1. 歌詞の概要
B.W.B.B.は、カナダの双子姉妹Mercedes Arn-HornとPhoenix Arn-Hornによるバンド、Softcultが2022年に発表した楽曲である。
EP Year Of The Snakeのオープニングを飾る曲で、Apple Musicでは同EPが2022年2月4日リリース、全6曲の作品として掲載されている。B.W.B.B.はその1曲目に置かれ、2分46秒の楽曲として収録されている。Apple Music – Web Player
タイトルのB.W.B.B.は、Boys Will Be Boysの略である。
日本語にすれば、男の子なんだから仕方ない、男ってそういうものだから、というような言い回しに近い。
この曲は、その言葉に正面から噛みつく。
Softcultが歌っているのは、性暴力やミソジニー、加害を軽く扱う文化への怒りである。
誰かが傷ついたとき、社会はよく言い訳を探す。
どこにいたのか。
何を着ていたのか。
なぜそこへ行ったのか。
なぜ抵抗しなかったのか。
しかしB.W.B.B.は、その問いの向きを反転させる。
問題は被害者の服装ではない。
問題は被害者の行動ではない。
問題は、同意を理解しない側にある。
そしてそれをboys will be boysという言葉で片づけてしまう文化そのものにある。
この曲のサウンドは、激しく歪んでいるのに、同時に浮遊している。
ギターはシューゲイズのように壁になり、ドラムは鋭く進む。
ボーカルは怒りを抱えながらも、叫び一辺倒ではない。
柔らかさと攻撃性が同時にある。
そこがSoftcultらしい。
彼女たちは、自分たちの音楽を単なるバンド活動ではなく、アクティヴィズムの形として捉えている。NoisescapeのインタビューでMercedesは、Softcultはただのバンドではなく、自分たちにとってアクティヴィズムの形であり、ジェンダー暴力やミソジニーについて書いていると語っている。Noisescape Magazine
B.W.B.B.は、その姿勢が最も鋭く出た曲のひとつである。
ポップで、重く、怒っていて、そしてとても明確だ。
この曲は、曖昧にしない。
被害者に責任を押しつけるな。
加害を冗談にするな。
沈黙を強いるな。
短い曲だが、そのメッセージは強烈である。
2. 歌詞のバックグラウンド
Softcultは、もともとCourage My Loveとして活動していたMercedes Arn-HornとPhoenix Arn-Hornによって始まったプロジェクトである。
Softcultでは、彼女たちはよりDIYで、より政治的で、より自分たちの声に近い音楽へ向かった。
The Forty-Fiveのインタビューでは、Softcultがメジャーレーベル的な枠組みから離れ、自分たちの声を見つけたフェミニスト・パンクとして紹介されている。The Forty-Five
この文脈は、B.W.B.B.を理解するうえで重要だ。
この曲は、ただ怒っているだけの曲ではない。
長いあいだ蓄積されてきた違和感が、ようやく言葉と音になったような曲である。
女性やクィアな人々、弱い立場に置かれた人々が、何かを訴えたとき、しばしば周囲はこう言う。
考えすぎだ。
大げさだ。
冗談だろう。
そんなつもりじゃなかった。
男なんてそんなものだ。
B.W.B.B.は、その最後の言葉をタイトルにしている。
これはとても効果的だ。
加害を免責するために使われてきた言葉を、そのまま曲のフックに変えている。
つまり、相手の言葉を奪い返しているのだ。
Global Texan Chroniclesは、この曲について、SoftcultがFacebookで性暴力とミソジニー、そしてそれを支える無知の文化を終わらせるための呼びかけだと説明していたことを紹介している。globaltexanchronicles.com
また、Messed Magazineのインタビューでは、B.W.B.B.がBoys Will Be Boysの略であり、その言葉が示す文化へのコメントであることが語られている。messedmag.com
Year Of The SnakeというEP全体も、この曲と深くつながっている。
Bandcampの公式ページでは、Year Of The SnakeはB.W.B.B.、House Of Mirrors、Spit It Out、Perfect Blue、Gaslight、Uzumakiの6曲で構成されている。Softcult
タイトルにある蛇は、古い皮を脱ぐ存在である。
Get In Her Earsは同EPについて、過去のトラウマを脱ぎ捨て、有害な行動を拒み、癒しのための空間を作る作品として評している。Get In Her Ears
B.W.B.B.は、その脱皮の最初の一撃である。
沈黙の皮を脱ぐ。
我慢の皮を脱ぐ。
男だから仕方ないという古い言い訳を脱ぎ捨てる。
そして、怒りを音にする。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の全文はDorkの歌詞ページなどで確認できる。ここでは権利に配慮し、短いフレーズのみを引用する。DorkではB.W.B.B.がYear Of The Snake – EP収録曲として掲載され、作詞作曲はMercedes Arn-HornとPhoenix Arn-Horn、プロデュースはPhoenix Arn-Hornと記載されている。Readdork
