Item: Black Star Elephant
Author: Tunesight

発売日：2014年10月14日

ジャンル：ポップ、アフロポップ、R&B、レゲエ・ポップ、ヒップホップ、ワールド・ミュージック

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム

概要

Black Star Elephant は、ノルウェー出身のデュオ、Nico & Vinz によるメジャー・デビュー・アルバムである。Nico Sereba と Vincent Dery の2人からなる彼らは、もともと Envy という名義で活動していたが、国際展開にあたって Nico & Vinz へと改名した。本作は、2013年にヨーロッパ圏でヒットした「Am I Wrong」がアメリカを含む世界市場で大きな成功を収めた流れの中でリリースされ、彼らを北欧発のグローバル・ポップ・アクトとして広く認知させた作品である。

アルバム・タイトルの Black Star Elephant は、彼らの音楽的アイデンティティを象徴している。Nico & Vinz はノルウェーを拠点としながら、Nico はコートジボワールにルーツを持ち、Vinz はガーナ系の背景を持つ。したがって本作は、単に英語圏のポップ市場を意識したアルバムではなく、アフリカン・ディアスポラの感覚、北欧ポップの洗練、アメリカ的R&B／ヒップホップのリズム感を組み合わせた作品として聴くことができる。タイトルに含まれる “Black Star” は、ガーナの国旗やパン・アフリカ的な象徴性を想起させ、“Elephant” はアフリカ的な強さ、記憶、共同体のイメージを呼び起こす。アルバム全体にも、自己発見、夢、ルーツ、移動、愛、社会意識といった主題が繰り返し現れる。

音楽的には、Black Star Elephant は2010年代前半のグローバル・ポップの流れと密接に結びついている。当時のポップ・シーンでは、EDMの高揚感、R&Bの滑らかなメロディ、ヒップホップのリズム、レゲエやアフロビート由来の軽やかなグルーヴが広く混ざり合っていた。Nico & Vinz はその流れの中で、過度にクラブ向けへ振り切るのではなく、アコースティック・ギター、ハンドクラップ、パーカッション、コーラスを活かした開放的なサウンドを提示した。特に「Am I Wrong」の成功は、アフリカン・ポップ的なギター・リフと普遍的な自己肯定のメッセージが世界的に受け入れられる可能性を示した点で重要である。

本作は、彼らのキャリアにおいて最も大きな国際的注目を集めた時期の作品であり、Nico & Vinz の音楽性を総合的に提示している。シングル・ヒットに依存した単発的なポップ・アルバムではなく、楽曲間に短いインタールードを挟みながら、ひとつの旅のように構成されている点も特徴である。アルバムには明るくラジオ向きの曲が並ぶ一方で、内省的なバラードや、アフリカ的ルーツを強く意識した楽曲も含まれており、商業ポップとアイデンティティ表現の両立が試みられている。

日本のリスナーにとって本作は、2010年代の洋楽ポップにおける「国境を越える音」の好例として理解しやすい。北欧ポップのメロディの明快さ、アフロポップのリズムのしなやかさ、R&Bの歌心、ヒップホップ以降の言葉のリズムが一体となっており、英米中心のポップとは異なる視点を提供している。大きな意味では、Wizkid、Burna Boy、Fuse ODG、Major Lazer以降のグローバル・ポップ化したアフロ系サウンドの流れとも接続できる作品であり、アフリカ的要素が欧米ポップの周辺的装飾ではなく、中心的な魅力として扱われる時代への移行を示している。

全曲レビュー

1. The Beginning

「The Beginning」は、アルバムの序章として機能する短い導入部である。一般的なポップ・アルバムのオープニング曲というよりも、物語の幕開けを示すインタールードに近い。音楽的には、声、環境音、簡素なリズムや旋律を使い、アルバム全体が単なるシングル集ではなく、コンセプト性を持った作品であることを示している。

この導入によって、Nico & Vinz は自分たちの音楽を「旅」として提示する。ここでの旅とは、地理的な移動だけではなく、ノルウェーから世界市場へ、アフリカ的ルーツから現代ポップへ、個人の夢から共同体の記憶へと向かう複数の移動を含んでいる。短いながらも、アルバム全体の精神的な入口として重要な役割を果たしている。

