EDMを知るなら、まず定番アーティストから
EDMを知るなら、まず定番アーティストから聴くのがわかりやすい。EDMはElectronic Dance Musicの略で、クラブやフェスティバルで大きな音量で鳴らされる電子ダンス音楽を広く指す言葉である。ハウス、トランス、ダブステップ、エレクトロ・ハウス、プログレッシブ・ハウス、ビッグルーム、フューチャー・ベースなど、多くのスタイルを含んでいる。
特に2000年代後半から2010年代にかけて、EDMは世界的なフェス文化と結びつき、ポップ・ミュージックの中心にも入り込んだ。シンセサイザーのリフ、強いキック、ビルドアップ、ドロップ、巨大なサビ、ボーカル・フックなどを武器に、クラブだけでなくラジオ、配信、スタジアム級のライブでも聴かれる音楽になったのである。
EDMはトラック単位で聴かれることが多いが、アーティストごとの特徴を知ると理解しやすい。Daft Punkのようにハウスとポップを結びつけた存在、TiëstoやArmin van Buurenのようにトランスを世界へ広げた存在、Skrillexのようにダブステップをメインストリームへ押し上げた存在など、それぞれのアーティストがEDMの別の入口になる。
EDMとはどんなジャンルか
EDMは、電子楽器やコンピューターを使って作られるダンス・ミュージックの総称である。もともとクラブ・ミュージックにはハウス、テクノ、トランス、ドラムンベース、ガラージなど多くの流れがあり、それぞれに長い歴史がある。その中でEDMという言葉は、特にフェスティバル向けに大きく展開する電子ダンス音楽を指す場面で使われることが多い。
音楽的には、四つ打ちのキック、シンセサイザーのコード、ベースのうねり、ボーカルのフック、ビルドアップからドロップへ向かう構成がよく使われる。曲の中で一度音を引き、緊張感を高めてから、大きなドロップで解放する。その構造が、巨大な会場やフェスの観客を一体化させる。
一方で、EDMは単に派手な音だけのジャンルではない。Daft PunkやDisclosureのようにハウスやディスコの流れを受け継ぐアーティストもいれば、Flumeのようにエレクトロニカやヒップホップの感覚を取り入れるアーティストもいる。EDMを深く聴くと、電子音楽の歴史やポップとの関係も見えてくる。
EDMの定番アーティスト10選
1. Daft Punk
Daft Punkは、フランス出身のデュオで、EDMだけでなく現代の電子音楽全体を語るうえで欠かせない存在である。1990年代から活動し、フレンチ・ハウス、ディスコ、ファンク、ロック、ポップを結びつけながら、ダンス・ミュージックを世界的なポップ表現へ押し上げた。
代表作には『Homework』『Discovery』『Random Access Memories』がある。『Discovery』では「One More Time」や「Digital Love」のように、サンプリング、ボコーダー、明るいメロディを使い、クラブ・ミュージックをポップに開いた。『Random Access Memories』では生演奏やディスコ、ファンクの要素を前面に出し、EDM以降の時代に電子音楽のルーツを再提示した。
初心者は、まず『Discovery』から聴くとよい。強いビートと親しみやすいメロディがあり、EDMの派手さだけでなく、ダンス・ミュージックの楽しさが自然に伝わる。Daft Punkは、クラブの音をポップ・カルチャー全体へ広げた重要なアーティストである。
2. Tiësto
Tiëstoは、オランダ出身のDJ／プロデューサーで、トランスからEDMのメインストリームまでをつないだ代表的な存在である。1990年代から活動し、2000年代にはトランス・シーンのスターとして世界的な人気を獲得した。その後はエレクトロ・ハウスやポップ寄りのEDMにも接近し、長く第一線で活躍している。
代表作には『In My Memory』『Elements of Life』『Kaleidoscope』などがある。初期のTiëstoは、壮大なメロディと長い展開を持つトランスで知られた。一方、2010年代以降はよりコンパクトでフェス向けのサウンドも取り入れ、EDMの変化に対応してきた。
初心者には、まず代表的なシングルやライブ・セットから聴くのがおすすめである。Tiëstoの音楽には、トランスの高揚感と、フェス向けEDMのわかりやすさがある。EDMがどのようにクラブから巨大フェスへ広がったのかを知るうえで重要なアーティストである。
3. Armin van Buuren
Armin van Buurenは、オランダ出身のDJ／プロデューサーで、トランスを代表するアーティストのひとりである。ラジオ番組『A State of Trance』を通じて、世界中のトランス・ファンに新しい楽曲を紹介し続け、シーンの発展に大きく貢献してきた。
代表作には『76』『Shivers』『Imagine』などがある。彼の音楽は、伸びやかなシンセサイザー、感情的なメロディ、ボーカルを活かした構成が特徴である。EDMの中でも、攻撃的なドロップより、長いビルドアップと大きな解放感を重視するタイプの音だ。
