発売日：2024年2月23日
ジャンル：インディー・ロック / ブリットポップ・リヴァイヴァル / オルタナティヴ・ロック / ギター・ポップ / アンセミック・ロック
概要
Millennialsは、スコットランド・ウェストロージアン出身のインディー・ロック・バンド、The Snutsが2024年に発表したサード・アルバムである。The Snutsは、Jack Cochraneの力強く感情的なヴォーカル、スタジアム級の合唱感を持つメロディ、英国ギター・ロックの伝統を現代的に継承するサウンドによって支持を広げてきたバンドである。2021年のデビュー・アルバムW.L.では、スコットランドの若いロック・バンドとして全英チャートで大きな成功を収め、続く2022年のBurn the Empireでは、より社会的・政治的な視点とポップな広がりを強めた。
本作Millennialsは、そのタイトルが示す通り、ミレニアル世代の感覚、すなわち21世紀初頭から現在までの不安定な社会環境の中で大人になった世代の葛藤、恋愛、経済的不安、社会的疲労、自己表現、そしてそれでも残る祝祭感を描く作品である。ここでの“Millennials”は、単なる世代ラベルではない。インターネット、SNS、経済危機、政治的不信、気候不安、都市生活、消費文化、メンタルヘルスの問題を背景に育った人々の精神状態を象徴する言葉として機能している。
The Snutsは、しばしばUKインディー・ロックの系譜に位置づけられる。Oasis、Arctic Monkeys、The Libertines、Kasabian、Catfish and the Bottlemen、The Viewなどの影響を想起させる要素がありながら、単なる懐古的なブリットポップ再現にはとどまらない。彼らの音楽は、ギター・ロックの直線的な高揚感を基盤にしつつ、シンセ、ポップ・プロダクション、ヒップホップ以後のリズム感、ラジオ向けの大きなフックを取り入れている。Millennialsでも、そのバランスが重要である。
本作の特徴は、前作Burn the Empireほど直接的な社会批評に寄り切るのではなく、より個人的で世代的な感情へ焦点を合わせている点にある。怒りや反抗は残っているが、それは政治的スローガンとしてだけではなく、日々を生きる若者たちの疲れ、苛立ち、愛情、逃避、友情、夜遊び、自己嫌悪、そして未来への曖昧な希望として表現される。つまり本作は、社会への怒りとポップな祝祭を同時に持つアルバムである。
音楽的には、The Snutsらしいアンセミックなサビが大きな魅力である。Jack Cochraneのヴォーカルは、荒さと伸びやかさを併せ持ち、バンドの楽曲を観客の合唱へと変える力がある。The Snutsの曲は、個人的な感情を歌っていても、ライヴ会場で大勢が声を合わせることを想定したような開放感を持つ。Millennialsもその点で、フェスティバルやクラブ、夜の街、友人同士の集まりといった共同体的な空間を強く感じさせる。
一方で、アルバム全体には、祝祭の裏にある不安も濃く漂う。ミレニアル世代にとって、楽しむことはしばしば逃避でもある。夜に騒ぎ、恋をし、酒を飲み、音楽を鳴らすことは、未来への確信が持てない社会の中で、今この瞬間だけを肯定する行為でもある。The Snutsは、その矛盾を大きなギター・ポップとして鳴らす。だから本作の明るさは、単純な楽観ではない。むしろ、不安を抱えたまま歌うための明るさである。
Millennialsは、The Snutsが自分たちの世代を正面からタイトルに掲げた作品であり、同時にUKギター・ロックの現在形を提示するアルバムでもある。ロックが時代遅れだと語られることもある中で、The Snutsは大きなサビ、シンプルなギター、観客との一体感、そして時代の不安を歌う言葉によって、ギター・バンドがなお有効な表現であることを示している。
全曲レビュー
1. Gloria
「Gloria」は、アルバムの幕開けを飾る楽曲として、The Snutsらしい高揚感と物語性を示す曲である。タイトルの“Gloria”は、女性名であると同時に、栄光や賛歌を連想させる言葉でもある。ここでは特定の人物への呼びかけでありながら、若さ、憧れ、失われた理想、夜の街に浮かぶ幻のような存在としても響く。
音楽的には、バンドのアンセミックな側面が強く表れている。ギターは大きく鳴り、リズムは前へ進み、サビは観客の合唱を誘うように設計されている。The Snutsは、曲を小さく閉じるのではなく、個人の感情を集団的な叫びへ変えることに長けている。この曲でも、タイトルの反復が祈りや叫びのような力を持つ。
