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Emily I’m Sorry by boygenius(2023)楽曲解説

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※本記事は生成AIを活用して作成されています。

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1. 歌詞の概要

「Emily I’m Sorry」は、インディ・ロックのスーパートリオboygenius(ボーイジーニアス)が2023年にリリースした1stフルアルバム『the record』に収録された楽曲であり、過去の関係に対する償いと自責、そして“変わってしまった自分”を見つめる痛みが滲み出すように綴られた静かなバラードである。

語り手は、かつて親密な関係にあった「エミリー」という存在に対して、**「あのときの私は未熟だった」「君を守れなかった」「でも今も忘れていない」**という複雑な感情を抱きながら、言葉にならなかった謝罪をようやく口にしている。
これは“別れの歌”ではない。むしろ、「まだ私のことを覚えてる?」という問いかけと、「どうか私のことを、もう一度思い出してほしい」という儚い祈りが込められた、“記憶の残響”のような楽曲なのである。

リリックはシンプルで、語り口は囁くように優しいが、その奥にある後悔と再会への渇望は、かつての関係をきちんと終わらせることができなかった人間の痛みとして、リスナーの心にじんわりと染み込んでくる。

2. 歌詞のバックグラウンド

この楽曲は、Phoebe Bridgersが主に作詞・リードボーカルを担当しており、彼女のソロ作にもしばしば登場する「失った関係への悔恨」や「感情の居場所のなさ」が色濃く反映されている。
「Emily」は実在の誰かを示しているとも、象徴的な存在だとも解釈されており、リスナーにとっても“忘れられない誰か”を重ねることができる普遍性を持っている。

この曲では特に、「過去の自分」が現在の自分にとって異物であるような感覚、“あの頃の私は、もう私ではない”という自己分裂的な感情が繊細に描かれている。そして、その分裂を超えて、今ようやく謝れるようになった——それがこの楽曲の“時間の深さ”でもある。

音楽的には、控えめなギターと淡いエフェクト、3人のささやくようなハーモニーによって、曲全体がまるで記憶の中で鳴っているような浮遊感を帯びており、「もう戻れない時間」へのノスタルジーと、それでもなお“声をかける”ことの大切さが、音そのものに込められている。

3. 歌詞の抜粋と和訳

Emily, I’m sorry
I just make it up as I go

ごめんね、エミリー
私はいつも、その場しのぎで生きてる

I think I can feel myself turn into someone else

自分が別の人間になっていくのがわかる気がする

I’m twenty-seven and I don’t know who I am

27歳になったけど、私はまだ自分が誰かもわからない

I told you I wanted to die
Before you left

君が去る前に、「死にたい」って言ったよね

Can you give me a minute
Maybe I’ll do it again

ちょっとだけ、時間をくれる?
たぶんまた、同じことを言ってしまうかもしれないけど

歌詞引用元:Genius – boygenius “Emily I’m Sorry”

4. 歌詞の考察

「Emily I’m Sorry」は、過去の恋愛や友情、あるいは深い結びつきを持った誰かとの関係を壊してしまったときに感じる、**“遅すぎる謝罪”と“取り返しのつかない後悔”**を描いた楽曲である。
語り手は、何かを意図して壊したのではない。ただ、当時はうまく生きることさえできなかった——その弱さゆえに、誰かを傷つけてしまった。

「その場しのぎで生きてる」「誰かになっていく自分を感じる」というラインには、自己の変化と不安が滲む。年齢を重ねても、“ちゃんとした人間”にはなれないまま、「ごめん」としか言えない語り手の姿が、あまりにも人間らしく、痛ましい。

「死にたい」と言ったことさえ、「あなたを引き止めるための言葉だった」と自己分析してしまう語り手。その姿は、相手を傷つけたことへの悔いと、自分を罰することしかできない未熟さの表れであり、その苦さこそがこの曲の核心にある。

しかし、boygeniusの強さは、「それでもなお声をかけること」を選ぶ点にある。謝っても、許されなくても、「この気持ちだけは伝えたかった」という誠実な衝動。それが「Emily I’m Sorry」という、あまりにも静かな、けれど揺るぎないタイトルに凝縮されている。

5. この曲が好きな人におすすめの曲

  • Savior Complex by Phoebe Bridgers
     他者を助けるふりをして、自分の傷を隠していた人の繊細な心の構造を描いた名曲。

  • Sprained Ankle by Julien Baker
     心身ともに壊れたまま、それでも誰かに見つけてほしいと願う、痛切な自己の記録。
  • My Mother & I by Lucy Dacus
     身体と時間、自分と母との関係性を見つめ直す、女性的自己理解の詩。

  • Back to the Old House by The Smiths
     過去への郷愁と、取り戻せない時間に対する諦念が、静かに響くバラッド。
  • Punisher by Phoebe Bridgers
     崇拝と距離感、痛みとユーモアの交差点に立つ、まさに現代の“精神的風景”を描いた一曲。

6. “もう二度と会えないかもしれない人”へ捧ぐ静かな告白

「Emily I’m Sorry」は、“あなたに言えなかったこと”を、ようやく自分の中で言えるようになったその瞬間を音楽にしたうたである。
それは和解の歌ではない。赦しを請うでもない。ただ、あのとき伝えられなかった言葉を、いまの自分が言うことができた——そのこと自体に意味がある。

誰しも、取り返せない関係のひとつやふたつを持っている。だからこそ、この曲は私たちの胸を締めつける。そして同時に、「まだ誰かに言えていない言葉があるなら、それを言葉にしてもいい」と、そっと背中を押してくれるのだ。


「Emily I’m Sorry」は、過去の関係に“区切り”をつけるためのうたではなく、“区切りをつけられなかった”という感情を抱えたまま、それでも前を向こうとする人のためのうたである。
許されなくても、戻れなくても、ただ「ごめんね」と言えるようになるまで。boygeniusのこの小さな祈りは、過去の痛みを抱えて歩くすべての人の心に、きっと静かに響くだろう。

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