初心者には、トランス系EDMの入口としておすすめできる。派手なフェス向けサウンドだけでなく、メロディの美しさや感情の流れを重視する電子音楽を知ることができる。EDMの中にある「高揚感」の原型を理解するために欠かせない存在である。
4. David Guetta
David Guettaは、フランス出身のDJ／プロデューサーで、EDMとポップ・ミュージックを結びつけた代表的な存在である。2000年代後半から2010年代にかけて、R&Bやヒップホップ、ポップのシンガーと多数のヒット曲を生み出し、EDMをラジオやチャートの中心へ押し上げた。
代表作には『One Love』『Nothing but the Beat』などがある。「When Love Takes Over」「Titanium」「Without You」などの楽曲では、強いボーカル・フックとダンス・ビートを組み合わせ、クラブだけでなくポップ・リスナーにも届くサウンドを作った。
初心者には、歌ものEDMの入口として聴きやすい。ボーカルのメロディが前に出ているため、クラブ・ミュージックに慣れていない人でも入りやすい。David Guettaは、EDMが世界的なポップ・フォーマットになった時代を象徴するアーティストである。
5. Swedish House Mafia
Swedish House Mafiaは、Axwell、Steve Angello、Sebastian IngrossoによるスウェーデンのDJ／プロデューサー・ユニットで、2010年代前半のフェス型EDMを象徴する存在である。プログレッシブ・ハウスとビッグルームの高揚感を大規模なアンセムへ仕上げた。
代表曲には「One」「Save the World」「Don’t You Worry Child」などがある。彼らの音楽は、大きなシンセ・コード、わかりやすいボーカル、観客全体で歌えるサビ、強いドロップが特徴である。フェスのメインステージで鳴ることを前提にしたような、スケールの大きいサウンドである。
初心者は、まず「Don’t You Worry Child」から聴くとよい。EDMがフェスのアンセムとして機能する理由がよくわかる。Swedish House Mafiaは、EDMが巨大な会場と一体化した時代を代表するグループである。
6. Avicii
Aviciiは、スウェーデン出身のDJ／プロデューサーで、2010年代EDMを代表するアーティストである。若くして世界的な成功を収め、メロディの強さとポップな感覚によって、EDMを幅広いリスナーに届けた。
代表作には『True』『Stories』がある。特に『True』では、「Wake Me Up」や「Hey Brother」のように、フォークやカントリーの要素をEDMと結びつけた。アコースティック・ギターや歌の温かさと、電子的なビート、フェス向けのドロップを組み合わせた点が特徴である。
初心者には『True』がおすすめである。EDMのビートに慣れていなくても、歌とメロディから入りやすい。Aviciiは、EDMを単なるクラブ向けの音ではなく、シンガーソングライター的な感覚を持つポップへ広げた重要な存在である。
7. Calvin Harris
Calvin Harrisは、スコットランド出身のDJ／プロデューサーで、EDM、ダンス・ポップ、エレクトロ・ポップを横断してきたアーティストである。2000年代後半から活動し、2010年代にはポップ・スターとのコラボレーションによって、世界的なヒットを数多く生み出した。
代表作には『18 Months』『Motion』『Funk Wav Bounces Vol. 1』などがある。初期はエレクトロ・ポップ色が強く、2010年代には「We Found Love」「Feel So Close」「Summer」など、シンプルで強いフックを持つダンス・ポップを展開した。後年にはディスコ、ファンク、R&Bの要素も取り入れている。
初心者には、まず『18 Months』が聴きやすい。EDMのビートとポップな歌のバランスがよく、クラブにもラジオにも合うサウンドが揃っている。Calvin Harrisは、EDMがダンス・ポップの中心に入った時代を代表するプロデューサーである。
8. Skrillex
Skrillexは、アメリカ出身のプロデューサーで、ダブステップやブロステップを世界的なメインストリームへ押し上げた存在である。もともとはロック・バンドFrom First to Lastで活動していたが、ソロ転向後に攻撃的な電子音と激しいベース・サウンドで大きな注目を集めた。
代表作には『Scary Monsters and Nice Sprites』『Bangarang』『Quest for Fire』などがある。Skrillexの音は、歪んだベース、鋭いシンセ、細かく切り刻まれたボーカル、激しいドロップが特徴である。従来のハウスやトランスとは違う、ロック的な衝撃や音の破壊力をEDMに持ち込んだ。
初心者には、まず「Scary Monsters and Nice Sprites」や「Bangarang」から聴くとよい。EDMの中でも激しい音が好きな人には入りやすい。Skrillexは、EDMがロック、ゲーム音楽、インターネット世代の音感と結びついた重要なアーティストである。
