EDMを知るなら、まず代表曲から
EDMを初めて聴くなら、まずは代表曲から入るのがわかりやすい。EDMはElectronic Dance Musicの略で、クラブやフェスティバルで鳴らされる電子ダンス音楽を広く指す言葉である。ハウス、トランス、エレクトロ・ハウス、プログレッシブ・ハウス、ダブステップ、フューチャー・ベースなど、多くのスタイルを含んでいる。
EDMの魅力は、強いビート、シンセサイザーのフック、ビルドアップからドロップへ向かう構成、そして大きな会場で共有される高揚感にある。曲の途中で一度音を引き、緊張感を高め、ドロップで一気に解放する。その仕組みは、クラブやフェスの観客を同じタイミングで動かすために非常に効果的である。
代表曲を聴くと、EDMの幅も見えてくる。Daft Punkのようにハウスとポップを結びつけた曲、TiëstoやArmin van Buurenのようにトランスの高揚感を示す曲、Swedish House MafiaやAviciiのようにフェスやポップスへ広がった曲、SkrillexやFlumeのようにベース・ミュージックやエレクトロニカへ接近した曲まで、EDMにはさまざまな入口がある。
EDMとはどんなジャンルか
EDMは、電子楽器やコンピューターを使って作られるダンス・ミュージックの総称である。もともとクラブ・ミュージックには、ハウス、テクノ、トランス、ドラムンベース、ガラージなど多くの流れがある。その中でEDMという言葉は、特に2000年代後半から2010年代にかけて、フェスティバル向けに大きく展開する電子ダンス音楽を指す言葉として広く使われるようになった。
音楽的には、四つ打ちのキック、太いベース、シンセサイザーのコード、ボーカル・フック、ビルドアップとドロップの構成がよく使われる。ハウスやトランス由来の反復と高揚感を持ちながら、ポップスのサビのようなわかりやすさも重視される。クラブで踊るための音楽であると同時に、ラジオや配信、スタジアム級のライブでも機能する音楽なのである。
一方で、EDMは単に派手な音だけのジャンルではない。Daft Punkのようにディスコやハウスの歴史を受け継ぐアーティストもいれば、Deadmau5のように長い展開と音響の精度を重視するアーティストもいる。Flumeのようにエレクトロニカやヒップホップの感覚を取り入れる流れもあり、EDMは電子音楽全体と深くつながっている。
EDMの代表曲10選
1. One More Time by Daft Punk
2000年発表の「One More Time」は、Daft Punkを代表する楽曲であり、EDM以前の電子ダンス音楽がポップへ大きく開かれた瞬間を象徴する名曲である。Daft Punkはフランス出身のデュオで、フレンチ・ハウス、ディスコ、ファンク、ロック、ポップを結びつけ、クラブ・ミュージックを世界的なポップ表現へ押し上げた。
この曲は、四つ打ちのビート、サンプリングを活かした明るいループ、ボコーダー処理されたボーカルが特徴である。構成はシンプルだが、曲全体に強い祝祭感があり、クラブでもラジオでも機能する。電子音でありながら、非常に人間的な高揚感を持っている点が大きい。
初心者におすすめできる理由は、EDMの派手なドロップに入る前に、電子ダンス音楽の楽しさを直感的に理解できるからである。踊れるビートと強いメロディがあり、ダンス・ミュージックに慣れていない人でも入りやすい。
2. Adagio for Strings by Tiësto
2005年発表の「Adagio for Strings」は、Tiëstoの代表的なトランス・トラックのひとつである。原曲はSamuel Barberのクラシック曲だが、Tiëstoはそれをトランスの構成へ変換し、巨大なクラブやフェスで機能するアンセムに仕上げた。
この曲は、静かな導入からシンセサイザーのメロディが少しずつ高まり、ビルドアップを経て大きな解放へ向かう。EDMの中でも、トランスが持つ壮大さ、感情の積み上げ、メロディの強さが非常にわかりやすい。歌はないが、旋律そのものが強いフックになっている。
初心者には、EDMの中にあるトランス由来の高揚感を知る曲としておすすめできる。派手なドロップだけでなく、時間をかけて感情を上げていくタイプの電子音楽の魅力がよくわかる。
3. In and Out of Love by Armin van Buuren feat. Sharon den Adel
2008年発表の「In and Out of Love」は、Armin van Buurenの代表曲のひとつであり、ボーカル・トランスの魅力を知るうえで重要な楽曲である。Armin van Buurenはオランダ出身のDJ／プロデューサーで、トランス・シーンを世界的に広げた中心的な存在である。
この曲では、伸びやかなシンセサイザーと、Within TemptationのSharon den Adelによる透明感のあるボーカルが組み合わさっている。トランス特有の浮遊感と、ポップ・ソングとしてのメロディのわかりやすさが両立している。曲の展開もなめらかで、感情の高まりが自然に伝わる。
初心者には、EDMの中でもメロディと歌を重視する曲として聴きやすい。攻撃的な音よりも、広がりのあるシンセと感情的なボーカルを楽しみたい人に向いている。
