Carly Rae Jepsen（カーリー・レイ・ジェプセン）とは？—「Call Me Maybe」だけじゃない、進化し続けるポップ・クイーンの魅力

イントロダクション：一発屋という誤解を、名曲の山で塗り替えたポップ職人

Carly Rae Jepsen（カーリー・レイ・ジェプセン）は、カナダ出身のシンガーソングライターであり、2010年代以降のポップ・ミュージックにおいて、熱心なリスナーから特別な信頼を集めてきたアーティストである。多くの人が彼女の名前を聞いて最初に思い浮かべるのは、2012年に世界的ヒットとなった「Call Me Maybe」だろう。たしかにこの曲は、彼女を一夜にして世界のポップ・スターへ押し上げた。しかしCarly Rae Jepsenの本当の面白さは、その後にある。

彼女は巨大ヒットの影に隠れるどころか、むしろそこから自分の理想のポップを掘り下げていった。2015年のE•MO•TIONは、80年代シンセポップ、ディスコ、R&B、インディーポップの感覚を現代的に磨き上げた傑作として高く評価され、商業的な数字以上に熱狂的なファン層を生んだ。Carlyは、ただチャートに合わせるのではなく、ポップ・ソングの快楽を職人的に追求するアーティストへ進化したのである。

彼女の音楽には、きらびやかなシンセ、弾むビート、甘酸っぱいメロディがある。しかし、その表面の明るさだけで終わらない。Carly Rae Jepsenの楽曲には、恋の高揚、片思いの焦り、夜更けの孤独、別れた後の後悔、もう一度誰かを好きになる勇気が詰まっている。彼女は大げさな悲劇を歌うのではなく、心が少しだけ跳ねたり沈んだりする瞬間を、完璧なポップ・ソングへ変える。

1985年11月21日、カナダのブリティッシュコロンビア州ミッションに生まれたJepsenは、2007年にCanadian Idol第5シーズンで3位となり、2008年にフォーク色のあるデビュー・アルバムTug of Warを発表した。その後、2011年にリリースした「Call Me Maybe」がJustin Bieberらの後押しもあり世界的に拡散し、全米Billboard Hot 100で9週連続1位を記録するなど、2012年を代表するポップ・ソングとなった。ウィキペディア

だが、Carly Rae Jepsenのキャリアはそこからさらに面白くなる。2015年のE•MO•TION、2019年のDedicated、2020年のDedicated Side B、2022年のThe Loneliest Time、2023年のThe Loveliest Timeへと、彼女は一貫して「恋する感情のディテール」を音楽にしてきた。The Loveliest Timeは2023年7月28日にリリースされ、The Loneliest Timeのセッションから生まれた姉妹作として位置づけられている。ウィキペディア

Carly Rae Jepsenとは、単なるヒット曲の持ち主ではない。彼女は、ポップ・ミュージックを「軽いもの」としてではなく、感情の精密な装置として扱うアーティストである。恋に落ちる3秒前の胸騒ぎを、サビの爆発に変える。深夜の寂しさを、ダンスフロアの光に変える。その魔法こそが、彼女を進化し続けるポップ・クイーンにしている。

アーティストの背景と歴史：Canadian Idolから世界的ポップスターへ

Carly Rae Jepsenのキャリアは、オーディション番組から始まった。2007年、彼女はカナダの人気番組Canadian Idol第5シーズンに出場し、3位に入った。この経験によって、彼女はカナダ国内で注目を集めるようになる。だが、初期の彼女は現在のようなシンセポップの女王というより、フォークやアコースティック・ポップの要素を持つシンガーソングライターだった。

2008年に発表されたデビュー・アルバムTug of Warは、その初期像をよく示している。柔らかなギター、素朴なメロディ、ややフォーキーなアレンジ。ここには、後のきらびやかなダンス・ポップとは違う、カナダのインディーポップ的な親密さがある。Carlyの声も、まだ世界的ヒットを狙う大きなポップ・ヴォーカルというより、身近な感情をそっと歌うシンガーとして響く。

転機は2011年の「Call Me Maybe」である。もともとはカナダでリリースされた楽曲だったが、Justin BieberやSelena GomezらがSNSで取り上げたことをきっかけに世界的に広まった。楽曲はSchoolboy RecordsとInterscope Recordsを通じて国際的に展開され、2012年には世界中のチャートを席巻した。ウィキペディア

