Item: Fruit Tree
Author: Tunesight

初出：1979年

ジャンル：ブリティッシュ・フォーク、シンガーソングライター、バロック・フォーク、チェンバー・フォーク、アシッド・フォーク、アコースティック・フォーク

概要
全曲レビュー
Disc 1：Five Leaves Left
Disc 2：Bryter Layter
Disc 3：Pink Moon
関連音源：未発表曲・アウトテイクの意義
総評
おすすめアルバム
関連レビュー

概要

Nick Drakeの『Fruit Tree』は、彼の短い生涯に残された音楽を体系的に聴くための決定的な作品集である。もともとは、1969年の『Five Leaves Left』、1971年の『Bryter Layter』、1972年の『Pink Moon』という3枚のスタジオ・アルバムをまとめる形でリリースされ、後年の版では未発表音源や関連トラックを含む形でも流通した。単なるベスト盤ではなく、Nick Drakeというアーティストの全体像を、初期の豊かなアレンジから、最終的な孤独な弾き語りまで一望できるボックス・セット的作品である。

タイトルの『Fruit Tree』は、『Five Leaves Left』収録曲「Fruit Tree」に由来する。この曲は、Nick Drakeの死後評価を考えるうえで非常に象徴的な意味を持つ。歌詞では、名声は果樹のようなものであり、実るまでには時間がかかり、しばしばその果実が熟す頃には本人がそこにいない、という痛切な認識が歌われる。生前には商業的成功に恵まれなかったNick Drakeが、死後になって大きな評価を受けるようになったことを考えると、このタイトルはまるで自身の運命を予言していたかのように響く。

Nick Drakeは、英国フォークの文脈に属しながらも、一般的なトラディショナル・フォークの枠には収まりきらない作家だった。彼の音楽には、フォークの素朴さ、ジャズの和声感覚、クラシック的な弦楽アレンジ、フランス印象派的な陰影、そして1960年代末から1970年代初頭の内省的なシンガーソングライター文化が混ざり合っている。派手なロック的表現ではなく、声、ギター、言葉、沈黙、弦の響きによって、非常に個人的でありながら普遍的な孤独を描いた。

『Fruit Tree』が重要なのは、Nick Drakeの3枚のアルバムがそれぞれ異なる表情を持ちながら、ひとつの静かな軌跡としてつながっていることを示す点にある。『Five Leaves Left』では、若い詩人としての瑞々しい感性と、Robert Kirbyによる弦楽アレンジが結びつき、バロック・フォーク的な美しさが際立つ。『Bryter Layter』では、John CaleやFairport Convention周辺のミュージシャンの参加もあり、ジャズ、ポップ、チェンバー・ロック的な色彩が加わる。『Pink Moon』では、それらの装飾がほぼ消え、声とギターだけが残される。まるで、外側の世界との接続が少しずつ薄れ、最後には内面の暗い部屋だけが残るような流れである。

Nick Drakeのギターは、彼の音楽を語るうえで欠かせない。変則チューニングを多用したフィンガーピッキングは、単なる伴奏ではなく、楽曲の構造そのものを形作っている。弦の響きはしばしば鐘のように鳴り、低音は静かに沈み、開放弦は空気のように残る。その響きが、Nick Drakeの低く抑えた声と合わさることで、他のシンガーソングライターにはない透明で深い音響空間が生まれる。

歌詞においては、自然、時間、孤独、愛、死、名声、旅、朝、月、川、木、空といったモチーフが繰り返し現れる。彼の言葉は説明的ではなく、象徴的である。自分の感情を直接告白するというより、自然の風景や時間の移ろいを通して内面を映し出す。そこには、英国ロマン派詩やWilliam Blake的な小さなものの中に大きな宇宙を見る感覚もある。

『Fruit Tree』は、Nick Drakeの音楽がなぜ後世に大きな影響を与えたのかを理解するための最良の入り口でもある。彼の影響は、Elliott Smith、Belle and Sebastian、Sufjan Stevens、Iron & Wine、José González、Red House Painters、The Clientele、R.E.M.周辺の内省的ギター・ポップ、さらにはドリーム・ポップやスロウコアにまで及ぶ。静かな声で歌うこと、感情を大げさに表現しないこと、アコースティック・ギターの響きだけで深い世界を作ること。これらの表現は、Nick Drake以後の多くのアーティストにとって重要な参照点となった。