歌詞では、誰かへの強い感情が描かれるが、それは単純な恋愛賛歌というより、手の届かないものへの憧れに近い。Gloriaという存在は、現実の人物であると同時に、語り手が失いたくない青春や希望の象徴にも聞こえる。アルバム冒頭に置かれることで、本作が個人的な感情と世代的なノスタルジアを重ねる作品であることを示している。
2. Millionaires
「Millionaires」は、タイトルだけを見ると富や成功を想起させるが、The Snutsの文脈ではその言葉は皮肉を帯びている。ミレニアル世代にとって、経済的成功や豊かな未来は、しばしば現実的な目標というより、遠い幻想として存在する。ここでの“millionaires”は、実際の金持ちではなく、何も持っていなくても一瞬だけ世界を手にしたような気分で生きる若者たちの姿を示している。
音楽的には、軽快でポップな推進力があり、The Snutsの明るい側面がよく出ている。サビは非常にキャッチーで、歌詞の皮肉を包み込むように響く。ギター・ロックのエネルギーとポップ・ソングとしての即効性が両立している。
歌詞のテーマは、貧しさと夢、消費と自己演出、現実の厳しさと一時的な高揚の対比である。お金がなくても、夜の街で仲間と騒ぐ瞬間だけは、自分たちが百万長者のように感じられる。その感覚は滑稽でありながら、非常に切実でもある。若者にとって、祝祭は時に経済的不安への抵抗である。
「Millionaires」は、本作の世代的なテーマを分かりやすく示す楽曲である。The Snutsは、夢のなさを暗く嘆くのではなく、それでも歌い、笑い、騒ぐ姿を描く。その姿勢が、この曲の魅力である。
3. Yoyo
「Yoyo」は、タイトルが示すように、上下に揺れ続ける感情や関係性を描いた楽曲である。ヨーヨーは、手元から離れたようで戻ってくる玩具であり、コントロールされているようで不安定な動きをする。この比喩は、恋愛、自己認識、メンタルヘルス、現代的な生活の浮き沈みに非常によく合っている。
音楽的には、リズムの跳ね方とポップなフックが印象的である。曲全体に軽さがあるが、その軽さの奥には不安定な感情が隠れている。The Snutsは、重いテーマを過度に暗くせず、ポップなエネルギーへ変換することができるバンドである。この曲もその好例である。
歌詞では、相手との関係が近づいたり離れたり、自分の気分が上がったり下がったりする様子が描かれる。ミレニアル世代の精神状態を象徴するように、安定した自己や一直線の未来はここにはない。あるのは、揺れ続ける日常である。
「Yoyo」は、アルバムの中でも軽快に聴ける曲だが、テーマは現代的である。感情のアップダウンを隠さず、それをポップ・ソングの動きそのものに変えている点が魅力である。
4. NPC
「NPC」は、ゲーム用語である“Non-Player Character”をタイトルにした楽曲である。NPCとは、プレイヤーが操作しないキャラクター、つまり背景にいる人物、決まった台詞を繰り返す存在を指す。これを曲名にすることで、現代社会における自己喪失や、他人の人生の背景にされてしまう感覚が浮かび上がる。
音楽的には、The Snutsの中でもやや現代的な語感とリズムを持つ曲であり、ギター・ロックの枠にデジタル世代の言語を取り込んでいる。タイトルだけでも、本作が単なるブリットポップ回帰ではなく、現代のネット文化やゲーム文化を背景に持つ世代のアルバムであることが分かる。
歌詞のテーマは、自分が主体として生きているのか、それとも誰かの物語の背景にすぎないのかという問いである。SNSやアルゴリズム、労働、消費文化の中で、人はしばしば同じ反応を繰り返す存在になってしまう。NPCという言葉は、その不安を非常に的確に表している。
この曲は、Millennialsの中でもタイトル・コンセプトと強く結びつく楽曲である。The Snutsは、若者の不安を古典的なロックの言葉だけでなく、現代のデジタル語彙を使って表現している。
5. Butterside Down
「Butterside Down」は、タイトルにユーモアと諦めが同居する楽曲である。バターを塗ったパンを落とすと、なぜかバターを塗った面が下になるという日常的な不運の比喩を思わせる。つまり、この曲は人生の小さな失敗、不運、うまくいかなさを軽い言葉で表現している。
音楽的には、明るく親しみやすいギター・ポップとして響く。The Snutsは、こうした日常的な不満や失敗を、暗く沈ませるのではなく、観客が笑いながら歌えるような曲へ変える力を持つ。この曲でも、メロディの明るさと歌詞の皮肉が対比される。