2. Am I Wrong

「Am I Wrong」は、Nico & Vinz の代表曲であり、アルバムの中心に位置する楽曲である。アコースティック・ギターを基調とした軽快なリフ、手拍子のようなリズム、伸びやかなメロディ、そして覚えやすいフックが組み合わさり、ポップ・ソングとして非常に強い即効性を持っている。一方で、単なる明るいヒット曲に留まらず、歌詞には自己信念と社会的同調圧力への抵抗という明確なテーマがある。

タイトルの「Am I Wrong」は、「自分が間違っているのか」という問いかけである。しかし曲全体のメッセージは、むしろ「人と違う夢を見ることは間違いではない」という自己肯定へ向かう。歌詞では、周囲の期待に従うのではなく、自分の見ている可能性を信じる姿勢が描かれている。このテーマは、ノルウェーを拠点にしながらアフリカ的ルーツを持ち、さらに国際的なポップ市場へ進出したNico & Vinz自身のキャリアとも重なる。

音楽的には、アフロポップ的なギターの反復が曲の推進力を生み出している。ビートは過度に重くなく、ダンス・ミュージック的な高揚感よりも、歩き出すような前向きなグルーヴが重視される。サビのメロディは開放的で、世界中のリスナーが共有しやすい普遍性を持つ。2010年代のポップ・シーンにおいて、この曲はアフリカン・テイストを自然にメインストリームへ持ち込んだ成功例のひとつである。

3. Last Time

「Last Time」は、恋愛における終わりや再確認を扱った楽曲である。タイトルが示す通り、「これが最後なのか」「最後にもう一度向き合うのか」という感情の揺れが中心にある。Nico & Vinz の特徴である明快なメロディは維持されているが、「Am I Wrong」ほど大きな外向きのメッセージではなく、より個人的な関係性に焦点が当てられている。

サウンド面では、ポップR&Bの滑らかさが前面に出ている。リズムは軽やかで、ヴォーカルの掛け合いを支えるように整理されている。Nico と Vinz の声は、力強く張り上げるというよりも、メロディの流れをなめらかに運ぶ役割を担っており、デュオとしての相性の良さが表れている。

歌詞のテーマは、恋愛関係の終盤における迷いである。別れを受け入れるのか、それとも関係を再構築するのか。その境界に立つ心情が、過度な悲劇性ではなく、ポップ・ソングとして聴きやすい温度で表現されている。アルバムの中では、自己実現の大きなテーマから個人の感情へと視点を移す役割を持つ。

4. Leave Us

「Leave Us」は、より強い意志を感じさせる楽曲である。タイトルは「自分たちを放っておいてくれ」「邪魔をしないでくれ」というニュアンスを持ち、外部からの圧力や批判に対する反発として読むことができる。Nico & Vinz の音楽には、ポジティブで開放的な印象が強いが、その背後には、自分たちの道を守るための抵抗の感覚が存在している。

音楽的には、リズムの輪郭が比較的はっきりしており、ポップとヒップホップの中間にあるグルーヴが感じられる。メロディは親しみやすいが、歌詞の姿勢はやや挑戦的である。この対比により、曲は単なる反抗的なアンセムではなく、聴きやすさと主張性を併せ持つ。

歌詞では、他人の評価や社会的な枠組みに縛られず、自分たちの価値観で生きる姿勢が表現されている。これは「Am I Wrong」とも通じるテーマだが、こちらの方がより防衛的で、外部との距離を明確に取る。アルバム全体における自己肯定のメッセージを、より鋭い形で提示する楽曲である。

5. Know What I’m Not

「Know What I’m Not」は、自己認識をテーマにした曲である。タイトルの通り、「自分が何者であるか」よりも先に、「自分が何者ではないか」を知るという視点が重要になっている。これは、アイデンティティが単純な肯定だけでは成立しないことを示している。人はしばしば、他者からの期待や社会的な分類によって定義されるが、それを拒否することで初めて自分の輪郭を見つけることができる。

サウンドは、ポップR&Bを基調としながら、柔らかなビートとメロディが中心になっている。派手な展開よりも、歌詞のメッセージを自然に届ける構成であり、Nico & Vinz のヴォーカルの温かさがよく生かされている。リズムの作り方にはヒップホップ以降の感覚もあるが、全体の質感はラジオ・ポップとして聴きやすい。

この曲は、移民的背景や複数文化の中で育つ感覚とも結びつけて考えられる。Nico & Vinz はノルウェーのアーティストでありながら、アフリカ系のルーツを持ち、英語で世界に向けて歌う。そのため、「自分は何者ではないのか」という問いは、ジャンルや国籍、人種、文化的所属の問題とも響き合う。アルバムのコンセプトを深める重要な一曲である。