9. Deadmau5
Deadmau5は、カナダ出身のプロデューサーで、プログレッシブ・ハウスやエレクトロ・ハウスを代表する存在である。特徴的なマウス型ヘルメットでも知られるが、音楽面では緻密なプロダクションと長い展開を持つトラックが大きな魅力である。
代表作には『Random Album Title』『For Lack of a Better Name』『4×4=12』などがある。「Strobe」は特に有名で、長いビルドアップと美しいシンセの展開によって、EDMの中でもメロディアスで没入感のある名曲として知られる。
初心者には、まず「Strobe」から聴くのがおすすめである。派手なドロップだけでなく、少しずつ音が重なっていく構成や、電子音の質感を楽しめる。Deadmau5は、EDMの中にあるクラブ・ミュージックとしての深さや、プロダクションの精密さを知るために重要な存在である。
10. Marshmello
Marshmelloは、アメリカ出身のDJ／プロデューサーで、2010年代後半以降のEDMポップを代表する存在である。白いヘルメットのキャラクター性も含め、インターネット時代のEDMアイコンとして広く知られている。
代表作には『Joytime』シリーズや、多くのコラボレーション曲がある。「Alone」ではフューチャー・ベース的な柔らかいシンセとキャッチーなメロディを組み合わせ、「Happier」や「Wolves」などではポップ・ボーカルとEDMのビートをわかりやすく結びつけた。
初心者には、歌ものやメロディアスなEDMの入口として聴きやすい。音は明るく、構成もわかりやすく、ポップ・リスナーにも届きやすい。Marshmelloは、EDMが配信時代のポップ、ゲーム文化、SNS的なキャラクター性と結びついた例として重要である。
まず聴くならこの3組
初心者にまずおすすめしたいのはDaft Punkである。EDMという言葉が一般化する前から、ハウス、ディスコ、ファンク、ポップを結びつけ、電子音楽を世界的なポップ表現へ広げた。『Discovery』を聴くと、ダンス・ミュージックの楽しさとメロディの強さが同時にわかる。
次に聴きたいのはAviciiである。『True』には、歌、フォーク的なメロディ、EDMのビートが自然に組み合わさっている。クラブ・ミュージックに慣れていない人でも入りやすく、EDMがポップスとして広く聴かれた理由が理解しやすい。
もう1組選ぶならSwedish House Mafiaである。「Don’t You Worry Child」や「Save the World」には、フェス型EDMの大きな高揚感がある。観客全体で歌えるメロディ、大きなビルドアップ、解放感のあるドロップによって、EDMのアンセム性を体感できる。
関連ジャンルへの広がり
EDMは、エレクトロニカと近い場所にありながら、目的や聴かれ方が少し異なる。EDMはクラブやフェスで身体を動かすことを重視する一方、エレクトロニカは音響、質感、リズムの実験に意識が向くことが多い。ただし、FlumeやSkrillex以降のプロデューサーのように、EDMの中にも細かな音響処理や複雑なビート感覚を取り入れる流れがある。
オルタナティブ・ロックやインディー・ポップとの接点もある。Skrillexの音にはロック的な激しさがあり、Aviciiはフォークやカントリー的な歌をEDMへ取り入れた。Daft PunkやCalvin Harrisは、ディスコ、ファンク、ポップの文脈を電子音楽へ接続している。EDMは単独のジャンルというより、さまざまなポップ・ミュージックを巨大なダンス・フォーマットへ変換する場でもある。
まとめ
EDMの定番アーティストをたどると、このジャンルが単なる派手なフェス音楽ではないことがわかる。Daft Punkはハウスとポップを結びつけ、TiëstoとArmin van Buurenはトランスの高揚感を世界へ広げた。David GuettaとCalvin Harrisは、EDMをポップ・ミュージックの中心へ押し上げ、歌ものとしての聴きやすさを作った。
Swedish House Mafiaはフェス型EDMのアンセム性を象徴し、Aviciiはフォークやカントリーの要素を取り入れて、EDMをより幅広いリスナーへ届けた。Skrillexはダブステップ由来の激しいサウンドでEDMの音像を大きく変え、Deadmau5は緻密なプログレッシブ・ハウスによって電子音楽としての深さを示した。Marshmelloは、配信時代のポップ、SNS、ゲーム文化とEDMを結びつけた存在である。
まずはDaft Punk、Avicii、Swedish House Mafiaの3組から聴き始めると、EDMのメロディ、フェス感、ポップ性がつかみやすい。そこからTiëstoやArmin van Buurenでトランスの流れを知り、SkrillexやDeadmau5へ進めば、EDMの激しさや音響的な面白さも見えてくる。EDMは、電子音で人を踊らせるだけでなく、ポップ・ミュージックの形そのものを大きく変えてきたジャンルなのである。
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