1. 歌詞の概要
Last Day On Earthは、フィリピン系イギリス人シンガーソングライター、Beabadoobeeが2021年に発表した楽曲である。2021年3月にシングルとして公開され、その後、同年6月24日にDirty HitからリリースされたEP、Our Extended Playに収録された。EPはThe 1975のMatty HealyとGeorge Danielが共同制作に関わった作品であり、Last Day On Earthはその先行曲として発表された。
この曲のテーマは、タイトルどおり地球最後の日である。
ただし、ここで描かれる終末は、重苦しい黙示録ではない。
むしろ、軽やかで、少しふざけていて、若者たちがリビングルームで騒いでいるような終末だ。
世界が終わる。
でも、どうせなら仲良くしよう。
歌おう。
家で酔っぱらおう。
裸でひとり、自分の書いた曲を爆音で流そう。
この曲のユーモアは、かなり重要である。
Last Day On Earthは、恐怖を正面から描く曲ではない。
むしろ、あまりにも大きな出来事に対して、人間が取ってしまう少し間抜けな態度を描いている。
世界が終わると言われても、完璧な人生の答えなんて出ない。
計画もない。
ただ、その場でなんとかするしかない。
Beabadoobee自身は、この曲について、ロックダウンに入ることや世界が変わることを事前に知っていたら、自分は何をしていただろうかと振り返る曲だと説明している。最初の大きなロックダウンの直後に書かれた曲であり、以前の普通が終わる最後の日だと知っていたら何をしていたか、という想像から生まれている。
つまり、この曲の最後の日は、実際の地球滅亡だけを意味しない。
それは、コロナ禍以前の生活の最後の日である。
友達と何気なく集まれた日。
ライブに行けた日。
誰かの部屋で無駄に長く話せた日。
明日も同じような日常が続くと思っていた日。
その何気ない日々が、ある日突然終わる。
あとから振り返って、あれが最後だったのかと気づく。
Last Day On Earthは、その感覚をとてもポップに鳴らしている。
明るいギター。
弾むビート。
少し投げやりな歌詞。
そして、意味のないようで忘れられないshoop-doopのコーラス。
深刻な出来事を、あえて軽く歌う。
その軽さの裏に、2020年以降の時間の喪失感がにじんでいる。
2. 歌詞のバックグラウンド
Beabadoobee、本名Beatrice Lausは、ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライターである。2017年頃からベッドルームポップ的な親密さを持つ楽曲で注目され、Coffeeのバイラルな広がりを経て、2020年にはデビューアルバムFake It Flowersを発表した。
Fake It Flowersでは、90年代オルタナティブロック、グランジ、インディーロックへの憧れが強く前に出ていた。
歪んだギター、甘いメロディ、10代の怒りと孤独。
そこには、Smashing PumpkinsやPavement、The Sundaysのような時代の質感が、現代のポップ感覚で再構築されていた。
その次に出たOur Extended Playは、少し違う位置にある。
PitchforkはこのEPについて、Fake It Flowersで見せた90年代初頭のポストグランジ的な感覚から、より90年代後半のギターポップへ向かった作品として評している。さらに、Our Extended PlayはThe 1975のMatty HealyとGeorge Danielにとっても、Beabadoobeeにとっても小さな節目のような作品だと述べている。
Last Day On Earthは、その変化を最もわかりやすく示す曲である。
Fake It Flowersの重いギターや感情の爆発に比べると、この曲はずっと軽い。
ギターはジャングリーで、リズムは明るく、コーラスはほとんど子どもの鼻歌のようだ。
しかし、題材は明るくない。
ロックダウン、世界の変化、日常の喪失、終末感。
この明るさと題材のズレが、曲を特別なものにしている。
NMEの記事でも、Beabadoobeeがこの曲を、もしロックダウンが来ると知っていたなら何をしたかを考える曲として説明していることが紹介されている。さらに、この楽曲はMatty HealyとGeorge Danielとともに制作されたEPの先行曲として発表された。NME
