発売日：2000年6月12日
ジャンル：ポップ、ダンス・ポップ、ティーン・ポップ、ユーロポップ、アダルト・コンテンポラリー、バブルガム・ポップ
概要
S Club 7の『7』は、2000年に発表されたセカンド・スタジオ・アルバムであり、彼らがデビュー作『S Club』で確立した明るく健全なティーン・ポップ路線を、より洗練された形へ発展させた作品である。グループ名に含まれる「7」をそのままタイトルに掲げた本作は、7人組としての一体感、キャラクター性、テレビ番組と連動したポップ・プロジェクトとしての完成度をさらに強めている。デビュー作がS Club 7というブランドの紹介だったとすれば、『7』はその成功を受け、グループの音楽的・商業的な輪郭をより明確にしたアルバムである。
S Club 7は、1990年代末の英国ティーン・ポップの流れの中から登場した男女混成ポップ・グループである。Spice Girlsを手がけたSimon Fullerによる企画性、テレビシリーズ『Miami 7』や『L.A. 7』との連動、メンバーそれぞれのキャラクター設定、ダンス、ファッション、親しみやすい楽曲が一体となり、彼らは単なる音楽グループではなく、子どもから若者、家族層までを対象にした総合エンターテインメントとして機能した。『7』は、そのメディア横断型ポップの最も成功した成果のひとつである。
本作を象徴する楽曲は、何といっても「Reach」である。この曲は、S Club 7のキャリアを代表するアンセムであり、ポジティヴな自己肯定、夢への挑戦、仲間との励ましを非常に明快なポップ・ソングとして表現している。ゴスペル風の高揚感、モータウン的な明るさ、全員で歌えるサビ、手拍子やコーラスを誘う構成によって、「Reach」は単なるヒット曲を超え、S Club 7の理念を最も分かりやすく示す楽曲となった。
デビュー作『S Club』にも「Bring It All Back」という自己肯定の代表曲があったが、「Reach」はそれをさらに大きく、より普遍的にした曲である。前作の明るさがテレビ番組と一体になった若々しいポップだったのに対し、『7』では、よりステージ映えするアンセム、より幅広いリスナーへ届くメロディ、より完成度の高いアレンジが意識されている。つまり本作は、S Club 7が単なる一時的なテレビ連動グループではなく、英国ポップ・シーンの中で確かな存在感を持つグループへ進んだことを示している。
音楽的には、ダンス・ポップ、ユーロポップ、ディスコ調ポップ、バラード、モータウン風ポップ、ラテン風の軽いアレンジなどが混在している。1990年代末から2000年代初頭のポップらしく、シンセサイザー、打ち込みのドラム、明るいストリングス風サウンド、コーラス処理が多用されているが、デビュー作よりも楽曲ごとの完成度は上がっている。特にシングル曲は、S Club 7のキャラクターを保ちながら、より大人のポップとしても成立するバランスを持っている。
本作では、Jo O’Mearaのヴォーカルの存在感がさらに大きくなっている。彼女の力強く伸びる声は、S Club 7の楽曲に感情的な重心を与える。特に「Never Had a Dream Come True」では、彼女の歌唱力がグループのバラード表現を大きく引き上げている。一方、Rachel Stevensの柔らかくアイドル的な声質はポップな親しみやすさを担い、Bradley McIntoshのR&B的なリズム感、Jon LeeやPaul Cattermoleの男性ヴォーカル、Tina BarrettとHannah Spearrittのコーラスやパフォーマンス面での貢献が、グループ全体のカラフルさを作っている。
歌詞面では、夢、友情、希望、恋愛、失恋、前向きな自己確認が中心となる。S Club 7の音楽は、複雑な心理描写や社会批評よりも、誰もが理解できる感情を明るく伝えることに特化している。『7』でも、その姿勢は一貫している。「Reach」は夢へ手を伸ばす歌であり、「Natural」は恋愛感情の自然な高まりを歌う。「Never Had a Dream Come True」は、失った愛への痛みを素直に描く。明るいだけではなく、切なさを扱う曲も増えている点が、デビュー作からの成長である。
『7』の重要な点は、S Club 7のポップがより幅を持ったことである。デビュー作は、グループの自己紹介、パーティー、前向きさが中心だった。一方、本作では、パーティー・ポップやアンセムに加えて、バラードや少し大人びた恋愛曲も配置されている。これにより、S Club 7は単なる子ども向けグループではなく、若いリスナーの成長に寄り添うポップ・グループとしての側面を強めた。