「Call Me Maybe」の成功は圧倒的だった。可愛らしいストリングス風のイントロ、会ったばかりの相手に電話番号を渡すという軽やかな歌詞、完璧に覚えやすいサビ。ポップソングとしての即効性があまりに強く、Carly Rae Jepsenは「一発屋」と誤解されるリスクも背負った。

2012年のアルバムKissは、その大ヒットの流れの中で作られた作品である。「Call Me Maybe」、「Good Time」、「This Kiss」、「Tonight I’m Getting Over You」など、明るくエレクトロポップ寄りの楽曲が並び、当時のメインストリーム・ポップの空気を強く反映していた。だが、Carly自身の本質が本格的に開花するのは、むしろ次の作品からである。

2015年のE•MO•TIONは、彼女のキャリアにおける決定的な転換点となった。商業的には「Call Me Maybe」ほどの巨大ヒットにはならなかったが、批評家やポップ愛好家からは熱烈に支持された。80年代シンセポップの質感、洗練されたメロディ、恋愛の細やかな心理描写。ここでCarly Rae Jepsenは、「ヒット曲の人」から「ポップ職人」として再評価されるようになった。

その後も彼女は、B面集を含めて非常に多作な姿勢を見せている。E•MO•TION Side B、Dedicated Side B、The Loveliest Timeのように、アルバム本編から漏れた楽曲を単なる余りものではなく、独立した作品として提示する。これは、彼女がいかに多くの曲を書き、ポップソングの可能性を試しているかを示している。

音楽スタイルと影響：80年代シンセポップ、ディスコ、インディーポップの幸福な融合

Carly Rae Jepsenの音楽は、基本的にはポップである。しかし、その中身は非常に豊かだ。80年代シンセポップ、ディスコ、ニューウェーブ、R&B、インディーポップ、フレンチタッチ、ダンスポップ、時にはフォークやソフトロックの要素まで取り込んでいる。

彼女の最大の武器は、メロディの強さである。Carlyの曲は、サビだけでなく、ヴァース、プリコーラス、ブリッジまで隙がない。特にプリコーラスの作り方が巧みで、感情が少しずつ高まっていき、サビで一気に解放される。これは、優れたポップソングに必要な「期待と解放」の構造そのものだ。

もうひとつ重要なのは、彼女の声である。Carly Rae Jepsenの声は、圧倒的な声量で聴かせるタイプではない。むしろ、少し軽やかで、透明感があり、親密で、少女的な高揚と大人の切なさを同時に持っている。この声があるから、彼女の恋愛ソングは過剰に重くならない。どれほど切ない歌詞でも、どこか前へ進む明るさが残る。

影響源としては、Madonna、Cyndi Lauper、Robyn、Prince、ABBA、Fleetwood Mac、Kylie Minogue、Donna Summer、そして80年代のシンセポップ全般が想起される。だが、Carlyは過去の音を単に再現するのではない。80年代的なシンセやドラムを使いながら、感情の描き方はきわめて現代的だ。SNS時代の恋愛、距離感、曖昧な関係、自己認識の揺れが、彼女の歌には自然に入っている。

The Loveliest Timeでは、さらに音楽的な実験性が広がった。Pitchforkは同作について、The Loneliest Timeの内省的なムードに対する明るく外向的な対になる作品として位置づけ、ゴーゴー、フレンチタッチ、IDM的な要素まで取り入れた多様なアルバムだと評している。Pitchfork

つまりCarly Rae Jepsenは、ポップの伝統を愛しながらも、常に新しい感情の形を探しているアーティストである。彼女にとってポップとは、軽薄なジャンルではなく、心の動きを最も正確に記録するための技術なのだ。

代表曲の楽曲解説

「Tug of War」

「Tug of War」は、Carly Rae Jepsenの初期を知るうえで重要な楽曲である。現在のシンセポップ的な彼女とは異なり、ここではアコースティックでフォーキーな雰囲気が強い。

タイトルは「綱引き」を意味する。恋愛における押し引き、相手に惹かれながらも不安になる感覚が、素朴なメロディで歌われる。後年のCarlyは、恋の高揚をきらびやかなシンセで表現するようになるが、この曲ではもっと小さく、手触りのある音で感情を描いている。