6. Miracles

「Miracles」は、希望や変化をテーマにした楽曲である。タイトルの「奇跡」は、超自然的な出来事というよりも、困難な状況の中で信じ続ける力や、予想を超える未来が開ける瞬間を意味している。Nico & Vinz の音楽に特徴的な前向きさが、ここではよりスピリチュアルな色合いを帯びている。

音楽的には、明るいメロディと柔らかなリズムが中心で、ポップ・ソングとして非常に親しみやすい構成を持つ。サビでは声が広がり、共同体的なコーラス感が生まれる。これは、彼らの楽曲が個人の感情だけでなく、聴き手全体を巻き込むアンセム的な性格を持っていることを示している。

歌詞では、人生の困難を前提としながら、それでも何かが変わる可能性を信じる姿勢が描かれる。ここでの希望は、単純な楽観主義ではない。むしろ、不確実な状況に置かれた人が、それでも前へ進もうとする意志に近い。アルバムの中では、「Am I Wrong」の自己信念を別の角度から補強する楽曲と言える。

7. New In Town

「New In Town」は、新しい場所へ入っていく感覚をテーマにした曲である。タイトルは「街に来たばかり」という意味を持ち、移動、適応、異文化との接触を連想させる。Nico & Vinz のキャリアそのものも、ノルウェー国内から国際的なポップ市場へ進出していく過程であり、この曲はその経験を象徴的に表している。

サウンドは軽快で、ポップ、レゲエ、アフロポップの要素が混ざっている。リズムには陽気さがあり、見知らぬ場所での緊張よりも、新しい環境を楽しもうとする姿勢が感じられる。メロディは明るく、アルバムの中でも比較的親しみやすい部類に入る。

歌詞のテーマとしては、外部者であることの不安と魅力が同時に存在している。新しい街では、まだ自分を知る人が少なく、過去の文脈から自由になることができる。一方で、そこでは自分の存在を新たに示さなければならない。この曲は、そのような「新参者」の状態を、重くなりすぎず、ポップなエネルギーへ変換している。

8. My Melody

「My Melody」は、アルバムの中でも愛情表現が前面に出た楽曲である。タイトルの「メロディ」は、恋人や大切な存在を音楽そのものにたとえる比喩として機能している。Nico & Vinz の楽曲には、夢や自己実現を扱う曲が多いが、この曲ではより親密な関係性が中心となる。

音楽的には、柔らかなポップR&Bの要素が強く、メロディラインの滑らかさが印象的である。リズムは過度に主張せず、ヴォーカルの響きを前面に出す。2人の声の重なりは、タイトル通り、ひとつの旋律を共有するように構成されており、デュオとしての特徴が生かされている。

歌詞では、相手が自分の人生に音楽的な秩序や美しさを与える存在として描かれる。愛する人を「メロディ」とする表現は古典的だが、ここでは過度に甘くなりすぎず、アルバム全体の温かいトーンの中に自然に収まっている。大きな社会的テーマの間に配置されることで、作品に人間的な柔らかさを加えている。

9. Powerful

「Powerful」は、タイトル通り、力や影響力をテーマにした楽曲である。ただし、ここでの力は支配や暴力ではなく、自分の内側から生まれる確信、あるいは他者を励ます精神的な強さとして理解できる。Nico & Vinz の音楽に一貫する自己肯定のメッセージが、より直接的に表現されている。

サウンド面では、ポップな親しみやすさと、やや大きめのスケール感が共存している。サビでは声が広がり、アンセム的な印象が強まる。リズムは身体性を保ちつつも、過度にクラブ・ミュージック化することはなく、メッセージ性を中心に据えた構成になっている。

歌詞では、人が困難を乗り越え、自分の力を認識する過程が描かれる。これは個人の成功物語であると同時に、マイノリティ的背景を持つ人々が自分の価値を取り戻す物語としても読める。アルバムにおけるアフリカ的アイデンティティや移動のテーマとも響き合い、単なる励ましの歌以上の意味を持っている。

10. Another Day

「Another Day」は、日常の継続と再出発をテーマにした曲である。大きな夢や劇的な変化だけでなく、日々を積み重ねることの重要性が感じられる。Nico & Vinz の楽曲はしばしば開放的で前向きだが、この曲ではより落ち着いた視点から、人生の時間の流れを見つめている。

