発売日: 2017年8月25日
ジャンル: オルタナティヴ・ロック、ダンスロック、アートロック
概要
『Villains』は、Queens of the Stone Age（QOTSA）が2017年に発表した7作目のスタジオアルバムである。
前作『…Like Clockwork』（2013）が暗く内省的で、死と再生をテーマにした重厚な作品だったのに対し、本作は大きく方向を転換し、
“踊れる QOTSA”
を掲げた、刺激的で軽快、かつ挑発的なロックアルバムとなった。
プロデューサーに迎えられたのは、意外すぎる人選――
マーク・ロンソン。
Amy Winehouse、Bruno Mars などを手がけた“ポップの魔術師”であり、
QOTSA の荒々しいロックとは一見反対方向に位置する人物だ。
しかしこの組み合わせこそが、本作の最大の成功要因となった。
ロンソンは
- タイトで跳ねるビート
- 乾いたファンク
- グルーヴの強調
- 低音の整理
を導入し、ジョシュ・オムは - ミニマルなリフ
- 官能的なメロディ
- ニヒリズムとユーモアの混在
- “揺れるロック”という新しい解釈
を提示した。
結果として『Villains』は、
“踊れるのに暗い、軽やかなのに不穏”
という独自の二面性を獲得し、QOTSA のキャリアの中でも特異で、かつ非常に完成度の高いアルバムとなっている。
全曲レビュー
1曲目：Feet Don’t Fail Me
荘厳なシンセで幕を開けたあと、一気にダンスロックの奔流へ突入する見事なオープナー。
“足よ、俺を裏切るな”という歌詞が、不安と昂揚の中を突き進むような感覚を与える。
本作の美学を最も端的に示す一曲。
2曲目：The Way You Used to Do
ヴィランズを代表するファンキー・ロック。
跳ねるビート、艶のあるギター、ポップなのに奇妙なメロディ。
ジョシュ・オムの“セクシーで危険なロックンロール”が炸裂している。
3曲目：Domesticated Animals
重いリフがうねる異様なロック曲。
“飼いならされた動物”というメタファーを通じて、人間の服従や現代社会の管理体制を描く。
QOTSA 本来のダークさが強く出た楽曲。
4曲目：Fortress
アルバムの叙情的ハイライト。
“君の砦になりたい”という優しくも切実なメッセージが込められた、珍しいほど温度の高いバラード。
ロンソンのプロダクションによって透明感ある余白が生まれ、深い余韻が残る。
5曲目：Head Like a Haunted House
スピード感全開のパンク×ロカビリー×サイケの混合体。
幽霊屋敷を駆け抜けるような狂気と遊び心があり、ライブ映えする一曲。
6曲目：Un-Reborn Again
70年代グラムロックのような煌びやかさと退廃が混ざる曲。
“もう一度生まれ直すなんて冗談じゃない”という冷笑が、オムのニヒリズムを象徴する。
7曲目：Hideaway
粘りつくようなミッドテンポのダーク・ファンク。
ムードは怪しく、夜の都会を漂うような不穏さが続く。
QOTSA の“危険な魅力”が凝縮された一曲。
8曲目：The Evil Has Landed
本作中もっともスケールの大きなロック曲。
転調を重ねる構成がドラマティックで、後半の“飛翔”するような展開は鳥肌もの。
“悪（Evil）が着陸した”というタイトルが示す物語性も秀逸。
9曲目：Villains of Circumstance
長尺のエンディング曲。
静けさ・緊張・高まりが美しく連鎖し、
“状況という名の悪役に翻弄される人生”
を詩的に描く。
『…Like Clockwork』の叙情性と『Villains』のグルーヴ美学が融合したような、キャリア屈指の名曲。
総評
『Villains』は、QOTSA のキャリアにおいて
“第二の革命”
といえる重要作である。
その魅力は、
- ロックとダンスの刺激的な融合
- マーク・ロンソンの精密でファンキーなプロダクション
- 乾いたギターと跳ねるリズムの新たな関係性
- 暗いユーモアと都会的退廃
- 叙情バラードと狂気のミックス
にある。
ジョシュ・オムは“俺たちの音は変わっていない、ただ踊れるだけだ”と語ったが、
これは誇張ではなく事実である。
根底には変わらず
ミニマルリフ・砂漠性・ニヒリズム
が息づいており、それを新しい文脈で蘇らせたのが『Villains』だ。
本作は、ロックが“死んだ”と揶揄される2010年代後半において、
ロックはまだ進化できる
という強烈な証明となっている。
おすすめアルバム（5枚）
- …Like Clockwork / Queens of the Stone Age
前作の叙情性と比較することで本作の“軽やかな変化”が分かる。 - Rated R / Queens of the Stone Age
QOTSA の“奇妙でポップ”な側面のルーツ。 - Innerspeaker / Tame Impala
ダンスとロックの中間に位置する美学が共通。 - Arctic Monkeys / AM
夜のテンションとファンク的ビートの導入という共通性が強い。 - David Bowie / Scary Monsters
ポップと実験性、暗さと軽さが共存する点で響き合う。
歌詞の深読みと文化的背景
本作の歌詞は、
- 悪役（Villains）
- 社会の管理
- 都会の退廃
- 暗いユーモア
- 孤独と自虐
を軸にしている。
興味深いのは、
“悪役として生きることの肯定”
がテーマとして浮上している点である。
生き方が時代と合わないことを嘆くのではなく、
“そういう自分を受け入れて、踊って、生きていく”
という開き直りの美学がある。
2010年代後半、ロックはポップやヒップホップの影に隠れつつあった。
その中で QOTSA は、
ロックを捨てず、しかしロックを更新する方法
として“ダンス化”を選んだ。
『Villains』は、その選択が大成功だったことを示す作品である。
引用
- アルバム基本情報（2017年発表、7作目）
- 公開されているトラックリスト
- 2010年代後半ロック／ダンスロックの潮流に基づく一般的知識
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