初期Carlyの魅力は、この親密さにある。世界的ポップスターになる前の彼女が、すでに恋愛の微妙な心理を歌うことに長けていたことが分かる。

「Call Me Maybe」

「Call Me Maybe」は、Carly Rae Jepsenを世界的スターにした楽曲であり、2010年代ポップを代表する一曲である。2012年に世界中で大ヒットし、Billboard Hot 100で9週連続1位を記録した。ウィキペディア

この曲のすごさは、圧倒的なシンプルさにある。出会ったばかりの相手に「電話してくれるかも？」と期待する。ただそれだけの瞬間を、ここまで中毒性のあるポップソングに仕上げている。

イントロのストリングス風フレーズは一度聴けば忘れられず、サビはほとんど会話のように自然だ。歌詞には若い恋の衝動があるが、過剰にドラマティックではない。むしろ、恋が始まる直前の、少し馬鹿みたいで、でも人生を変えてしまいそうな瞬間を完璧に切り取っている。

ただし、この曲の大成功はCarlyにとって両刃の剣でもあった。あまりにも曲が有名になったため、彼女自身のアーティスト像がこの一曲に閉じ込められそうになったからだ。だが彼女は、その後の作品で見事にその壁を越えていく。

「Good Time」

「Good Time」は、Owl Cityとのコラボレーション曲であり、2012年の明るいエレクトロポップを象徴するような楽曲である。

曲のテーマは非常にシンプルだ。楽しい時間を過ごすこと。深い内省よりも、夏のドライブや友人との夜に似合う開放感がある。Carlyの声は、Owl CityのAdam Youngの柔らかな声と相性がよく、曲全体に軽やかな幸福感を与えている。

この曲は、「Call Me Maybe」後のCarlyが、メインストリーム・ポップの中でどのように機能していたかを示す一曲である。

「This Kiss」

「This Kiss」は、Kiss期のCarlyらしい、きらびやかなエレクトロポップである。

曲には、秘密の恋や衝動的なキスの高揚がある。シンセは明るく、ビートは軽く、メロディは甘い。ここでのCarlyは、恋愛の危うさを深刻に描くというより、ドキドキする瞬間そのものをポップに変えている。

Kissというアルバムは、後年の作品と比べるとやや時代の音に寄っているが、「This Kiss」にはCarlyらしい恋愛感情の瞬発力がよく出ている。

「Tonight I’m Getting Over You」

「Tonight I’m Getting Over You」は、別れの痛みをダンス・ポップへ変換した楽曲である。タイトルは「今夜あなたを乗り越える」という意味を持つ。

この曲では、失恋の感情がクラブ・ビートによって前へ押し出される。悲しいから踊る。忘れたいから音を大きくする。Carly Rae Jepsenの後年の音楽にも通じる「切なさとダンスの結合」が、ここですでに現れている。

「Run Away with Me」

「Run Away with Me」は、Carly Rae Jepsenのキャリアを代表する名曲であり、E•MO•TIONの幕開けにふさわしい一曲である。

冒頭のサックス風シンセ・リフは、まるで夜の高速道路に突然ネオンが灯るように響く。そこから一気に走り出すビート、胸を突き抜けるメロディ、恋の逃避行を夢見る歌詞。すべてが完璧に噛み合っている。

この曲のCarlyは、ただ恋をしているだけではない。日常を抜け出し、相手とどこか遠くへ行きたいと願っている。ポップソングにおける「逃避」の美しさを、ここまで鮮やかに描いた曲は多くない。

「Run Away with Me」は、商業的な大ヒットではなかったが、ファンの間ではほとんど聖歌のように愛されている。Carlyが一発屋ではなく、優れたポップ・アルバム作家であることを証明した曲だ。

「E•MO•TION」

「E•MO•TION」は、同名アルバムのタイトル曲であり、Carly Rae Jepsenの美学を端的に示す楽曲である。

タイトル通り、ここで歌われるのは感情そのものだ。恋のときめき、戸惑い、抑えきれない衝動。それらが80年代風のシンセポップに乗って、きらきらと広がっていく。

Carlyのポップは、感情を単純化しない。楽しい、悲しい、好き、寂しい。それらが一曲の中で同時に存在する。「E•MO•TION」は、その複雑な感情を軽やかなビートで包み込む名曲である。