音楽的には、穏やかなビートとメロディが中心で、過度な装飾を避けている。歌の表情も比較的抑制されており、聴き手に寄り添うような雰囲気がある。大きなサビで一気に盛り上げるよりも、日常の中にある小さな希望を示すタイプの楽曲である。

歌詞のテーマは、困難があってもまた一日が始まるという感覚である。ここには、諦めではなく、継続することへの静かな肯定がある。アルバム全体のポジティブなメッセージを、より生活感のある形で表現した曲と言える。

11. People

「People」は、社会的な視点が強く表れた楽曲である。タイトルは非常にシンプルだが、その分、個人ではなく人々全体へ視野を広げる役割を持つ。Nico & Vinz の音楽は、自己実現や恋愛だけでなく、共同体、人種、文化、社会の中で生きる人間の姿にも関心を向けている。

サウンドは、ポップな聴きやすさを保ちながらも、コーラスやリズムの使い方に共同体的な雰囲気がある。個人の声が集団の声へ広がっていくような構成は、アルバムの中でも重要である。アフリカン・ポップやゴスペル的な感覚にも通じる、声の共有性が感じられる。

歌詞では、人々が抱える葛藤、欲望、弱さ、希望が扱われる。特定の政治的メッセージを直接掲げるというより、人間社会全体の複雑さをポップ・ソングの形で表現している。これにより、アルバムは個人的な成功や恋愛の物語に留まらず、より広い人間観へと展開していく。

12. Runnin’

「Runnin’」は、逃走、前進、追求をテーマにした楽曲である。タイトルの「走る」という言葉には、何かから逃げる意味と、何かへ向かって進む意味の両方が含まれる。この二重性が曲の中心にある。Nico & Vinz のキャリアに重ねるなら、既存の枠組みから抜け出し、新しい場所へ向かうエネルギーとして読むことができる。

音楽的には、リズムの推進力が重要である。ビートは曲を前へ押し出し、ヴォーカルもそれに合わせて躍動感を持つ。アフロポップ的なリズム感と、メインストリーム・ポップの構成力が組み合わさり、身体的な勢いとメロディの明快さが両立している。

歌詞では、不安や障害を抱えながらも走り続ける姿勢が描かれる。ここでの「走る」は、単なる逃避ではなく、生き延びるための行為、夢を追うための行為として機能する。アルバムの中でも、動的なエネルギーを担う楽曲である。

13. Imagine

「Imagine」は、想像力と理想をテーマにした曲である。タイトルはJohn Lennonの同名曲を連想させるが、Nico & Vinz の「Imagine」は、より個人的かつ現代的な文脈で、より良い未来を思い描く力に焦点を当てている。想像することは、現実逃避ではなく、現実を変える前段階として描かれる。

サウンドは穏やかで、メロディの流れを重視している。大きく派手なプロダクションではなく、歌のメッセージが伝わるように整理された構成である。ヴォーカルには温かさがあり、押しつけがましい説教ではなく、聴き手に余地を残すような表現になっている。

歌詞のテーマは、現実の困難を認識したうえで、それとは異なる可能性を思い描くことにある。Nico & Vinz の音楽における希望は、しばしば現実の苦さと隣り合わせである。この曲も、単純な理想主義ではなく、現実を変えるためにまず未来を想像する必要があるという考え方を示している。

14. In Your Arms

「In Your Arms」は、「Am I Wrong」に続いて広く知られた楽曲のひとつであり、アルバムの中でもポップ・ソングとしての完成度が高い。タイトルは「あなたの腕の中で」という親密なイメージを持ち、愛情、安心、帰属感をテーマにしている。

音楽的には、明るいギターの響き、軽やかなビート、キャッチーなサビが組み合わさり、Nico & Vinz らしい開放感がよく表れている。「Am I Wrong」と同様に、アフロポップ的なリズムと欧米ポップのメロディ構造が自然に融合している。楽曲全体には夏らしい温度感があり、ラジオ・ポップとしての訴求力が強い。

歌詞では、愛する相手の存在が安心できる場所として描かれる。これは単なる恋愛の甘さだけでなく、移動や不安定さを抱えた人物にとっての「帰る場所」という意味も持つ。アルバム全体には、旅、新しい街、自己探求といったテーマが多く登場するため、この曲の「腕の中」は精神的な居場所としても機能している。