この制作体制も大きい。
The 1975は、ポップソングの中に皮肉、インターネット的な感覚、現代的な不安、明るいメロディを混ぜるのが非常にうまいバンドである。
Last Day On Earthにも、その影響が感じられる。
世界が終わるのに、コーラスはshoop-doop。
何も計画がないのに、曲は妙に気持ちいい。
軽薄に見えるが、奥に喪失感がある。
このバランスは、Beabadoobee自身の感性と、The 1975的なポップの作法が自然に混ざった結果と言える。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の全文はDorkなどの歌詞掲載ページで確認できる。ここでは権利に配慮し、短いフレーズのみを引用する。歌詞の権利はBeabadoobee、Matty Healy、George Danielおよび各権利者に帰属する。Readdork
You made it
和訳：
たどり着いたね。
冒頭のこの言葉は、祝福のようにも、皮肉のようにも聞こえる。
何かを乗り越えて、ここまで来た。
でも、そこが地球最後の日だとしたら、その到達はどこか空しい。
この曲のユーモアは、こういうところにある。
It’s your last day on Earth
和訳：
今日は君の地球最後の日。
タイトルにもつながる中心的なフレーズである。
普通なら、とても重い言葉だ。
しかし曲の中では、妙に軽く歌われる。
まるで、友達に予定を伝えるような調子で地球最後の日が告げられる。
この軽さが、逆に怖い。
if it all goes wrong
和訳：
もし全部うまくいかなくなったら。
この一節には、2020年以降の不安が詰まっている。
予定が崩れる。
世界が変わる。
何が起きるかわからない。
でも、それでも人は何かをしなければならない。
we should all just get along
和訳：
みんな、ただ仲良くすればいいのに。
とても素朴な言葉である。
世界が終わるかもしれないなら、争っている場合ではない。
仲良くしよう。
それは幼いほど単純な願いだが、終末の前ではその単純さが切実に響く。
I haven’t got a plan
和訳：
計画なんてない。
この曲で最も現代的なフレーズのひとつである。
先が見えない。
正解がない。
何をすればいいかわからない。
それでも、なんとかやってみるしかない。
I’m gonna wing it
和訳：
その場のノリでやってみる。
wing itは、準備なしにどうにか乗り切るという意味の表現である。
この投げやりさが、Last Day On Earthらしい。
壮大な終末の前で、人は英雄的な答えを出すのではなく、案外こんなふうに適当に進むしかないのかもしれない。
Shoop-doop
和訳：
シュープ・ドゥープ。
意味のある言葉ではない。
だが、この無意味なフレーズこそ曲の核でもある。
世界が終わりそうなとき、理屈ではなく、ただ口ずさめる音が人を支えることがある。
意味のないコーラスが、意味のありすぎる現実から少しだけ逃がしてくれる。
引用元：Dork Lyrics掲載歌詞。歌詞の権利はBeabadoobee、Matty Healy、George Danielおよび各権利者に帰属する。Readdork
4. 歌詞の考察
Last Day On Earthの歌詞は、かなりふざけている。
地球最後の日。
誰かを殺した。
教会を燃やした。
世界が終わりそう。
でも、歌おう。
家で酔っぱらおう。
裸でひとり、自分の曲を流そう。
言葉だけを追うと、かなり乱暴で、支離滅裂で、冗談っぽい。
しかし、この支離滅裂さは、2020年以降の感覚とよく合っている。
世界が急に変わったとき、人の心はきれいに整理されない。
ニュースを見て不安になる。
友達に会えなくなる。
予定がなくなる。
未来がぼやける。
でも、同時にどうでもいい冗談を言ったり、変な動画を見たり、好きな曲をリピートしたりする。
深刻さとくだらなさが同時に存在する。
Last Day On Earthは、その同時性を非常にうまく捉えている。
もし世界が本当に終わるなら、人は何をするのか。
大切な人に会う。
愛を伝える。
謝る。
祈る。
旅に出る。
そういう真面目な答えもあるだろう。
しかしこの曲の語り手は、もっとだらしない。
家でめちゃくちゃになりたい。
裸でひとり、スマホの音量を上げたい。
自分の曲が最高だから、それを流したい。