全曲レビュー

※『Fruit Tree』は版によって収録構成が異なるため、ここでは中心となる3枚のオリジナル・アルバムを軸に、Nick Drakeの作品世界を形成する主要曲を順にレビューする。

Disc 1：Five Leaves Left

1. Time Has Told Me

「Time Has Told Me」は、Nick Drakeのデビュー作の冒頭曲であり、彼の音楽世界への静かな入口である。タイトルは「時が私に教えてくれた」という意味を持ち、若い作家の曲でありながら、すでに長い人生を振り返るような老成した響きを持っている。

音楽的には、フォークを基盤にしながら、Richard Thompsonのエレクトリック・ギターが加わることで、英国フォーク・ロック的な奥行きが生まれている。Nick Drakeのギターは柔らかく、歌声は静かで、曲全体に穏やかな諦念が漂う。

歌詞では、愛、信頼、時間によって見えてくる真実が扱われる。若い情熱ではなく、すでに傷ついた後のような視点がある。この曲によって、Nick Drakeは最初から普通の青春シンガーではなく、時間と孤独を歌う作家として登場した。

2. River Man

「River Man」は、Nick Drakeの代表曲であり、『Five Leaves Left』の中でも最も神秘的な楽曲である。5拍子の揺れるリズム、深い弦楽アレンジ、謎めいた歌詞が一体となり、フォーク・ソングを超えた異様な美しさを生んでいる。

タイトルの「River Man」は、川に住む人物なのか、神話的存在なのか、時間や死の象徴なのか、明確には分からない。この曖昧さが曲の核心である。Nick Drakeは、物語を説明するのではなく、象徴を置くことで聴き手を音の中へ引き込む。

Robert Kirbyによるストリングスは、甘い装飾ではなく、曲に霧のような奥行きを与える。ギターと声は静かだが、弦の響きによって、曲は深い水の中へ沈んでいくように展開する。「River Man」は、Nick Drakeの詩的・音楽的才能が最も早い段階で結晶した名曲である。

3. Three Hours

「Three Hours」は、Nick Drakeのサイケデリック・フォーク的な側面が強く出た楽曲である。反復的なギター、深いベース、長めの構成によって、曲は通常のフォーク・ソングというより、意識の旅のように響く。

歌詞には、旅、時間、人物、記憶が断片的に現れる。具体的な物語よりも、時間が伸びていく感覚が重要である。タイトルの「三時間」は、単なる時間の長さではなく、精神がどこかへ漂っていく感覚を示している。

音楽的には、Danny Thompsonのベースが曲に深い重心を与え、Nick Drakeのギターがその上で静かに反復する。派手な展開はないが、反復の中に緊張があり、聴き手は少しずつ曲の内側へ引き込まれる。

4. Way to Blue

「Way to Blue」は、Nick Drakeの作品の中でも特に静かで、深い悲しみを持つ楽曲である。ギターをほとんど使わず、弦楽と声を中心に構成されているため、彼の歌声の孤独が直接的に浮かび上がる。

タイトルの「Blue」は、憂鬱、悲しみ、孤独を意味する。曲は「青へ向かう道」を問うように進むが、その道が救いへ続くのか、さらに深い悲しみへ続くのかは分からない。Nick Drakeの歌詞は答えを出さず、問いそのものを残す。

ストリングスは荘厳だが、過剰ではない。声の周囲に静かな空間を作り、悲しみを支えるように響く。「Way to Blue」は、Nick Drakeの内省性を最も純粋な形で示す楽曲のひとつである。

5. Day Is Done

「Day Is Done」は、一日の終わりを人生の終わりや感情の一区切りに重ねた楽曲である。タイトルは非常に簡潔だが、その中には疲労、諦め、受容が含まれている。

ギターと弦楽は穏やかに絡み、Nick Drakeの声は淡々と響く。感情を爆発させるのではなく、日が沈むように静かに終わりを受け入れる。この抑制が曲の美しさを生んでいる。

歌詞では、日が終わることが単なる時間の経過ではなく、失われた可能性や過ぎ去ったものへの認識として描かれる。Nick Drakeは日常的な風景の中に、存在の不安を見出すことができる作家だった。

6. Fruit Tree

「Fruit Tree」は、Nick Drakeの作品全体を象徴する楽曲であり、『Fruit Tree』というボックスのタイトルとしても非常に重要である。名声、時間、死後評価、芸術家の孤独を果樹の比喩で描くこの曲は、彼自身の運命と重ねられることが多い。