15. Homeless

「Homeless」は、タイトルからも分かるように、居場所の喪失や不安定な存在状態を扱った楽曲である。アルバムの中でも比較的内省的で、明るいヒット曲だけでは見えないNico & Vinz の深いテーマ意識が表れている。

音楽的には、派手な展開を抑え、歌詞の重みを支えるようなサウンドになっている。ビートは控えめで、メロディも感傷的になりすぎない程度に抑制されている。この抑制が、テーマの切実さをかえって強めている。

歌詞における「ホームレス」は、物理的に住む場所がない状態だけでなく、文化的、精神的に帰属する場所を見つけられない状態としても解釈できる。複数の文化にまたがるNico & Vinz にとって、居場所とは単純な国籍や住所ではなく、自己認識や人間関係、記憶によって形成されるものだと考えられる。この曲は、本作のアイデンティティ・アルバムとしての側面を強く示している。

16. Lakota

「Lakota」は、アルバムの中でも特に印象的なタイトルを持つ楽曲である。Lakota は北米先住民の民族名を想起させ、曲はアフリカ的ルーツだけでなく、より広い意味での先住性、土地、記憶、抵抗といった主題へ接続する。Nico & Vinz の関心が単なる自己表現に留まらず、歴史や共同体の記憶へ向かっていることが見える。

サウンド面では、リズムやチャント的な声の使い方によって、儀式的な雰囲気が作られている。ポップ・アルバムの中にありながら、この曲は商業的なキャッチーさよりも、象徴性や空気感を重視している。アルバムのタイトル Black Star Elephant が示すような文化的記憶の要素が、ここでより明確になる。

歌詞のテーマは、土地や民族的記憶、抑圧された声への共鳴として解釈できる。直接的な政治歌ではないが、歴史の中で周縁化された人々へのまなざしが感じられる。Nico & Vinz がグローバル・ポップの枠内で、こうした主題を扱っている点は本作の個性である。

17. Thought I Knew

「Thought I Knew」は、理解していたと思っていたものが実はそうではなかった、という認識の揺らぎをテーマにした楽曲である。タイトルの「知っていると思っていた」という表現には、恋愛、人生、自己、他者に対する思い込みが崩れる瞬間が含まれている。

音楽的には、R&B的な滑らかさとポップなメロディが組み合わさっている。歌唱は感情的だが、過剰にドラマティックではなく、内省的なトーンを保っている。アルバム後半に配置されることで、前半の明快な自己肯定とは異なる、成熟した疑問の感覚を加えている。

歌詞では、人間関係における誤解や、自己認識の限界が描かれる。これは、アルバム全体のテーマである「自分を知ること」ともつながる。自分を信じることは重要だが、それは自分がすべてを理解しているという意味ではない。この曲は、自己肯定と謙虚さのバランスを示す役割を持つ。

18. Arrival

「Arrival」は、アルバム終盤において到達の感覚を示す楽曲である。タイトルの「到着」は、旅の終着点を意味するが、それは完全な終わりではなく、ひとつの段階への到達として捉えられる。Black Star Elephant 全体が、始まり、移動、葛藤、希望、居場所探しを含む構成であることを考えると、この曲はその物語的な結節点にあたる。

サウンドは、アルバムのテーマをまとめるように、広がりと落ち着きを持っている。声の重なりやリズムの配置は、到達の安堵感を作り出しつつ、まだ先へ続く余韻も残す。ポップ・アルバムとしての締めくくりに向かいながら、過度に完結しすぎない点が特徴である。

歌詞のテーマとしては、夢見た場所にたどり着くこと、あるいは自分自身を受け入れることが中心にある。ただし、到着は成功の誇示としてではなく、長い過程を経た結果として描かれる。Nico & Vinz の音楽が持つ希望の感覚は、ここでひとつの形を得る。

19. When the Day Comes

「When the Day Comes」は、アルバムの終盤を締める重要な楽曲であり、人生の節目、決断の瞬間、いつか訪れる変化への準備をテーマにしている。タイトルには、「その日が来たとき、自分はどうするのか」という問いが含まれている。

音楽的には、エモーショナルな高まりを持ちながらも、過度に重くならないバランスで構成されている。Nico & Vinz のヴォーカルは、希望と緊張感の両方を表現し、曲にドラマを与えている。サビの広がりは、個人の決意を集団的なアンセムへと変える力を持つ。