「I Really Like You」

「I Really Like You」は、E•MO•TIONからのシングルであり、「Call Me Maybe」に近い親しみやすさを持つ楽曲である。

この曲は、タイトルの時点でほとんど勝っている。「I love you」ではなく「I really like you」。まだ愛とは言い切れないが、好きという気持ちが膨らみすぎて抑えられない。その中途半端で正直な感情を、Carlyは非常にポップに歌う。

サビの反復は非常にキャッチーで、少し幼くも聴こえる。しかし、その幼さこそが恋の始まりのリアルでもある。大人になっても、人は誰かを好きになると、結局こういう単純な言葉に戻ってしまう。

「Your Type」

「Your Type」は、Carly Rae Jepsenの中でも特に切ない楽曲である。好きな相手の「タイプ」ではないと分かっている。それでも好きでいる。その痛みを、きらびやかなシンセポップで描いている。

この曲の素晴らしさは、片思いの自己認識にある。相手に選ばれないことを知っている。友達のままでいるしかないことも分かっている。それでも、心は納得しない。

Carlyの声は、ここで非常に透明だ。泣き崩れるのではなく、少し笑顔を作りながら傷ついているように響く。その抑制が、曲の切なさをさらに深くしている。

「Boy Problems」

「Boy Problems」は、E•MO•TIONの中でも特に軽快で、ユーモラスな楽曲である。恋愛の悩みを友人に話しすぎて呆れられるという、非常に日常的な場面をポップにしている。

曲調はファンキーで、リズムは跳ねている。歌詞は軽く、可愛い。しかし、そこにはCarlyらしい自己認識がある。恋愛の悩みは本人にとって大問題だが、他人から見れば同じ話の繰り返しでもある。その滑稽さを、彼女は楽しげに歌う。

「All That」

「All That」は、E•MO•TIONの中でもバラード寄りの美しい楽曲である。共同プロデュースにはDev Hynesが関わっており、80年代R&Bやスロージャムの影響が感じられる。

この曲では、Carlyの声が非常に柔らかく響く。派手なサビで爆発するのではなく、ゆっくりと愛を差し出すような曲だ。彼女はダンス・ポップだけでなく、こうした親密なスロウ・ナンバーでも感情を丁寧に描ける。

「Cut to the Feeling」

「Cut to the Feeling」は、Carly Rae Jepsenのポップ・アンセムの中でも特に爆発力のある楽曲である。

タイトルは「感情の核心へ飛び込む」といった意味を持つ。まさに曲そのものが、イントロからサビまで一気に高揚へ向かう。余計な説明を飛ばして、胸が弾ける瞬間だけを抽出したような曲だ。

この曲は、映画『Ballerina』関連で発表され、アルバム本編には当初入っていなかったが、ファンの間で非常に人気が高い。CarlyのB面や周辺曲が本編級に強いことを示す代表例でもある。

「Party for One」

「Party for One」は、2018年に発表され、後のDedicated期へつながる楽曲である。失恋や孤独を、自分自身を楽しませる時間へ変えるポップソングだ。

タイトル通り、ここでのパーティは一人で行われる。誰かに選ばれなくても、自分のために踊る。Carlyらしい切なさと前向きさが同居している。

この曲は、恋愛相手に依存するだけではなく、自分自身の感情を取り戻す方向へ進んだCarlyを示している。

「Now That I Found You」

「Now That I Found You」は、Dedicatedの明るい側面を象徴する楽曲である。恋を見つけた瞬間の高揚を、カラフルなダンスポップで描いている。

この曲には、Carlyの得意とする「恋が始まる瞬間」の魔法がある。相手に出会ったことで、世界の色が少し変わる。その感覚を、軽快なビートとシンセで表現している。

「No Drug Like Me」

「No Drug Like Me」は、Dedicatedの中でも官能的で、やや大人びた楽曲である。恋愛を薬物のような陶酔として描くタイトルが印象的だ。

曲調は滑らかで、夜の空気がある。ここでのCarlyは、「Call Me Maybe」の無邪気さから遠く離れ、より成熟した恋愛の駆け引きと欲望を歌っている。

「Too Much」

「Too Much」は、Carly Rae Jepsenの自己認識がよく表れた名曲である。恋をしすぎる、考えすぎる、感じすぎる。自分の感情の過剰さを、彼女は隠さず歌う。

