発売日：2015年10月23日
ジャンル：EDM、エレクトロ・ポップ、ダンス・ポップ、トロピカル・ハウス、インディー・ポップ
概要
The ChainsmokersのEP『Bouquet』は、彼らが単なるEDMプロデューサー・デュオから、2010年代後半のポップ・シーンを代表する存在へ変化していく過程を示す重要な作品である。厳密にはフル・アルバムではなくEPだが、キャリア上の意味は非常に大きい。2014年の「#Selfie」によってThe Chainsmokersは一気に注目を集めたが、その時点での彼らのイメージは、SNS文化を皮肉ったノベルティ的なEDMアクトという側面が強かった。「#Selfie」は時代の空気を捉えたヒットではあったものの、アーティストとしての深みや継続性を証明する楽曲ではなかった。
『Bouquet』は、そのイメージを大きく変える作品である。本作では、フェスティバル向けの派手なドロップや一発ネタ的なユーモアよりも、メロディ、ヴォーカル、感情の余韻、インディー・ポップ的な親密さが重視されている。特に「Roses」の成功は決定的だった。この曲は、The Chainsmokersが後に「Closer」「Paris」「Something Just Like This」などで確立する、EDMと歌ものポップの中間にあるスタイルの原型を示している。
タイトルの『Bouquet』は「花束」を意味する。複数の花を束ねるように、このEPには異なるヴォーカリスト、異なる質感、異なる感情の曲が集められている。派手なコンセプト・アルバムではないが、それぞれの曲が、The Chainsmokersの新しい方向性を少しずつ示している。恋愛、都市の孤独、若さの高揚、身体的な快楽、すれ違い、過去への名残。それらが、透明感のあるシンセ、軽やかなビート、ポップなフックによってまとめられている。
音楽的には、『Bouquet』は2010年代中盤のEDMポップの転換期をよく表している。2010年代前半のEDMは、巨大なビルドアップとドロップ、フェス向けの爆発力を中心に発展していた。しかし中盤以降、EDMはラジオ・ポップ、インディー・ポップ、トロピカル・ハウス、チルなエレクトロ・ポップと接近し、より歌を中心にした方向へ移っていく。The Chainsmokersはその変化の中心にいた。本作は、まさにその変化を小さな形で記録している。
本作の特徴は、ゲスト・ヴォーカルの存在感が非常に大きい点である。Rozes、Bülowではなく当時のクレジットとしてROZES、TritonalとのコラボレーションにおけるEmily Warren、Waterbed、Great Good Fine Okなど、The Chainsmokersは自分たちのビートを前面に出すだけでなく、声の個性を使って楽曲を成立させている。後のThe Chainsmokersも、Halsey、Daya、Phoebe Ryan、Coldplay、Kelsea Balleriniなどとのコラボレーションで成功していくが、その基本形はすでに『Bouquet』にある。
歌詞面では、派手なクラブの祝祭よりも、恋愛の中にある一瞬の高揚や不安が中心になる。「Roses」では夜のドライブや親密な関係の余韻が、「New York City」では都市の孤独と別れが、「Until You Were Gone」では失った相手への気づきが、「Waterbed」では身体的で遊び心のある関係が、「Good Intentions」では善意と失敗のずれが描かれる。どの曲も大きな物語ではなく、短い瞬間の感情を切り取るように作られている。
『Bouquet』は、The Chainsmokersにとって「#Selfie」後の真の再出発だったといえる。ここで彼らは、ユーモラスなEDMアクトから、メランコリックなエレクトロ・ポップを作るプロデューサー・デュオへ移行した。その後の巨大な成功を考えると、本作は小規模ながら極めて重要な転換点である。
全曲レビュー
1. Roses feat. ROZES
「Roses」は、『Bouquet』の中心曲であり、The Chainsmokersのキャリアを決定的に変えた楽曲である。この曲によって彼らは、「#Selfie」の一発屋的なイメージから脱し、感情的でメロディアスなEDMポップを作れる存在として再評価された。ROZESのヴォーカルは、曲全体の印象を大きく決定づけている。少し気だるく、親密で、都会的な孤独を含んだ声が、The Chainsmokersの透明なシンセと非常によく合っている。
サウンドは、派手なフェスティバルEDMというより、より柔らかいエレクトロ・ポップである。ビートは軽快だが過剰ではなく、シンセのフックは明るくも少し切ない。ドロップも爆発的というより、歌の余韻を広げるように機能している。このバランスが重要である。The Chainsmokersはここで、クラブで盛り上がるための音ではなく、個人的な記憶と結びつくダンス・ポップを作っている。
歌詞では、夜の時間、恋人との親密さ、若さの一瞬の高揚が描かれる。タイトルの「Roses」はロマンティックな象徴であると同時に、少し過剰で、甘く、儚いイメージを持つ。曲の中の恋愛は、永遠の愛というより、夜の中で一瞬だけ強く輝く関係である。だからこそ、曲には幸福感と寂しさが同時にある。