2000年という時代を考えると、『7』はティーン・ポップのピーク期に発表された作品である。Britney Spears、Backstreet Boys、NSYNC、Westlife、Steps、B*Witchedなどがチャートを賑わせる中、S Club 7は男女混成、テレビ連動、明るいアンセム型ポップという独自の位置を占めた。『7』は、その時代のポップが持っていたカラフルさ、分かりやすさ、メディアとの結びつき、そして日常を明るくする力をよく示している。
日本のリスナーにとって『7』は、S Club 7の代表作として最も聴きやすい一枚である。デビュー作の無邪気さを残しながら、楽曲の完成度は上がり、バラードやダンス曲のバランスもよい。1990年代末から2000年代初頭の英国ポップ、ティーン・ポップ、ユーロポップ、テレビ連動型グループ文化を理解するうえで、非常に分かりやすい作品である。
全曲レビュー
1. Reach
「Reach」は、S Club 7のキャリアを代表する楽曲であり、本作『7』の中心にあるアンセムである。タイトルは「手を伸ばす」という意味で、夢や希望、未来に向かって進むことを非常に明快に歌っている。S Club 7のポジティヴな世界観を最も端的に表した曲であり、グループの存在意義そのものを象徴する。
音楽的には、モータウン風の明るいリズム、ゴスペル的な高揚感、全員参加型のコーラスが特徴である。手拍子が似合うビート、覚えやすいサビ、徐々に広がるアレンジによって、曲はリスナーを自然に巻き込む。これは単に聴く曲ではなく、一緒に歌い、踊り、参加するためのポップ・ソングである。
歌詞では、「星に手を伸ばす」「山を登る」といった非常に分かりやすい比喩を用いながら、自分の夢を信じることが歌われる。表現はシンプルだが、そのシンプルさが曲の強みである。若いリスナーにも、大人にも、困難な時に前を向くメッセージとして届く。
Jo O’Mearaの力強いヴォーカルは、曲に感情的な芯を与えている。一方で、グループ全体のコーラスが加わることで、個人の夢が仲間との共有された希望へ変わっていく。この「個人と集団のポジティヴさ」の両立が、S Club 7らしい。
「Reach」は、S Club 7の最高傑作のひとつである。音楽的に複雑な曲ではないが、ポップ・ソングが持つ励ましの力を非常に純粋な形で示している。
2. Natural
「Natural」は、『7』の中でもやや大人びた恋愛曲であり、S Club 7がデビュー作よりも少し成熟したポップへ進んだことを示す楽曲である。タイトルは「自然な」「当然の」という意味で、恋愛感情が無理なく自然に生まれることを歌っている。
音楽的には、ミッドテンポのダンス・ポップ／R&Bポップであり、デビュー作の明るいバブルガム感よりも、少し洗練された質感がある。ビートは滑らかで、メロディは柔らかく、サビには十分なキャッチーさがある。軽いグルーヴがあり、ティーン・ポップでありながら少し大人の雰囲気も漂う。
歌詞では、相手に惹かれる気持ちが作為的なものではなく、自然に湧き上がるものとして描かれる。恋愛を劇的な運命として大げさに語るのではなく、「そうなるのが自然だった」という感覚で歌う点が特徴である。これは、S Club 7の健全なイメージを保ちながら、恋愛の親密さを少し深めた表現といえる。
この曲では、グループのヴォーカル配置も比較的落ち着いており、歌の流れが滑らかである。ポップな明るさだけでなく、リズムの心地よさや声の質感を聴かせる作りになっている。
「Natural」は、『7』における成熟の象徴的な楽曲である。S Club 7が単なる子ども向けパーティー・グループではなく、少し大人びたポップ・グループとしても機能できることを示している。
3. I’ll Keep Waiting
「I’ll Keep Waiting」は、恋愛における待つこと、相手への思いを持ち続けることをテーマにした楽曲である。タイトルは「私は待ち続ける」という意味で、相手が戻ってくること、あるいは気持ちに応えてくれることを願う切実さが含まれている。
音楽的には、ミッドテンポのポップ・ソングで、明るすぎず、暗すぎないバランスを持っている。S Club 7らしい親しみやすいメロディを保ちながら、歌詞には少し切なさがある。デビュー作よりも、こうした中間的な感情表現が増えている点が本作の特徴である。
歌詞では、恋愛がすぐにうまくいかなくても、相手への気持ちを簡単には捨てない人物が描かれる。待つことは、希望であると同時に、不安を伴う行為である。この曲は、その感情を重くしすぎず、ティーン・ポップらしい素直さで表現している。