4. Titanium by David Guetta feat. Sia
2011年発表の「Titanium」は、David Guettaを代表する歌ものEDMの名曲である。フランス出身のGuettaは、2000年代後半から2010年代にかけて、ポップ、R&B、ヒップホップのシンガーと組み、EDMをチャートの中心へ押し上げた。
この曲では、Siaの力強いボーカルが中心にある。サビに向かってシンセサイザーが大きく広がり、ビートが加速し、ドロップで強い解放感が生まれる。EDMの構造を持ちながら、曲の核はあくまで歌にある。クラブ・トラックでありながら、ポップ・バラードのような感情の強さも持っている。
初心者には、EDMをポップスとして理解する入口になる。ボーカルのメロディが非常に強く、電子音やビートに慣れていなくても聴きやすい。2010年代のEDMポップを象徴する代表曲である。
5. Don’t You Worry Child by Swedish House Mafia feat. John Martin
2012年発表の「Don’t You Worry Child」は、Swedish House Mafiaの代表曲であり、フェス型EDMを象徴するアンセムである。Swedish House Mafiaは、Axwell、Steve Angello、Sebastian Ingrossoによるスウェーデンのユニットで、プログレッシブ・ハウスとビッグルームの高揚感を大規模なポップ・ソングへ仕上げた。
この曲は、John Martinのボーカル、印象的なシンセ・コード、観客全体で歌えるサビ、解放感のあるドロップが特徴である。個人的な記憶を歌う歌詞と、巨大な会場を想定した音作りが結びつき、EDMがフェスのメインステージで機能する理由をよく示している。
初心者には、EDMのアンセム性を知る曲として最適である。メロディがわかりやすく、ビルドアップからドロップへの流れも明快で、フェス型EDMの基本がつかみやすい。
6. Wake Me Up by Avicii
2013年発表の「Wake Me Up」は、Aviciiの代表曲であり、EDMを幅広いポップ・リスナーへ広げた重要な楽曲である。スウェーデン出身のAviciiは、強いメロディと明快な構成によって、2010年代EDMを象徴する存在となった。
この曲は、アコースティック・ギターとAloe Blaccのボーカルから始まり、やがてEDMのビートとシンセサイザーへ展開する。フォークやカントリーを思わせる歌の温かさと、フェス向けのドロップが自然に結びついている点が特徴である。クラブ・ミュージックに慣れていない人にも届きやすい構成になっている。
初心者には、EDMの中でも特に入りやすい曲である。電子音だけでなく、歌、ギター、メロディの強さが前に出ているため、ポップスとして自然に楽しめる。EDMがジャンル外の要素を取り込みながら拡張していった代表例である。
7. Feel So Close by Calvin Harris
2011年発表の「Feel So Close」は、Calvin Harrisを代表する楽曲のひとつであり、EDMとダンス・ポップの接点を知るうえで重要な曲である。Calvin Harrisはスコットランド出身のDJ／プロデューサーで、エレクトロ・ポップから出発し、2010年代には多くのポップ・ヒットを生み出した。
この曲は、シンプルなボーカル・フック、明るいシンセサイザー、四つ打ちのビートが特徴である。構成は非常にわかりやすく、過度に複雑な展開はない。そのぶん、曲の即効性が高く、クラブでもラジオでも機能する。EDMが日常的なポップ・ソングとして聴かれるようになった時代の空気がよく出ている。
初心者には、歌ものEDMの中でも軽やかに聴ける曲としておすすめできる。巨大なドロップよりも、メロディとビートの気持ちよさを楽しめるタイプの代表曲である。
8. Scary Monsters and Nice Sprites by Skrillex
2010年発表の「Scary Monsters and Nice Sprites」は、Skrillexの代表曲であり、ダブステップ以降のEDMの音像を大きく変えた楽曲である。Skrillexはアメリカ出身のプロデューサーで、ブロステップやベース・ミュージックをメインストリームへ押し上げた存在として知られる。
この曲では、歪んだベース、鋭いシンセサイザー、細かく切り刻まれたボーカル、激しいドロップが前面に出ている。ハウスやトランスの滑らかな高揚感とは異なり、音の破壊力や急激な切り替えが大きな魅力である。ロック的な衝撃やゲーム音楽的な質感も感じられる。
初心者には、EDMの中でも激しい音を知る入口になる。明るい歌ものEDMとは対照的だが、2010年代以降のフェスやベース・ミュージックに大きな影響を与えた重要曲である。
9. Strobe by Deadmau5
2009年発表の「Strobe」は、Deadmau5を代表する楽曲であり、プログレッシブ・ハウスの名曲として知られる。Deadmau5はカナダ出身のプロデューサーで、長い展開と緻密な音作りによって、EDMの中でも独自の位置を築いた。