歌詞では、何をしても少しずつうまくいかない感覚が描かれる。大きな悲劇ではないが、日々の小さな失敗が積み重なることで、人は疲れていく。ミレニアル世代の不安は、必ずしも劇的な破滅として現れるわけではない。むしろ、生活の中の細かな摩耗として蓄積される。この曲は、その感覚を軽妙に表現している。
「Butterside Down」は、The Snutsのユーモア感覚を示す曲である。不運を嘆くだけでなく、それを歌って共有することで、少しだけ軽くする。そうした共同体的なポップ・ロックの力がある。
6. Novastar
「Novastar」は、タイトルから宇宙的な輝き、新星、遠くで燃える存在を連想させる楽曲である。本作の中でも、より広がりのあるイメージを持つ曲といえる。ミレニアル世代の地上的な不安を歌うアルバムの中で、この曲は少し視線を上へ向ける役割を持つ。
音楽的には、スケールの大きいメロディとギターの広がりが特徴である。The Snutsは、フェスティバル的な高揚感を作ることに長けており、この曲でも、サビに向かって感情が広がっていく。ロック・バンドとしてのダイナミクスがよく表れている。
歌詞では、遠くで輝く存在、あるいは自分自身が一瞬だけ強く光るような感覚が描かれる。タイトルの“nova”は、爆発的な輝きを持つが、その輝きは永遠ではない。若さや恋愛、成功、希望も同様に、一瞬だけまぶしく燃え上がるものとして描かれているように聞こえる。
「Novastar」は、本作の中でロマンティックな高揚を担う曲である。ただし、その光にはどこか儚さもある。The Snutsのアンセム性と、世代的な不安が同時に表れている。
7. Dreams
「Dreams」は、アルバムの中でもタイトルが非常に普遍的な楽曲である。夢は、希望、眠り、幻想、未来への願望を意味する。しかしミレニアル世代にとって、夢はしばしば現実とのギャップを突きつけるものでもある。望む未来はあるが、それが本当に実現するのかは分からない。その不確かさが曲の背景にある。
音楽的には、メロディアスで、The Snutsのポップな側面がよく出ている。サビは開放的で、夢という言葉にふさわしい浮遊感がある。ただし、完全に楽観的な響きではなく、どこか切なさが残る。
歌詞では、夢を見ることの必要性と危うさが描かれる。夢は人を前へ進ませるが、同時に現実から逃げる手段にもなる。The Snutsは、そのどちらかに単純化しない。夢を信じたいが、信じきれない。信じきれないが、それでも夢を手放せない。この曖昧さが、本作の世代感覚とよく合っている。
「Dreams」は、アルバムの中で感情の中心に近い曲である。現実的な不安を抱えながらも、夢を歌わずにはいられない。The Snutsのロック・バンドとしての誠実さが表れている。
8. Wunderkind
「Wunderkind」は、ドイツ語由来で「神童」「若き天才」を意味する言葉である。このタイトルは、若くして成功することへの期待や、その期待に押し潰される感覚を連想させる。ミレニアル世代、あるいはさらに若い世代にとって、早く成功しなければならないという圧力は非常に強い。この曲は、そのような社会的期待を背景に持つ。
音楽的には、ギター・ロックのエネルギーとポップなフックが組み合わされている。タイトルの持つ皮肉を、重苦しい説教ではなく、勢いのある曲として表現している点がThe Snutsらしい。サウンドは前向きだが、歌詞の奥には若さを消費されることへの違和感がある。
歌詞では、特別であることを求められる若者の姿が描かれる。神童であることは祝福のように見えるが、それは同時に重荷でもある。早く結果を出し、早く自己実現し、早く大人になることを求められる。しかし実際の人生は、そんなに単純には進まない。
「Wunderkind」は、The Snutsが世代的なプレッシャーを鋭く捉えた楽曲である。若さは自由ではなく、時に商品であり、期待であり、競争の場でもある。その現実を、アンセミックなロックとして鳴らしている。
9. Deep Diving
「Deep Diving」は、タイトル通り、深く潜ることをテーマにした楽曲である。これは水中への潜水であると同時に、内面へ深く入っていくこと、感情や記憶の奥へ沈んでいくことの比喩でもある。アルバムの中で、より内省的な側面を担う曲といえる。
音楽的には、やや落ち着いたトーンを持ち、ギターやリズムも過度に騒がしくはならない。The Snutsの大きなサビは残りつつも、曲全体には沈み込むような雰囲気がある。タイトルのイメージに合うように、音の空間が少し広く感じられる。