この曲のサビには、Carlyのポップ哲学が詰まっている。感情が多すぎることは、弱さでもあるが、同時に彼女の魅力でもある。好きになりすぎる人、考えすぎる人、期待しすぎる人にとって、この曲は自分を肯定してくれるように響く。

「Want You in My Room」

「Want You in My Room」は、Dedicatedの中でも特に楽しく、開放的な楽曲である。Jack Antonoffのプロダクションもあり、80年代ポップと現代的なインディーポップの感覚が混ざっている。

タイトルは非常に直接的だが、曲はいやらしくなりすぎない。むしろ、恋の欲望を明るく、少しコミカルに表現している。Carlyの声は軽やかで、楽曲全体に遊び心がある。

「Julien」

「Julien」は、Dedicatedの冒頭を飾る楽曲であり、失われた恋への記憶をダンス・ポップに変えた曲である。

名前をタイトルにすることで、曲は非常に個人的に響く。相手の名前を呼ぶだけで、過去の感情が戻ってくる。Carlyはその記憶を、沈んだバラードではなく、洗練されたダンストラックとして描く。

別れた相手を忘れられない。しかし、音楽は前へ進む。この二重性がCarlyらしい。

「Western Wind」

「Western Wind」は、2022年のThe Loneliest Timeの先行曲であり、Carlyの音楽に新しい柔らかさをもたらした楽曲である。

それまでのシンセポップ的な高揚とは違い、この曲は自然の風、日差し、距離、再会の感覚を持つ。サウンドは穏やかで、フォークやソフトロックの空気も感じられる。

The Loneliest Timeは、パンデミック期の孤独や人生の変化を背景にした作品であり、Grammy.comのインタビューでも、Carlyが同作で人生の学びや成長をダンスしながら受け入れていることが語られている。Grammy

「Beach House」

「Beach House」は、The Loneliest Timeの中でもユーモラスな楽曲である。理想の相手に出会おうとするが、次々と変な男性に遭遇するという、軽妙な恋愛コメディのような曲だ。

Carlyの音楽には、恋の真剣さだけでなく、恋愛の馬鹿馬鹿しさもある。「Beach House」はその代表である。軽快なリズムと皮肉な歌詞が、彼女のユーモアセンスをよく示している。

「Talking to Yourself」

「Talking to Yourself」は、The Loneliest Timeの中でも特にエネルギッシュな楽曲である。別れた相手が自分のことをまだ考えているのではないか、という少し意地悪で自信のある視点が面白い。

曲調は80年代風のシンセポップで、サビは非常に強い。Carlyはここで、傷ついた側でありながら、同時に相手を挑発するような強さも見せる。

「The Loneliest Time」

「The Loneliest Time」は、Rufus Wainwrightを迎えたアルバム表題曲であり、Carlyのディスコ的なロマンティシズムが美しく表れた曲である。

この曲は、孤独の時間を通り抜けた後、再び誰かへ向かう感覚を持つ。Rufus Wainwrightの劇的な声と、Carlyの軽やかな声が対照的に響き、曲にミュージカル的な華やかさを与えている。

同曲はTikTokでも広まり、若い世代にも再発見された。Carlyのポップは、懐かしさと現代性の両方を持っているため、こうした再拡散と相性がよい。

「Surrender My Heart」

「Surrender My Heart」は、The Loneliest Timeの冒頭を飾る楽曲であり、Carlyの成熟した自己開示が印象的な曲である。

タイトルは「心を明け渡す」という意味を持つ。恋をすることは、自分を守る壁を少しずつ下げることでもある。Carlyはここで、ただ恋に浮かれるのではなく、過去の傷を抱えながらもう一度心を開こうとする。

「Shy Boy」

「Shy Boy」は、2023年のThe Loveliest Timeからの先行曲である。軽快でファンキーなダンスポップで、Carlyの明るく外向的な側面がよく出ている。

The Loveliest Timeは、The Loneliest Timeの姉妹作としてリリースされ、同じ時期のセッションから生まれた楽曲を中心に構成されている。ウィキペディア 「Shy Boy」は、そのタイトル通り、少し内気な相手との距離を縮めるような可愛らしい曲だが、サウンドは非常に洗練されている。