このだらしなさがリアルなのだ。
人は、最後の日だからといって、必ず高潔になるわけではない。
むしろ、普段の自分の癖がそのまま出る。
怠ける人は怠ける。
ふざける人はふざける。
歌う人は歌う。
Beabadoobeeは、終末を大げさなドラマではなく、若者の部屋の中へ引き寄せている。
ここがこの曲の魅力である。
また、この曲には、過去の普通への未練がある。
Beabadoobeeの説明によれば、この曲はロックダウン後に書かれ、もし世界が変わることを知っていたなら何をしていたか、という想像に基づいている。Atwood Magazine
つまり、歌詞の裏側には後悔がある。
あの日、もっと友達と遊べばよかった。
もっと外に出ればよかった。
もっとくだらないことを楽しめばよかった。
これが普通の最後の日だと知っていたら、きっと違う過ごし方をしたのに。
この後悔は、多くの人が共有した感覚だろう。
ロックダウンやパンデミックは、人々に日常の価値を後から気づかせた。
なんでもない移動。
なんでもない会話。
ライブハウスの熱気。
友達の家でのだらだらした時間。
学校や職場へ向かう道。
それらは、失われて初めて特別だったとわかる。
Last Day On Earthは、その喪失を湿っぽく歌わない。
むしろ、明るく鳴らす。
そこがいい。
悲しみを明るく歌うことには、独特の力がある。
重い現実を、そのまま重く歌うと、聴き手は耐えられないことがある。
しかし、軽いメロディに乗せることで、その悲しみは少し違う形で届く。
この曲のshoop-doopのコーラスは、その象徴である。
意味はない。
でも楽しい。
楽しいのに、背景を知ると少し泣ける。
Pitchforkはこの曲について、3コードのジャングリーなギターポップがあり、The La’sのThere She GoesやTal BachmanのShe’s So High、Michelle BranchのAll You Wantedを思わせるような、90年代後半のギターポップ感を持つと評している。さらに、フックは早い段階で現れ、そのまま最後まで突き進む曲だと指摘している。
この評価はかなり的確である。
Last Day On Earthは、複雑な構成の曲ではない。
むしろ、非常にシンプルだ。
コード感も、メロディも、コーラスも、すぐに身体へ入ってくる。
だからこそ、歌詞の奇妙さが生きる。
もしこの曲が暗く複雑なアレンジだったら、終末感が前に出すぎていたかもしれない。
しかし実際には、曲は軽やかで、少しバカバカしく、すぐに口ずさめる。
終末をポップにする。
それがこの曲の発明である。
また、Last Day On EarthはBeabadoobeeのキャリアにおいても重要な曲だ。
Fake It Flowersでは、彼女は90年代オルタナティブへの愛をかなり直接的に表現していた。
一方、Our Extended Playでは、The 1975の2人と組むことで、より大きく、より明るく、よりポップな方向へ開いている。PitchforkはこのEPを、90年代後半のギターポップに寄った、より英国的でジャングリーな作品と見ている。Pitchfork
つまりLast Day On Earthは、Beabadoobeeがただのノスタルジックなギターロックの継承者ではなく、軽さと現代性を持ったポップソングライターへ広がっていく予兆でもある。
曲はふざけている。
でも、よくできている。
軽い。
でも、時代の空気をちゃんと吸っている。
そこが、この曲の強さなのだ。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- He Gets Me So High by Beabadoobee
Our Extended Playに収録された楽曲で、Last Day On Earthと同じくMatty HealyとGeorge Danielとの共同制作期の曲である。EP全体はBeabadoobee、Matty Healy、George Danielのコラボレーションとして作られた作品であり、Fake It Flowers以後の彼女の音楽的広がりを示している。ウィキペディア
Last Day On Earthの軽やかなギターポップ感が好きなら、この曲の浮遊感と甘いメロディも自然に響く。より恋愛寄りで、少し夢の中にいるような空気がある。
- Cologne by Beabadoobee