「Roses」は、後の「Closer」へ直接つながる楽曲である。日常的な言葉、若者の親密な記憶、シンプルなメロディ、EDMの構造をポップ・ソングへ溶かし込む手法。そのすべてがここで確立されている。『Bouquet』だけでなく、The Chainsmokers全体を理解するうえで欠かせない一曲である。
2. New York City
「New York City」は、都市の名前をタイトルにした楽曲であり、The Chainsmokersの音楽における都会的な孤独を象徴する曲である。ニューヨークは、夢、成功、刺激、恋愛、孤独が同時に存在する場所としてポップ・ミュージックで繰り返し描かれてきた。この曲でも、都市は単なる背景ではなく、感情の状態そのものとして機能している。
サウンドは、メランコリックなシンセとゆったりしたビートを中心にしている。「Roses」よりもやや暗く、別れや距離の感覚が強い。The Chainsmokersの得意とする、明るすぎないエレクトロ・ポップの質感がここでよく表れている。シンセの響きには、夜の街の光や、タクシーの窓から見るビルの灯りのような冷たさがある。
歌詞では、ニューヨークという大都市の中で、相手との関係が失われていく様子が描かれる。大勢の人がいる街ほど、個人の孤独は際立つ。都市は出会いを与えるが、同時に人を簡単にすれ違わせる。The Chainsmokersはこの曲で、若者の恋愛を大都市のスケールに重ねて描いている。
「New York City」は、後の「Paris」や「Something Just Like This」にも通じる、場所の名前を感情の象徴として使うThe Chainsmokersの作風を先取りしている。都市名は観光的な記号ではなく、記憶や関係の容器になる。この曲は、その感覚をよく示している。
3. Until You Were Gone with Tritonal feat. Emily Warren
「Until You Were Gone」は、Tritonalとのコラボレーションで、Emily Warrenをフィーチャーした楽曲である。Emily Warrenは後にThe Chainsmokers作品において非常に重要なソングライター／ヴォーカリストとなる人物であり、この曲はその関係性の初期を示すものとしても興味深い。
サウンドは、The Chainsmokers単独の楽曲よりもやや明るく、Tritonalらしいプログレッシヴ・ハウス／EDM的な広がりがある。ビルドアップとドロップは比較的はっきりしており、EPの中でもフェスティバル向けの高揚感が強い曲である。しかし、Emily Warrenのヴォーカルによって、単なるダンス・トラックではなく、感情を伴うポップ・ソングとして成立している。
歌詞では、相手を失って初めてその存在の大きさに気づくというテーマが描かれる。これはポップ・ソングでは定番の題材だが、この曲ではEDMの上昇感と組み合わされることで、後悔が一種の解放へ変わる。失った痛みを歌いながら、曲は上へ上がっていく。この矛盾がEDMポップらしい。
「Until You Were Gone」は、The Chainsmokersが他のEDMアクトと協働しながら、より歌もの寄りの感情表現へ向かっていたことを示す楽曲である。後の彼らのコラボレーション型ポップの基礎がここにある。
4. Waterbed feat. Waterbed
「Waterbed」は、EPの中でも最も軽やかで、遊び心のある楽曲である。タイトルの「ウォーターベッド」は、身体的な快楽、揺れ、親密さ、少しレトロでユーモラスなセクシュアリティを連想させる。The Chainsmokersのメランコリックな側面とは異なり、この曲ではより明るく、身体的で、ポップな魅力が前面に出ている。
サウンドは、ファンキーで軽快なエレクトロ・ポップである。ビートは弾み、シンセは明るく、全体にリラックスしたムードがある。EDMの大きな爆発よりも、グルーヴの気持ちよさが中心になっている。EPの中で、曲調に変化を与える役割を担っている。
歌詞では、恋愛や身体的な関係が、深刻になりすぎない形で描かれる。ウォーターベッドという題材自体が少しコミカルであり、曲は官能性を軽く、ポップに処理している。The Chainsmokersは後に内省的な楽曲を多く作るが、この曲には初期の彼ららしい軽さや遊びの感覚も残っている。
「Waterbed」は、『Bouquet』の中では最も気楽に聴ける曲である。ただし、その軽さはEP全体のバランスにとって重要である。全曲が切ない恋愛ソングになりすぎるのを避け、The Chainsmokersのポップな柔軟性を示している。
5. Good Intentions feat. BullySongs
「Good Intentions」は、『Bouquet』を締めくくる楽曲であり、タイトル通り「善意」や「良いつもり」をテーマにしている。BullySongsのヴォーカルは、曲に少し大人びた陰影を与えており、EPの最後にふさわしい落ち着いた感情を作っている。
サウンドは、メロディアスなEDMポップでありながら、どこか哀愁を帯びている。ビートは十分にダンサブルだが、曲全体のムードは高揚よりも反省に近い。ドロップも感情の余韻を広げるように使われており、The Chainsmokersが単なる盛り上げ役ではなく、ポップ・ソングの構成を意識していることが分かる。