「Psychedelic Switch」

「Psychedelic Switch」は、The Loveliest Timeの中でも特に評価の高い楽曲である。フレンチタッチやディスコ、エレクトロポップの要素が混ざり、Carlyの中でもかなりクラブ寄りの快楽を持つ曲である。

タイトル通り、スイッチが入った瞬間に世界の色が変わるような感覚がある。恋、音楽、ダンスがひとつになり、現実が少しサイケデリックに歪む。Carlyはここで、ポップの陶酔を非常に鮮やかに描いている。

「Kamikaze」

「Kamikaze」は、The Loveliest Timeの中でも80年代ポップ的な勢いがある曲である。恋に飛び込む危うさ、計算できない衝動を、軽やかなメロディで歌っている。

Carlyの曲では、恋はしばしば理性を超える。分かっていても飛び込んでしまう。その少し危険な高揚が、「Kamikaze」にはある。

「Kollage」

「Kollage」は、The Loveliest Timeの中でも少し異色の楽曲である。サウンドにはサイケデリックでメロウな質感があり、Carlyのより実験的な側面が見える。

PitchforkはThe Loveliest Timeを、明るい喜びを持つ一方で多様なサウンド実験を含む作品として評している。Pitchfork 「Kollage」は、その多様性を象徴する曲のひとつである。

アルバムごとの進化

Tug of War（2008）

Tug of Warは、Carly Rae Jepsenのデビュー・アルバムであり、現在の彼女とはかなり異なるフォークポップ的な作品である。

ここでは、アコースティック・ギターや素朴なメロディが中心で、歌詞も身近な恋愛や日常の感情を扱っている。後年のシンセポップの華やかさはまだないが、Carlyのメロディセンスと声の親密さはすでに感じられる。

この作品を聴くと、彼女が単なるポップ・アイドルとして作られた存在ではなく、シンガーソングライターとしての基礎を持っていたことがよく分かる。

Kiss（2012）

Kissは、「Call Me Maybe」の世界的成功を受けて制作されたアルバムである。明るく、エレクトロポップ色が強く、当時のメインストリーム・ポップの空気を強く反映している。

「Call Me Maybe」、「Good Time」、「This Kiss」、「Tonight I’m Getting Over You」など、シングル向きの曲が並ぶ。アルバムとしての個性は後年作ほど明確ではないが、Carlyの声とキャッチーなメロディの相性は抜群だ。

この作品は、世界的スターとしてのCarlyを作ったが、同時に彼女が次に乗り越えるべきイメージも作った。

E•MO•TION（2015）

E•MO•TIONは、Carly Rae Jepsenの決定的名盤である。80年代シンセポップを現代的に再構築し、恋愛感情の微細な揺れを驚くほど完成度の高いポップソングへ変えた作品だ。

「Run Away with Me」、「E•MO•TION」、「Your Type」、「Boy Problems」、「All That」など、楽曲の質が非常に高い。商業的には「Call Me Maybe」級のヒットを生まなかったが、批評的・ファン的な評価は圧倒的だった。

このアルバムでCarlyは、「一発屋」という言葉を完全に無意味にした。彼女はここで、ポップ・アルバム作家としての自分を確立したのである。

E•MO•TION Side B（2016）

E•MO•TION Side Bは、E•MO•TIONの未収録曲をまとめた作品である。しかし、単なる余りものではない。「Higher」、「The One」、「Fever」、「Cry」など、本編に入っていてもおかしくない名曲が並ぶ。

Carly Rae JepsenのB面集が特別なのは、楽曲の質が非常に高いことだ。彼女はアルバム制作時に大量の曲を書き、その中から厳選する。そのため、アウトテイクにも強い生命力がある。

Dedicated（2019）

Dedicatedは、E•MO•TION以後のCarlyが、より大人びたダンスポップへ進んだ作品である。

「Julien」、「No Drug Like Me」、「Now That I Found You」、「Too Much」、「Want You in My Room」など、恋愛の喜びと不安、欲望と自己認識がより成熟した形で描かれる。

E•MO•TIONほどの衝撃はないかもしれないが、Carlyのポップ職人としての安定感がよく出たアルバムである。彼女はここで、80年代への憧れを保ちながら、ディスコやR&Bの感触もより自然に取り込んだ。