歌詞では、名声は果樹のようなものだと歌われる。実がなるまでには時間がかかり、その果実が熟す頃には、作り手自身がそこにいないかもしれない。この認識は、Nick Drakeが生前に大きな評価を得られず、死後に聴かれるようになったことを考えると、非常に痛切である。

音楽的には、静かなギターと弦楽が中心で、過剰な悲劇性はない。むしろ淡々と歌われることで、言葉の重みが増す。「Fruit Tree」は、Nick Drakeの芸術観、孤独、未来への不安が凝縮された重要曲である。

Disc 2：Bryter Layter

7. Introduction

『Bryter Layter』の「Introduction」は、歌のない短い導入曲であり、前作『Five Leaves Left』とは異なる、より洗練された音楽的世界への入口となる。弦楽と軽いリズムが、都会的で柔らかな空気を作る。

この短い曲は、Nick Drakeが単なるアコースティック・フォークの作家ではなく、アルバム全体の音響設計にも関心を持っていたことを示している。『Bryter Layter』は、彼の作品の中で最もアレンジが豊かで、チェンバー・ポップやジャズの要素が強いアルバムである。

「Introduction」は、その世界への扉であり、Nick Drakeの内省が一時的に外の光へ開かれていく瞬間を感じさせる。

8. Hazey Jane II

「Hazey Jane II」は、『Bryter Layter』の中でも比較的明るく、リズムのある楽曲である。ホーンやバンド・アレンジが加わり、Nick Drakeの音楽としては珍しく、開放的なポップ感覚が前面に出ている。

しかし、歌詞は単純に明るいわけではない。年齢を重ねること、日々をどう生きるか、自分の人生をどのように受け入れるかという問いが含まれている。明るいサウンドの中に、不安と内省が隠されている点が重要である。

「Hazey Jane II」は、Nick Drakeが豊かなアレンジの中でも自分の詩的な世界を失わなかったことを示す曲である。ポップでありながら、どこか遠くを見つめている。

9. At the Chime of a City Clock

「At the Chime of a City Clock」は、都市の孤独を描いた楽曲であり、『Bryter Layter』の中でも特にジャズ的な響きを持つ。サックスや洗練されたコード感が、Nick Drakeのフォーク的な声と結びつき、都会的でやや冷たい雰囲気を生んでいる。

タイトルの「街の時計が鳴る時に」は、個人の内面とは無関係に進む都市の時間を示す。人はその時間の中で歩き、待ち、孤独を抱える。Nick Drakeにとって都市は、華やかな場所ではなく、孤独がよりはっきり見える場所として描かれる。

音楽的には、フォークとジャズが自然に融合しており、Nick Drakeの音楽的視野の広さが分かる。『Bryter Layter』が彼の最も都会的なアルバムであることを象徴する楽曲である。

10. One of These Things First

「One of These Things First」は、Nick Drakeの中でも特に軽やかで、ピアノを中心にした美しい楽曲である。歌詞では、別の人生の可能性、なれたかもしれないもの、選ばれなかった未来が歌われる。

この曲の核心は、可能性へのまなざしである。自分は誰かの恋人になれたかもしれない、何か別の存在になれたかもしれない。しかし、現実にはそうならなかった。Nick Drakeは、その失われた可能性を、悲劇的にではなく、柔らかなメロディの中で歌う。

音楽的には、ピアノの軽快さとNick Drakeの落ち着いた声が美しく対比される。曲は明るく流れるが、その明るさの中に深い喪失感がある。「One of These Things First」は、Nick Drakeのポップ・センスと内省性が見事に結びついた名曲である。

11. Hazey Jane I

「Hazey Jane I」は、「Hazey Jane II」と対になる曲であり、より静かで内省的な表情を持つ。ギターと穏やかなアレンジが中心となり、Nick Drakeの声が近い距離で響く。

歌詞では、誰かに語りかける形を取りながら、実際には自分自身への問いも含まれている。人生をどう過ごすのか、何を恐れているのか、何を失っているのか。Nick Drakeの問いは、相手に向けられているようで、常に自己の内面へ戻ってくる。

「Hazey Jane I」は、『Bryter Layter』の中で静かな思索を担う曲である。明るいアレンジの多いアルバムの中で、Nick Drake本来の孤独が穏やかに浮かび上がる。