歌詞では、悪意はなかったが、結果的にうまくいかなかった関係や行動が描かれる。人はしばしば「良かれと思って」行動するが、その善意が必ずしも相手に届くとは限らない。むしろ、善意があるからこそ、失敗した時の痛みは複雑になる。このテーマは、The Chainsmokersの後の楽曲にある自己反省や関係の不完全さともつながる。
「Good Intentions」は、『Bouquet』の締めくくりとして、若さの高揚だけでなく、その後に残る後悔や反省を提示する曲である。EP全体を、単なる恋愛とダンスの作品ではなく、未熟な感情の記録としてまとめている。
総評
『Bouquet』は、The Chainsmokersのキャリアにおける小さな作品でありながら、非常に大きな意味を持つEPである。ここで彼らは、「#Selfie」のような一発ネタ的なEDMから離れ、メロディ、ヴォーカル、感情の余韻を重視するエレクトロ・ポップへ進んだ。特に「Roses」は、その後のThe Chainsmokersの方向性を決定づけた曲であり、2010年代後半のEDMポップの流れを考えるうえでも重要である。
本作の特徴は、派手なクラブ・トラックよりも、歌ものとしての完成度が重視されている点にある。もちろんEDM的な構成やドロップは存在する。しかし、それらは曲の主役ではなく、ヴォーカルとメロディを支えるために使われている。このバランスこそが、The Chainsmokersを大きなポップ・アクトへ押し上げた要因だった。
『Bouquet』の曲には、2010年代中盤の若者文化の感覚が強く刻まれている。都市での恋愛、夜の親密さ、デジタル時代の軽さ、別れの余韻、場所と記憶の結びつき。これらは、後の「Closer」や「Paris」でより大きく展開されるテーマである。本作ではまだその形は小さいが、原型ははっきり存在している。
また、ゲスト・ヴォーカルの使い方も重要である。The Chainsmokersは自分たちの音を前面に出すだけでなく、声のキャラクターによって曲ごとの感情を作っている。ROZESの気だるい親密さ、Emily Warrenの明るく切ない声、BullySongsの落ち着いた哀愁。それぞれの声が、EPを単調にせず、花束のように異なる色を与えている。
一方で、『Bouquet』はフル・アルバムではないため、世界観の深さや構成の大きさには限界がある。曲数は少なく、テーマも恋愛と若さの感情に集中している。後の『Memories…Do Not Open』や『Sick Boy』、『So Far So Good』に比べれば、まだ自己批判や社会的な視点は薄い。しかし、その分、本作にはThe Chainsmokersが最も自然にポップへ移行していく瞬間の瑞々しさがある。
日本のリスナーにとって『Bouquet』は、The Chainsmokersの入口としても聴きやすい作品である。「Closer」以降の彼らを知っている場合、このEPを聴くことで、そのスタイルがどのように生まれたのかが分かる。特に「Roses」は、彼らの基本形を理解するために欠かせない。EDMの高揚、インディー・ポップ的な親密さ、若者の恋愛の一瞬を切り取る歌詞。それらが非常にバランスよく結びついている。
『Bouquet』は、The Chainsmokersがヒットメイカーとしての本当の方向性を見つけた作品である。花束のように、異なる色の曲が束ねられ、その中心には「Roses」という決定的な一輪がある。派手な革命作ではないが、2010年代EDMポップの流れを変える前兆として、非常に重要なEPである。
おすすめアルバム
1. The Chainsmokers – Memories…Do Not Open（2017）
The Chainsmokers初のフル・アルバムであり、「Closer」以後の彼らのポップ路線を本格的に展開した作品。『Bouquet』で示された歌ものEDMの方向性が、より大きなアルバム形式へ拡張されている。
2. The Chainsmokers – So Far So Good（2022）
より内省的で統一感のあるエレクトロ・ポップ作品。『Bouquet』の若々しい恋愛感覚と比べると、成功後の孤独や自己反省が強く、The Chainsmokersの成熟を確認できる。
3. The Chainsmokers – Sick Boy（2018）
『Bouquet』の明るさや親密さからさらに進み、名声、SNS時代の自己像、批判、メンタルな不安を扱った作品。The Chainsmokersがより暗いテーマへ踏み込んだアルバムとして関連性が高い。
4. Gryffin – Gravity（2019）
EDM、ポップ、インディー感覚を融合したメロディアスな作品。The Chainsmokersの『Bouquet』と同じく、フェス向けの派手さよりも、歌と感情の高揚を重視している点で近い。
5. Madeon – Adventure（2015）
同じ2015年に発表された、EDM以後のポップ志向を示す重要作。The Chainsmokersよりもカラフルでファンタジックだが、電子音をポップ・アルバムの感情表現に使うという点で共通している。
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