アルバムレビュー：Cry Cry Cry by Wolf Parade

発売日: 2017年10月6日
ジャンル: インディーロック、ニューウェーブ、アートロック

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム
歌詞の深読みと文化的背景

概要

『Cry Cry Cry』は、カナダのインディーロックバンドWolf Paradeが2017年に発表した4作目のスタジオアルバムであり、6年ぶりのカムバック作品として彼らの“再始動”を鮮やかに印象づけた一枚である。

2010年の『Expo 86』を最後に活動を休止していたWolf Paradeは、2016年にEP『EP 4』で突如として復活を果たし、その翌年に満を持してリリースされたのが本作である。
本作では、バンドの持つ初期衝動、複雑な構成力、そして感情のうねりが見事に再集結しており、キャリアの集大成とも呼べる完成度を誇る。

特筆すべきは、サウンドに漂う80年代ニューウェーブの質感。
シンセの煌びやかさやリズムのミニマルさ、BoecknerとKrugのリードボーカルが交互に立ち現れる構成など、Wolf Paradeの伝統的要素をキープしつつ、新たなヴィンテージ感と現代性の融合を達成している。
プロデュースはJohn Goodmanson（Sleater-Kinney、Death Cab for Cutieなど）で、シャープでバランスの取れたミックスが全編を貫いている。

全曲レビュー

1. Lazarus Online

Krugによるオープニング・トラック。
“甦った者”ラザロの名を冠し、喪失と再生、記憶の亡霊に向き合う静謐な出発点。
メロディはドラマティックで、Krugの神経質な語り口が美しく響く。

2. You’re Dreaming

Boeckner主導のアップテンポなロックナンバー。
キャッチーなコーラスとシンセが印象的で、現実逃避と幻想のあわいを歌う。
「君は夢を見ているだけだ」というフレーズに、優しさと切なさが同居する。

3. Valley Boy

Krugのリリックは、レナード・コーエンへの追悼の意味合いを持ち、死と向き合う静かな覚悟に満ちている。
不穏なベースラインと軽やかなシンセの組み合わせが、現代的かつ古典的な美学を生む。

4. Incantation

呪文のようにリズムが反復する、ダークでメカニカルな一曲。
Krugのボーカルが呟きと咆哮のあいだを行き来し、聴き手に呪術的な高揚を与える。

5. Flies on the Sun

アルバム中でも最もエモーショナルなBoeckner曲。
不協和音に近いギターリフと、崩れそうな声が交差し、“太陽の上の蠅”という不穏なイメージが、破滅的なロマンを象徴している。

6. Baby Blue

Krugがピアノとシンセで描くバラード。
“青い赤子”という比喩は、無垢と哀しみ、世界の不条理を象徴しており、子守歌のような構造が逆に胸を締めつける。

7. Weaponized

力強く、グランジ的なベースがうねるBoeckner主導のロック・ナンバー。
「武器化された感情」がテーマで、個人の暴走や社会の崩壊を暗喩する激しい楽曲。
叫びのようなヴォーカルが響く。

8. Who Are Ya

Boeckner曲の中でもポップ寄りの構成で、ザラついたギターと軽やかなドラムが印象的。
「お前は誰だ？」という問いに、誰もが持つ不確かな自我を映し出す。

9. Am I an Alien Here

Krugが歌う、浮遊感と孤独に満ちた楽曲。
“ここにいる自分は異星人なのか？”というフレーズが、疎外感や存在の曖昧さを美しく言語化している。

10. Artificial Life

本作随一のニューウェーブ色濃厚なトラック。
デジタル的なビートに乗せて“人工的な生命”というテーマを描き、機械と感情の共存を問いかける。
ヴォーカルの力強さとシンセの鮮やかさが見事に融合。

11. King of Piss and Paper

ラストを飾るKrugによる奇怪で詩的なトラック。
「クソと紙の王」というタイトルが示すのは、虚構の支配者たちへの痛烈な風刺。
ピアノとノイズが渦巻くなかで、静かな怒りが燃え上がる。

総評

『Cry Cry Cry』は、Wolf Paradeが活動休止を経て“自らを再構築した”アルバムであり、その意味では彼らの中でもっとも“成熟した激情”を宿した作品と言える。
デビュー当時の混沌や破裂しそうなエネルギーは穏やかになったが、代わりに獲得されたのは、より構築的で、メッセージ性を持ったサウンドである。

Boecknerのロック的衝動とKrugの幻想的な詩世界は、かつてよりも調和的に混ざり合い、アルバム全体に統一感をもたらしている。
特に80年代風シンセや機械的なリズムの導入は、Wolf Paradeというバンドが過去をただ再演するのではなく、新たな時代の質感に応答していることを証明している。

アルバムのタイトル『Cry Cry Cry』が象徴するのは、失われたものへの嘆きであると同時に、それでも生きるために声を上げる“泣く”という行為の強さなのかもしれない。
この作品は、悲しみと回復のあいだにある“音楽の祈り”なのだ。

歌詞の深読みと文化的背景

『Cry Cry Cry』の歌詞は、過去のWolf Parade作品よりも明確に“人間の不安”と“社会的分断”を扱っている。
「Lazarus Online」はデジタル時代における死と復活を描き、「Artificial Life」では人工的な世界の中での“生命”を問い直す。
一方、「Valley Boy」や「Am I an Alien Here」では、詩人のような語り口で“孤独”と“異質さ”が優しく描かれている。

Krugは、神話や宗教、都市と宇宙といった抽象的な構造を用いながら、リスナーを“現実の深層”へと誘う。
Boecknerは、より現実的な口調で愛、怒り、アイデンティティの揺らぎをストレートに表現する。

この二つの視点が交錯することで、『Cry Cry Cry』はまるで“対話”のように響く——それは、自分と社会、他者と記憶、過去と未来のあいだにある“祈りのような声”なのだ。