Boys will be boys
和訳：
男の子なんだから仕方ない。
この曲の核となるフレーズである。
本来は、男性の未熟さや乱暴さを軽く許すように使われてきた言葉だ。
Softcultはそれを繰り返すことで、その言葉の空虚さと暴力性を浮かび上がらせる。
She’ll never speak again
和訳：
彼女はもう二度と話さない。
非常に重い一節である。
ここでの沈黙は、ただ言葉を失うことではない。
語ることを奪われること。
信じてもらえないことを恐れること。
声を出しても、社会に握りつぶされること。
そのすべてが、この短い言葉に含まれている。
It’s not where she was
和訳：
彼女がどこにいたかの問題じゃない。
被害者非難を拒否するフレーズである。
夜道だったから。
クラブにいたから。
知らない人について行ったから。
そうした言い訳を、曲ははっきり否定する。
it’s not how she dressed
和訳：
彼女が何を着ていたかの問題でもない。
服装を理由にする文化への反論である。
何を着ていたとしても、同意のない接触や暴力は正当化されない。
この曲は、基本的な事実を怒りとともに突きつける。
you don’t know what consent is
和訳：
あなたは同意が何かをわかっていない。
この一節は、B.W.B.B.の最も直接的なメッセージのひとつである。
問題は被害者にあるのではない。
問題は、同意を理解しない側にある。
Softcultは、その責任の所在を曖昧にしない。
引用元：Dork Lyrics / LRCLIB掲載歌詞。歌詞の権利はSoftcult、Mercedes Arn-Horn、Phoenix Arn-Horn、および各権利者に帰属する。
4. 歌詞の考察
B.W.B.B.の歌詞は、非常に直接的である。
比喩で包み込むよりも、問題をそのまま言葉にする。
そこに、この曲の強さがある。
まず重要なのは、boys will be boysという言葉の扱いだ。
この言い回しは、長いあいだ、男性の加害的な行動や無責任さを軽く済ませるために使われてきた。
乱暴な言動。
性的なからかい。
境界線を越える行為。
相手を怖がらせる行為。
それらを、男の子なんだから仕方ないで片づける。
しかし、その言葉が許しているものは本当に小さな悪ふざけだけなのか。
B.W.B.B.は、そこを問う。
男の子だから仕方ないと言われて育った人間が、大人になったとき、その言い訳はどこまで続くのか。
そして、それを許し続ける社会は、誰を守って、誰を黙らせているのか。
曲の中で歌われるthese boys are menという趣旨の言葉は、非常に重要である。
もう男の子ではない。
大人の男である。
責任を取るべき人間である。
それなのに、社会はいつまでも少年のような言い訳を与える。
その構造に、Softcultは怒っている。
また、歌詞の中で繰り返される被害者非難への反論も重要だ。
彼女がどこにいたかではない。
何を着ていたかではない。
彼女のせいではない。
この反復は、ただの説明ではない。
何度でも言わなければならない現実があるから、繰り返される。
性暴力の被害者は、しばしば加害そのものより先に、自分の行動を裁かれる。
なぜそこにいたのか。
なぜ飲んだのか。
なぜ逃げなかったのか。
なぜ声を上げなかったのか。
B.W.B.B.は、その問いの無意味さを叩き切る。
責任の場所を間違えるな。
同意を理解しない人間に責任がある。
そこから目をそらすな。
この曲の怒りは、個人的であると同時に構造的である。
誰か特定の加害者だけを責めているのではない。
加害を許す空気、沈黙を強いる空気、被害者を疑う空気、仲間内の加害を見て見ぬふりする空気を撃っている。
歌詞の中には、もしあなたの仲間内にそういう人間がいるなら、次はいつ自分の番になるのかという恐怖も出てくる。
これはとてもリアルだ。
危険は、見知らぬ暗い路地にだけあるわけではない。
友人の友人。
バンド仲間。
同じシーンの人。
職場の人。
信頼していた人。
B.W.B.B.が突いているのは、その近さの恐怖である。
だからこの曲は、ただ外部の敵を攻撃する曲ではない。
自分たちのコミュニティの中にもある問題を見ろ、と言っている。
サウンド面でも、このメッセージは非常によく表現されている。
Softcultの音は、シューゲイズやグランジ、ドリームポップの影響を感じさせる。
歪んだギターは厚く、ノイズは美しい。
しかし、そこに甘く溶けすぎない硬さがある。
B.W.B.B.では、コーラスの反復が呪文のように響く。
Boys will be boys。
何度も繰り返されることで、その言葉は最初の意味を失っていく。
免罪符だったはずの言葉が、だんだん告発の言葉に変わる。
これは非常にうまい。
加害を軽くするためのフレーズを、加害の文化を暴くフレーズに変えている。
言葉の使い方をひっくり返しているのだ。
また、Softcultのボーカルには、怒りと冷静さの両方がある。
完全に叫び散らすのではない。
声はメロディを保っている。
そのため、怒りはただの爆発ではなく、整理された告発として届く。
これは彼女たちの強みだ。
Softcultは、メッセージを持ったバンドでありながら、曲としての美しさを捨てない。
ノイズの壁、メロディの柔らかさ、リズムの鋭さ。
それらがあるから、B.W.B.B.はスローガンだけで終わらない。
