発売日: 2015年11月13日
ジャンル: ポップ、R&B、エレクトロニック
Purposeは、Justin Bieberが音楽的に大きな進化を遂げ、彼のキャリアにおいてターニングポイントとなったアルバムである。2015年のリリース当時、Bieberは過去のスキャンダルやイメージ低下によってキャリアの岐路に立たされていたが、本作はそんな状況を一変させ、彼が成熟したアーティストとして再起するための作品となった。音楽的にはポップやR&Bを基盤にしつつ、エレクトロニック、ダンスホール、トロピカルハウスといったトレンドを大胆に取り入れたサウンドが特徴で、より洗練された世界観を提示している。
プロデューサーにはSkrillexやDiplo、BloodPopなど、エレクトロニックミュージックシーンで活躍する豪華な顔ぶれが揃い、各曲に現代的で斬新なサウンドが生み出されている。また、歌詞にはBieberの自己反省や、ファンや家族への感謝、過去の過ちを乗り越え前進する決意が込められており、パーソナルなメッセージ性が強いのも本作の特徴である。
トラックごとの解説
1. Mark My Words
アルバムのオープニングを飾るバラードで、シンプルなビートと柔らかなシンセサウンドが印象的。Bieberはここで、恋人やファンに対して「自分の真心を見せる」という約束を歌い、アルバムのテーマを序章として提示している。
2. I’ll Show You
Skrillexがプロデュースを手がけたエレクトロポップ調の楽曲で、名声とプレッシャーに対するBieberの苦悩を表現している。広がりのあるシンセサウンドと控えめなビートが心地よく、Bieberの心の葛藤と覚悟が伝わる。
3. What Do You Mean?
リードシングルとしてリリースされ、Bieberのサウンドが大きく進化したことを象徴する一曲。トロピカルハウスのビートと繊細なメロディが新鮮で、恋愛の曖昧な感情をテーマにした歌詞が若々しい視点から描かれている。耳に残るサビが非常にキャッチー。
4. Sorry
もう一つの代表曲であり、SkrillexとBloodPopが手掛けたダンスホール調の楽曲。過去の過ちに対する謝罪と、元恋人への未練が込められた内容で、ビートとメロディが融合し、感情的でありながらもポップでリズミカルな一曲に仕上がっている。
5. Love Yourself
シンプルなアコースティックギターのリフとBieberのボーカルが際立つバラードで、エド・シーランとの共作。自己中心的な元恋人へのメッセージが辛辣に描かれており、控えめなアレンジが歌詞の強さを引き立てている。ミニマルでありながらも強い印象を残す名曲。
6. Company
軽快でリズミカルなポップナンバーで、関係性における軽さや楽しさをテーマにしている。ダンサブルなビートが心地よく、Bieberの軽やかなボーカルが印象的な一曲。
7. No Pressure (feat. Big Sean)
Big Seanを迎えたミッドテンポのR&Bトラックで、恋愛における誠実さとプレッシャーを歌っている。クールで洗練されたサウンドが大人っぽく、Bieberの落ち着いたボーカルが曲全体を引き締めている。
8. No Sense (feat. Travis Scott)
トラヴィス・スコットをフィーチャーした曲で、ダークでムーディーなサウンドが印象的。愛に迷う気持ちや混乱が描かれており、エレクトロニックなサウンドが楽曲に独特の深みを与えている。
9. The Feeling (feat. Halsey)
Halseyとのデュエットで、恋愛における感情の曖昧さや一時的な燃え上がりをテーマにしている。幻想的なサウンドが心地よく、二人のボーカルが調和しており、エモーショナルで美しい一曲。
10. Life Is Worth Living
ピアノ主体のバラードで、Bieberの成長と自己反省を歌った感動的なトラック。困難を乗り越え、人生の意味を見つける過程を描写しており、Bieberの真摯なボーカルがリスナーの心に響く。
11. Where Are Ü Now (with Jack Ü)
SkrillexとDiploによるユニットJack Üとのコラボ曲で、エレクトロポップとトラップが融合した斬新なサウンドが特徴。Bieberのボーカルがエフェクトで加工され、斬新な音の響きが耳に残る。
12. Children
次世代へのメッセージが込められた曲で、エネルギッシュでダンサブルなビートが特徴。Bieberは若い世代に未来への責任と希望を訴え、アルバムの中でもメッセージ性の強い一曲となっている。
13. Purpose
アルバムのタイトル曲であり、彼が「目的」を見つける過程を描くエモーショナルなバラード。ピアノと控えめなアレンジがBieberのボーカルを引き立て、彼の自己再生と決意が感動的に表現されている。
アルバム総評
Purposeは、Justin Bieberが大人のアーティストとして成長し、音楽的にも新たな方向性を示した重要な作品である。エレクトロニックなサウンドとトロピカルなビートが主流となり、ポップミュージックにおける新しいトレンドを作り上げた。また、歌詞にはBieberの自己反省や、愛と誠実さへの探求が込められており、ファンに対する誠意や感謝が感じられる。
豪華なプロデューサーとコラボレーションにより、彼のボーカルの魅力を最大限に引き出したこのアルバムは、彼が単なるポップアイドルから成熟したアーティストへと進化を遂げた証でもある。Purposeは、Justin Bieberにとってもリスナーにとっても再生と変化の象徴的な作品であり、彼のキャリアにおいて欠かせない一枚である。
このアルバムが好きな人におすすめの5枚
Beauty Behind the Madness by The Weeknd
ダークでエモーショナルなポップサウンドが楽しめる一枚で、BieberのPurposeと同様に成熟したテーマを扱っている。
Anti by Rihanna
エクスペリメンタルなサウンドと自己再生のテーマが印象的で、R&Bとポップが融合したサウンドが好きなリスナーにおすすめ。
25 by Adele
感情的なバラードと誠実な歌詞が特徴のアルバムで、Bieberと同様に自己探求と成長をテーマにしている。
Views by Drake
トロピカルビートやエレクトロニックなサウンドが特徴で、ポップとR&Bの要素が融合しており、Purposeの雰囲気を好むリスナーに響く。
÷ (Divide) by Ed Sheeran
ポップとアコースティックが融合した一枚で、Bieberとシーランが共作した「Love Yourself」のようなバラードが好きな人におすすめ。
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