Dedicated Side B（2020）

Dedicated Side Bは、Dedicated期の未収録曲集である。ここでもCarlyのB面力は健在で、ファンから高く支持された。

この作品は、Carlyがいかに多くの曲を書き、ポップの細かなニュアンスを探っているかを示している。彼女にとってB面は、単なる補足ではなく、もうひとつのアルバムである。

The Loneliest Time（2022）

The Loneliest Timeは、Carly Rae Jepsenが孤独、成長、再生をテーマにした作品である。2022年10月21日にリリースされ、「Western Wind」、「Beach House」、「Talking to Yourself」、「The Loneliest Time」などを収録している。ウィキペディア

このアルバムでは、従来のシンセポップだけでなく、フォーク、ソフトロック、ディスコ、アダルトなポップの感触が混ざる。タイトル通り孤独を扱いながらも、音は決して暗く沈みきらない。むしろ、孤独を通過して再び外へ出るための作品である。

Grammy.comのインタビューでは、Carlyがこのアルバムで人生の厳しい学びや成長を受け入れていることが紹介されている。Grammy 彼女の音楽は、年齢と経験を重ねることで、より広い感情を扱うようになった。

The Loveliest Time（2023）

The Loveliest Timeは、The Loneliest Timeの姉妹作として2023年7月28日に発表されたアルバムである。The Loneliest Timeのセッションから生まれた楽曲を中心に構成されている。ウィキペディア

この作品は、前作の孤独や内省に対して、より外向的で、喜びと欲望に満ちている。「Shy Boy」、「Psychedelic Switch」、「Kamikaze」、「Kollage」など、音楽的にもかなり多彩だ。

Pitchforkは同作を、The Loneliest Timeの静かな力に対して、より派手で前のめりな喜びを持つ作品として評価している。Pitchfork CarlyのB面／姉妹作は、しばしば本編とは違う自由さを持つが、The Loveliest Timeはその魅力が特に強い。

Carly Rae Jepsenの歌詞世界：恋愛の“途中”を歌う名手

Carly Rae Jepsenの歌詞は、恋愛を多く扱う。しかし、彼女が本当に得意なのは、恋愛の始まりや終わりそのものよりも、その途中にある曖昧な瞬間だ。

まだ付き合っていないけれど期待している。相手にとって自分が特別ではないと分かっている。別れたはずなのに、まだ思い出している。もう一度誰かを好きになりたいけれど怖い。自分の感情が多すぎて困っている。Carlyは、こうした恋愛の中間地点を非常にうまく描く。

「Call Me Maybe」では、出会った直後の衝動を歌う。「Your Type」では、選ばれない片思いを歌う。「Too Much」では、感情の過剰さを歌う。「Surrender My Heart」では、心を開くことの怖さを歌う。

彼女の歌詞は、難解な詩ではない。むしろ、日常的で分かりやすい言葉を使う。しかし、その言葉の置き方が巧い。誰もが経験したことのある感情を、サビで一気に普遍化する。その技術が、Carlyを優れたポップ作家にしている。

“B面の女王”としての魅力：捨て曲を作らないポップ職人

Carly Rae Jepsenを語るうえで、B面集の存在は非常に重要である。

E•MO•TION Side B、Dedicated Side B、そして広い意味ではThe Loveliest Timeも、彼女が大量の曲を書き、アルバム本編に入らなかった楽曲にも高い完成度を持たせていることを示している。

普通、B面集やアウトテイク集はファン向けの補足として扱われることが多い。しかしCarlyの場合、それらが本編に匹敵するほど愛されている。これは、彼女がポップソングを単なるシングル単位ではなく、大量の感情のバリエーションとして作っているからだ。

Carlyにとって一曲一曲は、恋愛感情の別々の角度である。同じ「好き」でも、期待の好き、未練の好き、衝動の好き、諦めの好き、再出発の好きがある。彼女はそれを何十曲も書き分けることができる。ここに、ポップ職人としての凄みがある。

同時代アーティストとの比較：Taylor Swift、Robyn、Kylie Minogueとの違い

Carly Rae Jepsenは、しばしば同時代のポップ・アーティストと比較される。

Taylor Swiftは、個人的な物語を大きなポップ・ナラティヴへ変えるアーティストである。Carlyも恋愛を歌うが、Taylorほど自伝的な物語性を前面に出さない。Carlyの曲は、もっと匿名的で、誰でも自分を投影できる。彼女は日記を書くというより、感情の瞬間を保存する。