怒りが音楽になっている。
だからこそ、何度も聴き返せる。
そして聴き返すたびに、言葉が深く刺さる。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Spit It Out by Softcult
Year Of The Snakeに収録された楽曲で、同EPの3曲目に置かれている。Bandcampの公式ページでも、Spit It OutはB.W.B.B.と同じEPの収録曲として確認できる。Softcult
B.W.B.B.が性暴力とミソジニーを真正面から撃つ曲なら、Spit It Outは抑圧された言葉や自己消去の感覚を描く曲である。柔らかなノイズの中に、吐き出さずにはいられない怒りがある。
- Gaslight by Softcult
Year Of The Snake収録曲で、タイトル通り、相手に現実認識を歪められるガスライティングの問題を思わせる楽曲である。Apple Musicでも同EPの5曲目として掲載されている。Apple Music – Web Player
B.W.B.B.の社会的な怒りに対して、こちらはより心理的な支配や操作に焦点を当てている。Softcultが扱うテーマの広さを感じられる。
- House Of Mirrors by Softcult
Year Of The Snakeの2曲目に収録された楽曲で、Bandcampでは歌詞も掲載されている。Softcult
自分自身や社会の反射を見つめるような曲であり、B.W.B.B.のような直接的な怒りとは違い、より内省的な不穏さがある。歪んだギターと曇ったメロディが美しい。
- Rebel Girl by Bikini Kill
Riot grrrlの代表曲であり、Softcultが掲げる第四波フェミニズム的な姿勢の源流をたどるうえで重要な一曲である。
B.W.B.B.の怒りと連帯感が好きなら、Bikini Killの直線的なエネルギーも強く響くはずだ。女性たちが自分たちの声を奪い返す音楽として、時代を超えてつながっている。
- Seether by Veruca Salt
90年代オルタナティブロックにおける女性フロントのギターサウンドを代表する曲のひとつである。
Softcultのシューゲイズ／グランジ的な厚みと、ポップなメロディの両立が好きな人には相性がいい。怒りをキャッチーなギターソングへ変えるという点で、B.W.B.B.ともつながる。
6. 言い訳の文化を撃ち抜く、Softcultのフェミニスト・シューゲイズ
B.W.B.B.は、Softcultの姿勢を非常に明確に示す曲である。
美しいノイズ。
鋭いメッセージ。
柔らかい声。
硬い怒り。
そのすべてが2分46秒の中に詰まっている。
この曲のすごさは、boys will be boysという古い言い訳を、そのまま武器に変えているところにある。
かつては加害を軽くするために使われていた言葉。
それを反復し、歪ませ、晒し上げる。
聴き手は、その言葉がどれだけ多くの沈黙を作ってきたかを考えずにはいられない。
男の子なんだから仕方ない。
そう言うことで、誰が守られてきたのか。
そして、誰が黙らされてきたのか。
B.W.B.B.は、その問いを突きつける。
被害者の場所や服装を問題にするな。
同意を理解しないことを問題にしろ。
仲間内の加害を見て見ぬふりするな。
沈黙を優しさと勘違いするな。
曲は短いが、言っていることは重い。
そして、その重さをSoftcultは説教ではなく音楽として鳴らす。
シューゲイズ的なギターの壁は、ただ美しいだけではない。
怒りを包み、増幅し、聴き手の身体へ届ける。
メロディは柔らかいが、歌詞は鋭い。
そのギャップが、曲をさらに強くしている。
Softcultは、自分たちの音楽をアクティヴィズムと呼ぶ。Noisescape Magazine
B.W.B.B.を聴くと、その意味がよくわかる。
アクティヴィズムとは、必ずしも街頭で叫ぶことだけではない。
曲を書くこと。
言葉を変えること。
沈黙を破ること。
誰かがひとりではないと感じられる音を作ること。
B.W.B.B.は、そのための曲である。
怒りはある。
しかし、ただ破壊するための怒りではない。
これ以上同じことを繰り返さないための怒りである。
誰かがまたboys will be boysと言いかけたとき、その言葉の裏側に何があるのかを見せるための怒りである。
Year Of The Snakeの冒頭にこの曲が置かれていることも重要だ。
EPはここから始まる。
つまりSoftcultは、まずこの言い訳を壊すところから始める。
そこから、鏡、沈黙、自己消去、支配、癒しへと進んでいく。
B.W.B.B.は、入口であり、宣言である。
Softcultは優しい音の中に、危険なほど鋭いメッセージを隠さない。
むしろ、柔らかさと鋭さを同時に持つことで、より深く刺してくる。
この曲は、性暴力やミソジニーをめぐる社会の言い訳を撃ち抜く。
そして同時に、傷ついた人の声が消されないように、音の壁を作る。
B.W.B.B.は、怒りを美しいノイズに変えた曲である。
そして、そのノイズはただ鳴って終わるものではない。
聴いたあと、boys will be boysという言葉はもう同じようには聞こえない。
それこそが、この曲の力なのだ。
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