ヴォーカル面では、メンバーの声が比較的均等に配置され、グループとしてのまとまりが感じられる。大きな名唱を聴かせる曲ではないが、アルバム曲として感情の幅を広げる役割を持つ。
「I’ll Keep Waiting」は、S Club 7の恋愛曲として、明るいだけではない少しの寂しさを加える楽曲である。アルバム全体のバランスを整える一曲である。
4. Bring the House Down
「Bring the House Down」は、タイトル通り、場を大きく盛り上げることを目的としたアップテンポな楽曲である。「家を揺るがす」「会場を沸かせる」という意味を持ち、S Club 7のライブ感、パーティー感、エンターテインメント性が前面に出ている。
音楽的には、ダンス・ポップ／ユーロポップ寄りのサウンドで、打ち込みのビート、明るいシンセ、勢いのあるコーラスが特徴である。曲は非常にステージ向きで、振付や集団パフォーマンスと結びつくことを意識して作られている。
歌詞では、音楽で場を盛り上げ、皆で楽しむことが中心となる。S Club 7の世界では、パーティーやダンスは単なる娯楽ではなく、人々を一つにする祝祭的な行為である。この曲もその流れにある。
「S Club Party」と比較すると、「Bring the House Down」はよりサウンドが2000年代的で、少し強めのダンス・ポップとして機能している。デビュー作の無邪気な祝祭感から、よりステージ・ショウ向けのエネルギーへ進んだ印象がある。
「Bring the House Down」は、アルバムに活気を与える楽曲である。S Club 7が持つパフォーマンス・グループとしての魅力をよく示している。
5. Best Friend
「Best Friend」は、友情をテーマにした楽曲であり、S Club 7のグループ・イメージと非常によく合う曲である。S Club 7は、恋愛だけでなく、仲間、友情、共同体の明るさを大切にするグループだったため、このような楽曲は彼らの世界観に欠かせない。
音楽的には、軽快で親しみやすいポップ・ソングである。過度に派手ではないが、メロディは明るく、コーラスには温かさがある。友人同士で歌えるような素直な作りになっており、テレビ番組のキャラクター性ともよく結びつく。
歌詞では、困った時に支えてくれる存在、喜びを分かち合える存在としての親友が歌われる。S Club 7のメンバー同士の関係性を思わせる内容でもあり、グループのファンにとっては、音楽の外にある物語とも結びつきやすい。
この曲の価値は、S Club 7が単なる恋愛ポップ・グループではなかったことを示す点にある。彼らの音楽には、友情や仲間意識を通じてリスナーを励ます性格があった。「Best Friend」は、その側面を素直に表した楽曲である。
6. All in Love Is Fair
「All in Love Is Fair」は、恋愛における駆け引きや不公平さをテーマにした楽曲である。タイトルは「恋においてはすべてが公平」という意味に読めるが、そこには恋愛の中で起きる痛み、失望、予測不能な感情も含まれている。
音楽的には、やや落ち着いたポップ・ソングであり、アルバムの明るいアンセム群とは異なる、少し大人びたムードを持つ。ビートは控えめで、メロディには切なさがある。S Club 7がただ明るいだけでなく、恋愛の複雑さにも少し触れようとしていることが分かる。
歌詞では、恋愛には計算通りにいかないことが多く、相手を思っても報われない場合があることが示される。表現はあくまでポップの範囲内だが、初期S Club 7の楽曲と比べると、感情の陰影がやや濃くなっている。
ヴォーカル面では、Joの強い声が曲に重みを与え、他のメンバーのコーラスが柔らかく支える。バラードほど重くはないが、アルバムの中で感情の温度を下げる役割を持つ。
「All in Love Is Fair」は、『7』の中で恋愛の現実的な側面を担う楽曲である。明るいポップ・グループとしてのS Club 7に、少し成熟した表情を加えている。
7. Love Train
「Love Train」は、タイトルからも分かるように、愛と祝祭を列車のイメージに重ねた楽曲である。ポップ・ミュージックでは「列車」はしばしば集団的な移動、楽しさ、解放感の象徴として使われるが、この曲もその伝統に沿った明るいナンバーである。
音楽的には、ディスコ／ファンク風の軽快なポップで、リズムに弾みがある。手拍子やコーラスが似合う作りで、S Club 7の全員参加型パフォーマンスに適している。アルバムの中でも、聴き手を自然に動かすタイプの楽曲である。