Our Extended Playの中でも特にエネルギーのある曲である。PitchforkはCologneをcoy and syrupy、つまり少し媚びるようで甘い質感を持つ曲として評している。ウィキペディア
Last Day On Earthよりもロック寄りで、ギターの推進力が強い。EPの中でBeabadoobeeの甘さと鋭さが最もバランスよく出た曲のひとつだ。
- Care by Beabadoobee
2020年のアルバムFake It Flowersを代表する楽曲で、彼女の90年代オルタナティブ愛がかなりはっきり出ている。Pitchforkは後年の記事で、Careを2020年の注目曲のひとつとして扱っている。Pitchfork
Last Day On Earthの明るさとは違い、Careには怒りと自尊心がある。Beabadoobeeのギターサウンドの原点を知るには欠かせない。
PitchforkがLast Day On Earthのジャングリーなギターポップ感を語る際に連想した曲のひとつである。Pitchfork
きらめくギター、短く強いフック、無駄のないメロディ。Last Day On Earthの軽やかなポップ感を好きな人には、その源流のひとつとして響くだろう。
- Me & You Together Song by The 1975
The 1975のMatty HealyとGeorge DanielがLast Day On Earthの制作に関わっていることを考えると、この曲は非常に相性がよい。
90年代ギターポップへの愛、明るいメロディ、少し照れたロマンティシズムが共通している。Last Day On EarthにあるThe 1975的な軽さをもっと味わいたい人にはぴったりである。
6. 終末を鼻歌に変えた、ロックダウン後のギターポップ
Last Day On Earthは、軽い曲である。
しかし、その軽さは浅さではない。
この曲は、世界が変わってしまった後に、失われた普通を振り返る曲だ。
でも、それを涙ながらに語らない。
終末を笑い、shoop-doopと歌い、計画なんてないからノリでやると言う。
その態度が、2021年の空気にとても合っていた。
コロナ禍の後、多くの人が真面目な言葉に疲れていた。
危機、制限、感染、ニュース、数字、不安。
そうしたものに囲まれながら、人は同時にくだらない笑いや、軽い音楽や、意味のない鼻歌を必要としていた。
Last Day On Earthは、その必要に応える曲である。
地球最後の日を歌うのに、曲は明るい。
世界が終わるかもしれないのに、コーラスは無邪気だ。
このズレが、妙に救いになる。
Beabadoobeeはここで、終末をロックの大げさな悲劇にしない。
むしろ、部屋の中のポップソングにする。
その部屋には、スマホがあり、酒があり、だらしない自分がいて、誰かと仲良くしたい気持ちがある。
壮大な答えはない。
でも、歌はある。
この曲のいちばん美しいところは、そこかもしれない。
世界がどうなるかわからない。
計画もない。
でも、歌を書いた。
それを流す。
そして一緒に歌う。
音楽は、世界を救わないかもしれない。
ロックダウンを止めるわけでもない。
失われた日常を完全に取り戻すわけでもない。
でも、終わってしまった普通を思い出すための場所にはなる。
そして、これからどうするかわからない人たちが、少しだけ笑う場所にもなる。
Last Day On Earthは、そういう曲である。
深刻な時代に、軽く鳴ること。
悲しい出来事を、少しふざけたポップソングに変えること。
意味のないshoop-doopに、失われた日常の余韻を乗せること。
それは簡単なようで、とても難しい。
Beabadoobeeはこの曲で、90年代ギターポップへの憧れと、2020年代初頭の現実感を結びつけた。
懐かしい音で、まったく新しい喪失を歌った。
だからLast Day On Earthは、ただ明るいシングルではない。
ロックダウン後の世界に残った、奇妙な明るさの記録である。
最後の日だと知っていたら、何をしていただろう。
この曲は、その問いに完璧な答えを出さない。
ただ、たぶん歌っていただろう、と言う。
そして、その歌はこんなふうに始まる。
Shoop-doop, shoop-doo, badoobadoo。
意味はない。
でも、今はそれで十分なのだ。
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