12. Bryter Layter

タイトル曲「Bryter Layter」は、インストゥルメンタルとしてアルバム中盤に置かれ、作品に軽やかな流れを与える。タイトルの綴りは通常の“Brighter Later”を崩したものであり、「後で明るくなる」という希望を少し曖昧に、詩的に表している。

音楽的には、明るく、流れるようなアレンジが特徴である。Nick Drakeの作品の中では珍しく、言葉ではなく音だけで光の感覚を表現している。だが、その明るさは完全な晴天ではなく、雲間から差す光のように控えめである。

この曲は、『Bryter Layter』というアルバム全体のトーンを象徴している。暗さを抱えながらも、外の世界へ少し開かれた光がある。

13. Fly

「Fly」は、John Caleのヴィオラやチェンバロ的な響きが印象的な、美しくも寂しい楽曲である。タイトルは「飛ぶ」という意味を持つが、その飛翔は解放的というより、どこか不安定で儚い。

歌詞では、誰かに近づきたい、しかし完全には届かないという感覚がある。Nick Drakeの歌う愛は、しばしば救いへの願いであると同時に、距離の確認でもある。この曲でも、優しい言葉の裏に孤独がある。

音楽的には、John Caleのアレンジが非常に重要である。弦や鍵盤の響きが、曲に透明な憂いを加える。「Fly」は、Nick Drakeのロマンティシズムが最も繊細な形で表れた楽曲のひとつである。

14. Poor Boy

「Poor Boy」は、『Bryter Layter』の中でもジャズとソウルの要素が最も強い曲である。女性コーラスやピアノ、ホーンが加わり、Nick Drakeの作品としては異色の賑やかさを持つ。

歌詞では、「かわいそうな男」という自己像が描かれる。自虐、孤独、軽い皮肉が混ざり合い、Nick Drakeの内面がやや演劇的に表現される。彼の作品の多くが静かな孤独を扱うのに対し、この曲ではその孤独が少し外向きに演じられている。

「Poor Boy」は、Nick Drakeの音楽的可能性の広さを示す曲である。彼がもし別の方向へ進んでいれば、ジャズ・フォークやチェンバー・ソウル的な表現をさらに深めた可能性もあったことを感じさせる。

15. Northern Sky

「Northern Sky」は、Nick Drakeの中でも最も温かく、愛に満ちた名曲である。John Caleのアレンジによる鍵盤の柔らかな響きが、曲に淡い光を与えている。

歌詞では、誰かとの出会いによって世界が変わる感覚が歌われる。Nick Drakeの作品には珍しく、ここには比較的はっきりした希望がある。ただし、それは明るく力強い希望ではなく、長い暗さの中に一瞬差し込む光のようなものである。

「Northern Sky」は、Nick Drakeの優しさとロマンティシズムが最も美しく表れた楽曲である。孤独の作家として語られることの多い彼が、深い愛の感覚を持っていたことを示す重要曲である。

16. Sunday

「Sunday」は、『Bryter Layter』の最後を飾るインストゥルメンタルであり、アルバムを柔らかく閉じる役割を持つ。日曜日というタイトルは、休息、静けさ、週の終わり、そして次の始まりを連想させる。

音楽的には、軽やかでありながら、どこか寂しい。言葉がないことで、聴き手はNick Drakeの声の不在を強く感じる。『Bryter Layter』は彼の最も豊かなアレンジを持つ作品だが、「Sunday」はその終わりに、静かな余韻を残す。

Disc 3：Pink Moon

17. Pink Moon

「Pink Moon」は、Nick Drake最後のスタジオ・アルバムの冒頭曲であり、彼の晩年の表現を象徴する楽曲である。前作『Bryter Layter』の豊かなアレンジは消え、ここではほぼギターと声だけが残されている。

タイトルの「ピンクの月」は、美しいイメージであると同時に、不吉な兆しのようにも響く。歌詞は短く、繰り返しも少ないが、「Pink moon is on its way」というフレーズには、何か避けられないものが近づいてくる感覚がある。

音楽的には、ギターのリズムが明快で、短いピアノのフレーズが幻想的な色を加える。わずか数分の曲ながら、その存在感は非常に大きい。「Pink Moon」は、Nick Drakeが装飾を削ぎ落とした先に到達した、裸の詩である。

18. Place to Be

「Place to Be」は、『Pink Moon』の中でも特に痛切な楽曲である。タイトルは「いるべき場所」を意味するが、歌詞では、自分がかつていた場所、今いる場所、そして失われた若さへの感覚が描かれる。