この曲は、派手なドロップで一気に盛り上げるタイプではない。静かな導入から少しずつシンセサイザーのフレーズが重なり、時間をかけて高揚感が生まれていく。音の変化は細かく、反復の中で感情が動く。EDMの中にある没入感やプロダクションの精密さを知るには非常に重要である。
初心者には、最初は長く感じるかもしれないが、音の重なり方を追うと魅力が見えてくる。フェス型の派手なEDMだけでなく、クラブ・ミュージックとしての深さを理解できる曲である。
10. Never Be Like You by Flume feat. Kai
2016年発表の「Never Be Like You」は、Flumeの代表曲であり、EDM以降のフューチャー・ベースやエレクトロニカ寄りの電子ポップを知るうえで重要な楽曲である。Flumeはオーストラリア出身のプロデューサーで、ヒップホップ的なビート感覚、細かな音響処理、ポップなボーカルを組み合わせ、2010年代の電子音楽に大きな影響を与えた。
この曲では、Kaiのボーカルを中心に、揺れるようなシンセサイザー、細かく跳ねるビート、加工された音の断片が重なっている。一般的なEDMのビルドアップとドロップとは違い、音の質感やリズムの揺れそのものが聴きどころになっている。ポップでありながら、かなり細部まで作り込まれた電子音楽である。
初心者には、フェス型EDMを聴いた後に進む曲としておすすめできる。EDMのエネルギーを保ちながら、エレクトロニカやR&B、インディー・ポップに接近した現代的な方向性が見えてくる。
初心者におすすめの3曲
最初に聴くなら、Daft Punkの「One More Time」がよい。EDMという言葉が一般化する前の曲だが、電子ダンス音楽の楽しさ、反復の気持ちよさ、ポップなメロディが非常にわかりやすい。クラブ・ミュージックに慣れていない人でも自然に入れる。
次におすすめしたいのは、Aviciiの「Wake Me Up」である。アコースティック・ギターと歌を中心に始まり、EDMのビートへ展開するため、ポップスやロックを聴いてきた人にも入りやすい。EDMが他ジャンルと結びついて広がった代表例である。
もう1曲選ぶなら、Swedish House Mafiaの「Don’t You Worry Child」である。観客全体で歌えるサビ、大きなビルドアップ、解放感のあるドロップが揃っており、フェス型EDMの魅力が一曲でわかる。EDMのアンセム性を理解する入口として最適である。
関連ジャンルへの広がり
EDMは、エレクトロニカと近い場所にありながら、聴かれ方や目的が少し異なる。EDMはクラブやフェスで身体を動かすことを重視する一方、エレクトロニカは音響、質感、リズムの実験に意識が向くことが多い。ただし、Flumeの「Never Be Like You」やSkrillexの一部の楽曲のように、EDMのエネルギーとエレクトロニカ的な細かな音響処理が重なる例も多い。
オルタナティブ・ロックやインディー・ポップとの接点もある。Skrillexの音にはロック的な激しさがあり、Aviciiはフォークやカントリー的な歌をEDMへ取り入れた。Flumeはインディー系のボーカルやR&B的な感覚を電子音楽へ接続し、Daft PunkやCalvin Harrisはディスコ、ファンク、ポップの文脈をダンス・ミュージックへ変換している。
EDMは単独で閉じたジャンルというより、さまざまなポップ・ミュージックを大きなダンス・フォーマットへ変える場でもある。ハウス、トランス、ダブステップ、フューチャー・ベース、エレクトロニカへ広げて聴くと、電子音楽全体の地図が見えやすくなる。
まとめ
EDMの代表曲をたどると、このジャンルが単なる派手なフェス音楽ではないことがわかる。Daft Punkの「One More Time」は、ハウスとポップを結びつけ、電子ダンス音楽を広いリスナーへ開いた。Tiëstoの「Adagio for Strings」とArmin van Buurenの「In and Out of Love」は、トランス由来の高揚感とメロディの強さを示している。
David Guettaの「Titanium」とCalvin Harrisの「Feel So Close」は、EDMがポップ・チャートと結びついた時代を象徴する曲である。Swedish House Mafiaの「Don’t You Worry Child」はフェス型EDMのアンセム性を示し、Aviciiの「Wake Me Up」はフォークや歌ものの要素を取り入れてEDMをさらに広い場所へ押し広げた。
Skrillexの「Scary Monsters and Nice Sprites」はベース・ミュージックの激しさを、Deadmau5の「Strobe」はプログレッシブ・ハウスの精密な展開を、Flumeの「Never Be Like You」はEDM以降の音響的な広がりを示している。
まずは「One More Time」「Wake Me Up」「Don’t You Worry Child」の3曲から聴き始めると、EDMのメロディ、ポップ性、フェス感がつかみやすい。そこからトランス、ダブステップ、プログレッシブ・ハウス、エレクトロニカ寄りの曲へ広げていけば、EDMというジャンルの奥行きが自然に見えてくる。
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