アルバムレビュー:And This Is Our Music by The Brian Jonestown Massacre

※本記事は生成AIを活用して作成されています。

cover

発売日: 2003年10月
ジャンル: サイケデリック・ロック、ドリームポップ、ネオサイケ、シューゲイズ、アートロック


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概要

『And This Is Our Music』は、The Brian Jonestown Massacre(以下BJM)が2003年に発表したアルバムであり、
“混沌の90年代を抜け、2000年代の成熟期へ入った転換点” として位置づけられている。

この作品が特に重要視される理由は、
Anton Newcombe がそれまでの

  • ガレージロック
  • ミニマルな反復
  • ローファイ・サイケ
  • 破滅的エネルギー

といった“BJMの粗削りな核”を一度整理し、
よりメロディアスで、広がりのあるサイケデリックロックへと大きく舵を切った
点にある。

2000年代に入り、Anton は創作環境と精神状態をある程度整え、
録音方法もミニマルからスタジオ寄りへと変化。
その結果、本作は
“破壊衝動 × ドリームポップ的美しさ”
という絶妙なバランスで成立している。

本作のサウンドは、
The Velvet Underground の退廃、
Spiritualized の宇宙的広がり、
My Bloody Valentine の靄のような質感、
60年代サイケの香りなどが混ざり合い、
BJMのディスコグラフィーの中でも特に完成度の高い“美しいサイケ作品”に仕上がっている。

暴力性が薄れ、
深いメランコリーが前に出た、
“静かな革命”のアルバムである。


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全曲レビュー

1曲目:The Wrong Way

軽快なギターと柔らかいメロディが、アルバムの新しい空気感を象徴する。
90年代の混沌とは違う、整理されたサイケポップの入口。

2曲目:Introduction by A.J.B.

語りが挿入される短いトラックで、作品全体のコラージュ感を強調。

3曲目:Starcleaner

ややノイジーなギターと甘いメロディが共存。
BJMらしい“退廃のポップ”が美しくまとまっている。

4曲目:Here It Comes

ドリームポップ風の軽い多幸感が広がる。
アルバムの中でも特にキャッチーで、Anton の新しい方向性がよく出た曲。

5曲目:Prozac vs. Heroin

タイトル通り、精神の揺らぎをそのままサウンドへ落とし込んだ曲。
暗さとユーモアの境界が曖昧で、BJMらしい毒が光る。

6曲目:Maryanne

甘く切ないサイケ・ポップ。
シンプルだがメロディが美しく、静かに心へ残る。

7曲目:You Look Great When I’m Fucked Up

アルバムの中心を担う名曲。
スローなテンポ、霞んだギター、膨らむノイズ、沈むような歌声——
この“壊れた美しさ”こそ本作を象徴する。

8曲目:Listening to the Hypnotic Billy

ミニマルな反復が続くトラックで、Spacemen 3 的な陶酔感を持つ。
中盤のアクセントとして機能。

9曲目:Never Going to Be the Same

爽やかなギターのアルペジオと軽い浮遊感。
アンニュイさが心地よい佳曲。

10曲目:From the Ground Up

柔らかいフォークサイケの流れ。
Anton の声が淡く、懐かしい温度を帯びている。

11曲目:Telegram

やや暗めのトーンで、陰影の深いサイケロック。
気だるさのなかに鋭さが潜む。

12曲目:Starrfucker

タイトル通りの皮肉を含んだ混沌ナンバーだが、音は意外に軽やか。
BJMのユーモアと毒が融合した曲。

13曲目:All the Way Down (Demo)

未完成感のあるデモ音源だが、逆にその生々しさが魅力。
メロディセンスがよく分かる一曲。

14曲目:Here It Comes (Again)

4曲目の別バージョンで、より浮遊感が増したアレンジ。
エンドロールのように優しく収束していく。


総評

『And This Is Our Music』は、
The Brian Jonestown Massacre が2000年代に生まれ変わった瞬間
を記録した重要作である。

90年代のカルト的な破壊性とローファイ感が薄れ、
代わりに

  • 美しいメロディ
  • 霞むギターレイヤー
  • ドリームポップ的な浮遊
  • 退廃と優しさの共存

といった“成熟したサイケ”が前へ出るようになった。

BJM はしばしば混沌や破壊性ばかりが語られるが、
本作を聴けば Anton のメロディメイカーとしての実力や、
深い感情の揺れを美しい形に変換できる能力がはっきりと分かる。

「壊れかけの天才」が、少しだけ落ち着きを取り戻し、
その内側から静かに光がこぼれ出す瞬間——
それがこのアルバムの最も大きな魅力である。


おすすめアルバム(5枚)

  1. Strung Out in Heaven (1998)
    静かなサイケへの転換点。本作の“前章”として必聴。
  2. Give It Back! (1997)
    混沌期の決定盤。本作との対比でバンドの変化が明確になる。
  3. Thank God for Mental Illness (1996)
    フォーク/ローファイ的側面の源流。本作の静けさと通じる。
  4. Spiritualized / Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space (1997)
    宇宙的サイケデリア × 退廃の美学という点で相性の良い作品。
  5. The Velvet Underground / Loaded (1970)
    メロディアスなサイケロックの源流。Anton の影響源のひとつ。

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