歌詞では、自分の感情の深部へ向かうことが描かれる。ミレニアル世代のポップ・ロックにおいて、メンタルヘルスや内面の不安は重要なテーマである。この曲でも、表面的な明るさの下に沈んでいるものへ目を向ける感覚がある。
「Deep Diving」は、本作の祝祭性に対して、内側へ向かうバランスを与える。騒ぎ、笑い、歌うだけではなく、自分の深い部分へ潜る時間も必要である。そのことを示す楽曲である。
10. Circles
「Circles」は、同じ場所を回り続ける感覚をタイトルにした楽曲である。人生が前へ進んでいるようで、実際には同じ問題や感情に何度も戻ってしまう。この感覚は、ミレニアル世代の停滞感とも強く結びつく。仕事、恋愛、自己認識、社会不安が円を描くように繰り返される。
音楽的には、反復性のあるリズムとメロディが曲のテーマとよく合っている。The Snutsは、シンプルなフックを繰り返すことで、感情を集団的な歌へ変える。ここでは、その反復が単なるキャッチーさだけでなく、抜け出せないループの感覚も生んでいる。
歌詞では、同じ失敗、同じ関係、同じ思考を繰り返す人間の姿が描かれる。成長しているつもりでも、気づけばまた同じ場所に戻っている。その苛立ちと諦めが曲の奥にある。
「Circles」は、アルバム終盤に向けて、世代的な停滞感を明確にする楽曲である。前へ進みたいが、円を描くように戻ってしまう。その感覚を、The Snutsはロックの反復性を使って表現している。
11. Wunderkind 2 / 世代的自己像の反復
本作全体を通して聴くと、「Wunderkind」で提示された若さへの期待やプレッシャーは、他の楽曲にも繰り返し現れている。Millennialsというタイトルのアルバムにおいて、若さは単純な特権ではない。若者であることは、消費され、分析され、マーケティングされ、期待されることでもある。
「NPC」では主体性の喪失が、「Millionaires」では経済的幻想が、「Dreams」では未来への不確かさが、「Circles」では停滞が描かれる。これらはすべて、若い世代が社会の中で感じる複数の圧力を示している。The Snutsは、それを一曲の政治的声明にまとめるのではなく、アルバム全体の感情として配置している。
この意味で、本作は単なるロック・アルバムではなく、世代的なセルフポートレートとして機能している。若さ、夢、消費、失敗、恋愛、内面の不安。それらが明るいギター・サウンドの中に混ざっている。
12. Millennials / アルバム全体のタイトルが示すもの
アルバム名であるMillennialsは、収録曲全体を貫く概念として重要である。The Snutsは、このタイトルによって、自分たちの音楽を特定の世代の感情と結びつけている。ただし、本作はミレニアル世代を単純に代弁するアルバムではない。むしろ、その世代が抱える矛盾をポップ・ロックとして可視化する作品である。
ミレニアル世代は、自由で個性的に生きることを求められながら、経済的には不安定で、社会的には分断され、精神的には常に自己管理を求められる世代でもある。The Snutsは、その現実を深刻なだけの音楽にするのではなく、歌えるロック、フェスで鳴るアンセム、友人と共有できるフックとして表現する。
このアルバムの価値は、不安を不安のまま閉じ込めない点にある。曲は明るく、サビは大きく、時にユーモラスである。しかし、その明るさは現実逃避だけではない。声を合わせることで、不安を一時的にでも共有可能なものへ変える。それがThe Snutsの音楽の力である。
総評
Millennialsは、The Snutsが自分たちの世代の感覚を正面からタイトルに掲げた、非常に現代的なUKインディー・ロック・アルバムである。デビュー作W.L.の若々しい勢い、前作Burn the Empireの社会批評的な視点を踏まえつつ、本作ではより世代的で、個人的で、ポップな方向へ焦点が絞られている。怒りは残っているが、それは直接的な政治的スローガンよりも、生活の不安、恋愛の揺れ、経済的な皮肉、自己喪失、未来への曖昧な希望として表現されている。
本作の最大の魅力は、重いテーマを大きなサビと明るいギター・ロックへ変換する力である。The Snutsは、現代の若い世代が抱える不安を、内向きで暗い音楽としてだけではなく、観客が声を合わせられるアンセムとして鳴らす。これは英国ギター・ロックの伝統において非常に重要な要素である。OasisやThe Verve、The Libertines以降の系譜にある「個人の痛みを集団の合唱へ変える力」を、The Snutsは現代的な言葉で引き継いでいる。
