの曲には、深刻なテーマでも重くなりすぎない柔らかさがある。この曲でも、恋のもどかしさが軽やかなギターと一緒に弾む。
- Maya, Maya, Maya by Maya Delilah
2025年前後のMaya Delilahを知るうえで重要な楽曲で、Shazamの歌詞ページでは「Maya, Maya, Maya」と自分自身に呼びかけるようなフレーズや、「あなたは人間のレンタル品ではない」という趣旨の歌詞が確認できる。(Shazam)
Gotta Get Itが「手に入れなきゃ」と外へ向かう曲なら、Maya, Maya, Mayaは自分自身に戻ってくる曲である。野心と疲れ、前進とセルフケアの両方を感じられる。
- Tadow by Masego & FKJ
Maya Delilahのジャズ、R&B、ギター／グルーヴ感が好きなら、MasegoとFKJのTadowも相性が良い。
即興的な空気、なめらかなリズム、演奏者としての存在感が共通している。Gotta Get Itのギター主体の軽やかさとは違い、こちらはサックスとプロダクションの色気が強いが、音楽的な会話の楽しさがある。
- All I Need by Jacob Collier feat. Mahalia & Ty Dolla $ign
ロンドン周辺のジャズ／ソウル／ポップの洗練が好きな人にすすめたい楽曲である。
Gotta Get Itのコード感やグルーヴの柔らかさに惹かれるなら、Jacob Collierの緻密で明るいハーモニーも楽しめるはずだ。Mahaliaの歌声も、Maya Delilahの温かいR&B感と自然に響き合う。
6. 手に入れることより、進み続けることを歌うネオソウル・ポップ
Gotta Get Itの特筆すべき点は、野心を軽やかに描いているところである。
野心という言葉は、時に重い。
成功しなければならない。
勝たなければならない。
人より前に出なければならない。
そういう圧がある。
しかし、Maya DelilahのGotta Get Itは、その圧をそのまま押しつけない。
むしろ、軽いギターのリズムに乗せる。
踊れる。
口ずさめる。
少し笑える。
その中で、ちゃんと前へ進む意志がある。
このバランスが素晴らしい。
「手に入れなきゃ」と言いながら、曲はがつがつしすぎない。
そこには、Mayaの音楽的な品の良さがある。
彼女はテクニカルなギターを弾ける。
しかし、曲を壊すほど弾きすぎない。
自信を持って歌える。
しかし、自信だけで押し切らない。
不安を見せられる。
しかし、不安に沈み込まない。
Gotta Get Itは、そのすべてがちょうどよく混ざっている。
この曲の「it」は、明確に定義されない。
だからこそ良い。
夢かもしれない。
仕事かもしれない。
音楽かもしれない。
自分自身かもしれない。
Maya Delilah自身にとっては、アーティストとしての場所、ギタリストとしての認知、自分の音楽を自分のやり方で届ける自由だったのかもしれない。
MusicRadarの記事で彼女が語ったように、女性アーティストが「歌う人」とだけ見なされ、楽器を弾く主体として受け止められにくい現実があるなら、「Gotta get it」はその現実の中で自分の場所を取る言葉にもなる。(MusicRadar)
「私はここにいる」
「私は弾いている」
「私は作っている」
「私は手に入れる」
その静かな宣言が、この曲の奥にある。
また、Gotta Get Itは、現代の若者が抱えるインポスター感にも近い。
自分は本当にここにいていいのか。
周囲はすごい人ばかりではないか。
自分はただ運が良かっただけではないか。
そんな不安と、でもやっぱり自分は何かを成し遂げたいという欲望が同時にある。
この同時性が、曲のリアルさである。
人は、完全に自信がついてから進むわけではない。
自信がないまま進む。
怖いまま始める。
不安を抱えたまま「手に入れなきゃ」と口にする。
Gotta Get Itは、その状態を肯定してくれる。
完璧に整ってから動く必要はない。
ぐちゃぐちゃでもいい。
気分が揺れてもいい。
ただ、止まらないこと。
そのために、曲はグルーヴを持っている。
リズムは、思考よりも先に身体を動かす。
頭の中が不安でいっぱいでも、ギターが跳ねれば、少し肩が揺れる。
その小さな身体の動きが、前進になる。
Maya Delilahの音楽は、そうした身体的な優しさを持っている。
励ますときに、大声を出さない。
背中を強く叩かない。
隣でギターを弾きながら、自然に歩幅を合わせてくれる。
Gotta Get Itは、そんな曲である。
後のThe Long Way Roundで、彼女は自分の多様な影響を一つの作品へまとめていく。Universal Music Japanが紹介した本人コメントにあるように、いろいろなジャンル、人、場所、経験からの影響をひとつに合わせる難しさと、その多様さを散りばめることの価値に気づくまでの道のりが、アルバムタイトルにも表れている。(Universal Music Japan)
その意味で、Gotta Get Itは、Maya Delilahの長い道のりの序盤にある小さな推進力の曲だ。
まだすべては見えていない。
でも、歩き始めている。
何を手に入れるのかは、完全にはわからない。
でも、手を伸ばしている。
その状態が、とても瑞々しい。
この曲を聴くと、野心は必ずしも派手である必要がないのだと思える。
静かな野心があっていい。
柔らかい声の野心があっていい。
ファンキーなギターの上で笑いながら歌う野心があっていい。
Gotta Get Itは、そういう新しい野心の歌である。
勝利の歌ではない。
でも、敗北の歌でもない。
まだ途中の歌。
自分を疑いながら、それでも進む歌。
そして、その途中にある人たちにとって、この軽やかなグルーヴはかなり心強い。
Maya Delilahは、この曲で「手に入れなきゃ」と歌う。
けれど本当に美しいのは、手に入れた瞬間ではなく、その言葉を口にしながら歩き続ける姿なのだ。
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