歌詞では、未来に対する覚悟が描かれる。チャンスが訪れたとき、困難が現れたとき、別れや変化に直面したとき、人は自分の信念を試される。この曲は、アルバム全体を通じて語られてきた「自分の道を信じる」というテーマを、より成熟した形で再提示している。

20. Kokadinye

「Kokadinye」は、アルバムの最後に置かれた楽曲であり、Nico & Vinz のアフリカ的ルーツを強く印象づける締めくくりである。タイトルの響きからも、英語圏ポップの一般的な語感とは異なる文化的背景が感じられる。アルバムが世界市場向けのポップ作品でありながら、最後にこうした要素を置くことは、自分たちの出発点を忘れないという意思表示にも見える。

音楽的には、リズム、声、旋律の使い方にアフリカ音楽的なニュアンスが強く表れている。アルバム全体に散りばめられていたアフロポップの要素が、ここでより直接的に示される。これは単なるエキゾチックな装飾ではなく、作品全体の根にある文化的記憶の表出である。

歌詞や音のテーマとしては、共同体、祝祭、祖先、帰属といったイメージが想起される。Black Star Elephant は、ノルウェー発の英語ポップ・アルバムでありながら、アフリカ的な感覚を中心に据えようとした作品である。その終曲に「Kokadinye」が置かれることで、アルバムはグローバルな旅を終え、再びルーツへ接続される。

総評

Black Star Elephant は、2010年代前半のグローバル・ポップにおいて、アフリカ的ルーツと北欧ポップの洗練を結びつけた重要な作品である。最大のヒット曲「Am I Wrong」は、キャッチーなメロディと前向きな歌詞によって広く知られたが、アルバム全体を通して聴くと、Nico & Vinz が単なる一発ヒット型のポップ・デュオではなく、文化的アイデンティティと大衆性を両立させようとしていたことが分かる。

本作の強みは、メッセージの明快さにある。「自分の道を信じる」「他人の期待に縛られない」「困難の中でも希望を持つ」といったテーマは普遍的で、国や言語を越えて伝わりやすい。同時に、それらのメッセージは抽象的な自己啓発に留まらず、Nico & Vinz の複数文化的な背景、移動の感覚、ルーツへの意識によって具体性を持っている。特に「Homeless」「Lakota」「Kokadinye」のような楽曲では、居場所、民族的記憶、共同体への関心が表れ、アルバムに深みを与えている。

音楽的には、アフロポップ、レゲエ・ポップ、R&B、ヒップホップ、北欧ポップが滑らかに融合している。アフロビートやアフリカン・ポップの要素は、当時のメインストリーム・ポップにおいて徐々に存在感を増していたが、Nico & Vinz はそれを過度に実験的にではなく、親しみやすいポップ・ソングの形で提示した。これにより、本作はアフリカ的サウンドが世界的ポップ市場で広く受け入れられる流れの一部として位置づけられる。

一方で、アルバムは非常に曲数が多く、ポップ・アルバムとしてはやや散漫に感じられる構成でもある。シングル向きの明快な曲、内省的なバラード、インタールード的な楽曲、ルーツ色の強い曲が並ぶため、統一感よりも多面性が前面に出ている。しかし、その多面性こそが本作の主題でもある。Nico & Vinz は、自分たちをひとつのジャンル、ひとつの国、ひとつの文化に固定しない。その意味で、アルバムの広がりは彼らのアイデンティティそのものを反映している。

日本のリスナーにとっては、「Am I Wrong」や「In Your Arms」のようなポップ・ソングから入ることで聴きやすく、そこからアフロポップやワールド・ミュージック的な要素へ自然に関心を広げられる作品である。洋楽ポップ、R&B、レゲエ・ポップを好むリスナーはもちろん、近年のアフロビーツやグローバル・ポップの流れを理解したい場合にも有効な一枚と言える。

Black Star Elephant は、完璧に整理されたコンセプト・アルバムというより、若いアーティストが自分たちのルーツ、夢、社会への視線、ポップ市場への野心を一枚に詰め込んだ作品である。そのため、粗さや過剰さも含んでいるが、それがかえって2010年代の国際ポップが急速に多文化化していく瞬間を捉えている。Nico & Vinz の代表作としてだけでなく、北欧とアフリカ、ローカルとグローバル、個人の夢と共同体の記憶が交差するポップ・アルバムとして評価できる。

アルバムレビュー：Black Star Elephant by Nico & Vinz

概要