Nick Drakeはここで、若い頃は自由だったが、今は暗く、重く、居場所を失っていると歌う。これは彼の作品の中でも比較的直接的な自己認識を含む曲であり、聴く者に強い印象を残す。

音楽は非常に簡素で、ギターと声だけが中心である。この簡素さによって、歌詞の痛みがそのまま届く。「Place to Be」は、Nick Drakeの孤独が最も明確に表れた楽曲のひとつである。

19. Road

「Road」は、短くシンプルな楽曲でありながら、Nick Drakeの人生観を凝縮したような曲である。道は、旅、人生、孤独な歩みを象徴する。彼の作品には道や移動のイメージが多いが、この曲ではそれが極限まで簡潔に描かれる。

ギターは乾いており、声は静かである。曲は大きな展開を持たず、ただ進む。そこに、人生を説明せず、ただ歩き続けるような感覚がある。

「Road」は、『Pink Moon』の削ぎ落とされた美学をよく示す曲である。短さの中に深い余韻がある。

20. Which Will

「Which Will」は、選択と不確かさをテーマにした楽曲である。タイトルは「どちらがそうするのか」「どれを選ぶのか」という問いを含み、歌詞全体が相手への問いかけの形で進む。

この曲では、誰かに選ばれたい、しかし選ばれないかもしれないという不安が静かに響く。Nick Drakeの声は穏やかだが、その穏やかさの下に深い脆さがある。

ギターの響きは美しく、メロディは柔らかい。『Pink Moon』の中でも比較的親しみやすい曲だが、その内容は非常に切実である。「Which Will」は、Nick Drakeのラヴ・ソングが持つ不安定な美しさを示す曲である。

21. Horn

「Horn」は、短いインストゥルメンタルであり、『Pink Moon』の中でも特に静かな空白のように機能する。言葉はなく、ギターの響きだけが残る。

この曲は、Nick Drakeの音楽における沈黙の重要性を示している。何かを語るのではなく、語らないことで感情が生まれる。アルバム全体の極度に削ぎ落とされた空気の中で、「Horn」は小さな呼吸のように響く。

22. Things Behind the Sun

「Things Behind the Sun」は、『Pink Moon』の中でも特に歌詞の密度が高く、Nick Drakeの晩年の洞察が強く表れた楽曲である。タイトルは「太陽の背後にあるもの」を意味し、見えている世界の裏側にある真実や影を連想させる。

歌詞では、人々の言葉、社会の期待、外側からの視線に対する警戒が感じられる。Nick Drakeは、世界の表面をそのまま信じるのではなく、その背後にあるものを見ようとしている。

音楽的には、ギターの響きが非常に緻密で、声は落ち着いているが深い緊張を含む。「Things Behind the Sun」は、Nick Drakeが単なる内向的な詩人ではなく、外界への鋭い観察眼も持っていたことを示す重要曲である。

23. Know

「Know」は、非常に短く、ほとんど断片のような楽曲である。歌詞も簡潔で、繰り返しが中心となる。だが、この簡潔さが『Pink Moon』の美学に深く合っている。

知ること、知られること、理解されることへの願いと不可能性が、わずかな言葉の中に込められている。Nick Drakeは、多くを語らず、最小限の音で感情を残す。

「Know」は、完成された大曲というより、Nick Drakeの内面の断片である。その断片性が、アルバム全体の孤独を強めている。

24. Parasite

「Parasite」は、『Pink Moon』の中でも最も暗い楽曲のひとつである。タイトルは「寄生者」を意味し、自己嫌悪、社会からの疎外、自分が世界に属せないという感覚を強く示している。

歌詞では、自分自身を社会の中の異物のように見つめる視点がある。Nick Drakeの声は静かだが、その言葉には深い苦さがある。ここでの孤独は、美しい憂鬱ではなく、より厳しい自己否定に近い。

音楽は最小限で、ギターの響きが冷たく残る。「Parasite」は、Nick Drakeの晩年の精神的な暗さを強く感じさせる楽曲であり、『Pink Moon』の中でも特に重い位置を占める。

25. Free Ride

「Free Ride」は、短いながらもリズムのある楽曲で、『Pink Moon』の中では少し動きのある曲である。タイトルは「ただ乗り」や「楽な道」を意味するが、歌詞の中では人生における不均衡や、誰かに依存することへの疑念が感じられる。