Robynとは非常に近いものがある。どちらも、ダンス・ポップの中に孤独や失恋を入れることが得意だ。ただし、Robynがよりクールで孤高なダンスフロアの悲しみを持つのに対し、Carlyはよりロマンティックで、少し夢見がちで、胸の高鳴りを大切にする。

Kylie Minogueとは、ディスコやシンセポップの快楽を愛する点で通じる。Kylieがよりセクシーでアイコニックなポップ・ディーヴァであるのに対し、Carlyはもっと親密で、感情の揺れが近くにある。

つまりCarly Rae Jepsenは、巨大なスター性よりも、ポップソングそのものの魔法で愛されるアーティストである。

ライヴ・パフォーマンス：ファンと作る多幸感の空間

Carly Rae Jepsenのライヴは、単なるヒット曲の再現ではない。ファンと一緒にポップソングの多幸感を共有する空間である。

特に「Run Away with Me」、「Cut to the Feeling」、「Call Me Maybe」、「The Loneliest Time」のような曲は、ライヴで大きな合唱を生む。Carlyのファンは、彼女のシングルだけでなく、アルバム曲やB面曲まで深く愛している。そのため、ライヴでは「隠れた名曲」が大きな歓声を浴びることも多い。

彼女のステージには、過剰な威圧感がない。観客との距離が近く、ポップの喜びを一緒に祝うような雰囲気がある。Carlyは、孤高のディーヴァというより、恋愛の悩みを一緒に踊ってくれる友人のように見える。その親しみやすさも、彼女の大きな魅力である。

批評的評価と再評価：「Call Me Maybe」以後の勝利

Carly Rae Jepsenは、キャリア初期に巨大ヒットを持ったことで、長くそのイメージと向き合うことになった。しかし、彼女はE•MO•TION以降、批評的に大きく再評価されるようになった。

この再評価の理由は明確だ。彼女は流行の表面を追うだけでなく、ポップソングの構造、メロディ、感情の運び方に非常に誠実だった。大ヒットを再現しようとするのではなく、自分が信じるポップの理想を深めていった。

The Loveliest Timeのような近年作でも、彼女は音楽的な多様性とポップの快楽を両立させている。Pitchforkは同作を、姉妹作であるThe Loneliest Timeに対する明るく多様なカウンターパートとして評価した。Pitchfork

Carly Rae Jepsenのキャリアは、「一発屋」の物語ではなく、「一発屋と呼ばれかけたアーティストが、作品の質で信頼を勝ち取った」物語である。

まとめ：Carly Rae Jepsenが教えてくれる、ポップの奥深さ

Carly Rae Jepsenは、「Call Me Maybe」だけのアーティストではない。むしろ、その曲の後にこそ、彼女の本当の物語が始まった。

Tug of Warではフォーキーなシンガーソングライターとして出発し、Kissで世界的ポップスターとなった。E•MO•TIONでは80年代シンセポップを現代的に再構築し、ポップ愛好家から熱烈な支持を得た。Dedicatedではより大人びたダンスポップへ進み、The Loneliest Timeでは孤独と成長を歌い、The Loveliest Timeでは喜びと実験性を解き放った。

彼女の音楽は、恋愛の歌である。しかし、それは単純なラブソングではない。出会う前の期待、片思いの痛み、別れた後の未練、自分の感情に振り回される恥ずかしさ、もう一度心を開く勇気。Carlyはそうした細かな感情を、完璧なメロディとサビに変える。

ポップ・ミュージックは軽いものだと思われがちだ。だが、Carly Rae Jepsenを聴くと、その考えは揺らぐ。軽やかな音ほど、深い感情を運べることがある。踊れる曲ほど、孤独を救うことがある。甘いメロディほど、切ない真実を隠していることがある。

Carly Rae Jepsenは、ポップの表面にある輝きと、その奥にある不安や切なさを同時に鳴らすアーティストである。

だから彼女は、単なるヒットメーカーではない。進化し続けるポップ・クイーンであり、恋する心の一瞬を永遠に変える職人である。