音楽的には、ギター・ロックの王道を基盤にしながら、ポップなプロダクションや現代的なリズム感も取り入れている。The Snutsは、完全にレトロなブリットポップ・バンドではない。彼らの曲には、SNS世代の言葉、ゲーム文化の語彙、ラジオ・ポップの即効性、フェスティバル向けの大きな設計が混ざっている。「NPC」のような曲名は、その現代性を端的に示している。古いロックの形に、現在の不安と言語を入れている点が本作の特徴である。
歌詞の面では、ミレニアル世代の自己像がさまざまな角度から描かれる。「Millionaires」では富への皮肉と一時的な祝祭が、「Yoyo」では感情の浮き沈みが、「Butterside Down」では日常的な不運が、「Dreams」では未来への願望と不確かさが、「Circles」では停滞が表現される。どの曲も、個人的な経験として聴けると同時に、世代的な感情としても機能する。
一方で、本作には批評的に見れば、The Snutsの得意なアンセム型ソングライティングに依存している部分もある。楽曲の多くは大きなサビと分かりやすいフックを中心に構成されており、実験性や音響的な冒険を求めるリスナーには、やや直線的に感じられる可能性がある。しかし、それは本作の欠点であると同時に、バンドの強みでもある。The Snutsは、複雑な音響実験よりも、いまの若者が共有できる歌を作ることに重点を置いている。
Millennialsというタイトルには、やや大きな看板を掲げすぎている印象もある。ひとつの世代全体を語ることは簡単ではない。しかしThe Snutsは、社会学的な分析としてではなく、日常感情の集合としてこの世代を描いている。お金がないのに百万長者のように騒ぐ夜、主体性を失いNPCのように感じる瞬間、何度も同じ場所を回るような人生、夢を見たいが信じきれない気持ち。そうした断片が集まることで、アルバム全体がミレニアル世代の気分を形作っている。
日本のリスナーにとって本作は、現代UKインディー・ロックの王道的な魅力を味わえる作品である。大きなメロディ、ストレートなギター、歌いやすいサビ、若者の不安を包み込む祝祭感がある。Arctic Monkeys以降の英国ギター・バンド、Catfish and the Bottlemenのようなアンセミックなロック、あるいはOasis的な合唱感に親しんでいるリスナーには、非常に入りやすいアルバムだろう。
総合的に見て、MillennialsはThe Snutsのキャリアにおいて、世代的なテーマとバンドのポップ・ロック性が強く結びついた作品である。社会的に不安定で、未来に確信が持てず、自己像も揺らぎ続ける世代が、それでも夜に集まり、歌い、騒ぎ、夢を見ようとする。The Snutsはその姿を、皮肉とロマンティシズム、明るさと不安を交えながら描いている。現代UKギター・ロックの生命力を示す一枚である。
おすすめアルバム
1. The Snuts — W.L.
The Snutsのデビュー・アルバム。若いバンドとしての勢い、ギター・ロックの高揚感、Jack Cochraneの力強いヴォーカルが前面に出た作品であり、Millennialsの基盤となるバンドの初期像を知ることができる。
2. The Snuts — Burn the Empire
2022年発表のセカンド・アルバム。より社会的・政治的なテーマが強く、バンドの批評性が前面に出た作品である。Millennialsの世代的テーマと比較すると、The Snutsの視点の変化が分かりやすい。
3. Catfish and the Bottlemen — The Balcony
2010年代UKギター・ロックのアンセミックな魅力を代表する作品。大きなサビ、ストレートなギター、若者の恋愛や焦燥感を歌う点で、The Snutsとの関連性が高い。
4. The View — Hats Off to the Buskers
スコットランドの若いギター・バンドによる代表的作品。荒削りなエネルギー、街の空気、青春の焦燥感が強く、The Snutsのルーツ的な感覚と比較しやすい。
5. Sam Fender — Seventeen Going Under
現代英国ロックにおける世代的・社会的なテーマを扱った重要作。個人的な記憶と社会的不安を大きなロック・アンセムへ変換している点で、Millennialsと深く響き合う。
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