ギターは軽快だが、歌声には明るさだけではない影がある。Nick Drakeは、どんなに短い曲でも、単純な楽観へは向かわない。

「Free Ride」は、アルバムの流れにわずかな推進力を与えながらも、全体の孤独な空気を保っている。

26. From the Morning

「From the Morning」は、『Pink Moon』の最後を飾る楽曲であり、Nick Drakeの公式スタジオ・アルバムの終点として非常に特別な意味を持つ。暗く削ぎ落とされたアルバムの最後に、朝の光を思わせる曲が置かれている。

歌詞では、朝、空、世界の美しさが静かに歌われる。それは力強い希望ではないが、完全な絶望でもない。Nick Drakeは、深い孤独の果てに、まだ世界の小さな美しさを見ている。

音楽はギターと声だけで、非常に簡素である。しかし、その簡素さが曲の光を際立たせる。「From the Morning」は、Nick Drakeの音楽の最後に残された、かすかな救いのような曲である。

総評

『Fruit Tree』は、Nick Drakeの音楽を理解するうえで最も重要な作品集である。彼が残した3枚のアルバムは、それぞれが独立した名作であると同時に、ひとつの短い人生の軌跡としてつながっている。『Five Leaves Left』では若い詩人としての繊細な世界が豊かな弦楽とともに開かれ、『Bryter Layter』ではジャズやチェンバー・ポップを取り入れた洗練が生まれ、『Pink Moon』ではすべてが削ぎ落とされ、声とギターだけの孤独な世界へ到達する。

この流れを通して聴くと、Nick Drakeの音楽は単なる「美しいフォーク」ではないことが分かる。そこには、世界との距離、他者に届かない声、時間の残酷さ、名声への不信、愛への願い、そして自然の中にかすかに残る救いがある。彼の音楽は静かだが、その静けさは非常に深い。

『Fruit Tree』というタイトルが象徴するように、Nick Drakeの音楽は生前すぐに大きく実るものではなかった。彼の果実は、時間をかけて、彼の死後にようやく多くの聴き手へ届いた。その事実は悲劇的だが、同時に、彼の音楽が時代を越えて生き続ける力を持っていたことを示している。

音楽的には、彼のギターが全作品を貫く柱である。変則チューニングによる響き、繊細なフィンガーピッキング、開放弦の余韻は、声と同じくらい雄弁である。『Five Leaves Left』や『Bryter Layter』では弦楽やホーン、ピアノが加わるが、最終的に『Pink Moon』でギターと声だけになっても、音楽の強度は失われない。むしろ、余分なものが消えることで、Nick Drakeの核心がより鮮明になる。

歌詞の面では、Nick Drakeは直接的な告白よりも、象徴と風景によって感情を描いた。川、果樹、空、月、朝、道、太陽の背後にあるもの。これらのイメージは、単なる自然描写ではなく、孤独や時間の比喩として機能する。彼の歌詞が長く聴き継がれているのは、意味を一つに固定しない余白があるからである。

『Fruit Tree』は、後世の音楽にも大きな影響を与えた。Elliott Smithの静かな声とギター、Belle and Sebastianの内省的なポップ感覚、Sufjan Stevensの繊細なアレンジ、Iron & WineやJosé Gonzálezのアコースティックな親密さ、Red House PaintersやThe Clienteleの淡いメランコリーには、Nick Drake的な遺産が感じられる。彼は商業的な成功者ではなかったが、表現の深さにおいて、多くの後続アーティストに道を開いた。

日本のリスナーにとって『Fruit Tree』は、Nick Drakeを体系的に知るための理想的な作品である。単独の入門としては『Pink Moon』や『Five Leaves Left』から入る方法もあるが、『Fruit Tree』を通して聴くことで、彼の音楽がどのように広がり、そして削ぎ落とされていったのかがよく分かる。これは単なるアルバム集ではなく、ひとつの静かな人生の記録である。

総じて『Fruit Tree』は、Nick Drakeの芸術を最も深く体験できる作品集である。彼の音楽は大きな声で語られない。むしろ、小さな声、かすかなギター、短い言葉、沈黙の中にある。その小ささの中に、時間を越える強さがある。果樹が時間をかけて実を結ぶように、Nick Drakeの歌もまた、彼の死後、長い時間をかけて世界中の聴き手に届き続けている。

概要