歌詞では、愛の列車に乗って皆で進むような、非常に明快で楽しいイメージが描かれる。恋愛の個人的な感情というより、愛を共有する祝祭的な場が中心である。これは「S Club Party」や「Reach」と同じく、S Club 7が提供する共同体的な楽しさとつながる。
「Love Train」は、音楽的な深さよりも楽しさを優先した楽曲である。アルバムに軽快なエネルギーを加え、S Club 7らしい陽気さを再確認させる。
8. Cross My Heart
「Cross My Heart」は、誓い、約束、誠実な愛情をテーマにしたポップ・ソングである。英語の「cross my heart」は、「心に誓って」という意味を持ち、相手に対して本気であることを伝える表現である。
音楽的には、ミッドテンポのポップであり、優しいメロディと穏やかなリズムが特徴である。S Club 7の明るさを保ちながらも、少し親密な雰囲気がある。派手なダンス曲ではなく、言葉の誠実さを前面に出すタイプの楽曲である。
歌詞では、相手への気持ちが本物であること、約束を守ること、信じてほしいという願いが歌われる。ティーン・ポップらしい素直なラヴ・ソングであり、複雑な駆け引きよりも真っ直ぐな感情が中心になっている。
「Cross My Heart」は、『7』の中で穏やかなロマンティックさを担う楽曲である。大きな代表曲ではないが、アルバムの恋愛面を補強する重要な曲である。
9. The Colour of Blue
「The Colour of Blue」は、アルバムの中でも少しメランコリックな色合いを持つ楽曲である。タイトルの「青」は、空や海の広がりであると同時に、悲しみや寂しさを象徴する色でもある。この二重性が、曲にやや切ないニュアンスを与えている。
音楽的には、ミッドテンポのポップ・バラード寄りの曲であり、派手なビートよりもメロディと感情が中心となる。S Club 7の明るいイメージの中で、こうした少し陰りのある曲は、アルバムに奥行きを与える。
歌詞では、恋愛の中で感じる寂しさ、遠さ、あるいは感情の色が描かれている。直接的な悲劇ではないが、心の中に残る青い感覚が曲全体を包んでいる。S Club 7の歌詞としては比較的詩的なタイトルであり、単純なパーティー・ポップとは異なる表情がある。
「The Colour of Blue」は、アルバムに静かな陰影を加える楽曲である。S Club 7が明るいアンセムだけではなく、切ない感情も扱えることを示している。
10. I’ll Be There
「I’ll Be There」は、支え合いと信頼をテーマにした楽曲である。タイトルは「私はそこにいる」という意味で、困難な時に相手のそばにいることを約束する内容になっている。S Club 7の友情や仲間意識と強く結びつく曲である。
音楽的には、温かいポップ・バラード／ミッドテンポであり、メロディは非常に親しみやすい。コーラスには安心感があり、聴き手を励ますような雰囲気がある。グループ全体で歌うことによって、個人の約束が集団的な支えへ広がる。
歌詞では、相手が落ち込んだ時、迷った時、孤独を感じた時に、そばにいるというメッセージが歌われる。これは恋人への歌としても、友人への歌としても、ファンへの歌としても読める。S Club 7の音楽が多くの人に親しまれた理由の一つは、このような開かれた励ましのメッセージにある。
「I’ll Be There」は、『7』の中で非常にS Club 7らしい楽曲である。難しいことを言わず、ただ「そばにいる」と伝える。そのシンプルさが、ポップ・ソングとしての力になっている。
11. Two in a Million
「Two in a Million」は、デビュー作『S Club』にも収録されたS Club 7の代表的なバラードであり、本作『7』にも重要な楽曲として位置づけられる。広い世界の中で特別な相手と出会えた奇跡を歌うこの曲は、S Club 7のロマンティックな側面を最もよく示す楽曲の一つである。
音楽的には、柔らかなアダルト・コンテンポラリー風ポップ・バラードである。シンセサイザーと穏やかなリズム、広がりのあるコーラスが、曲に夢見るような雰囲気を与える。Jo O’Mearaのヴォーカルが特に重要で、彼女の力強くも温かい声が、曲の感情的な説得力を高めている。
歌詞では、数えきれない人々の中で二人が出会い、愛し合うことの特別さが歌われる。ティーン・ポップらしい運命的な恋愛観ではあるが、メロディの美しさとヴォーカルの力によって、単なる甘いバラード以上の魅力を持つ。
『7』の文脈で聴くと、この曲は「Reach」のような前向きアンセムとは対照的に、より個人的な感情を担う楽曲である。S Club 7が祝祭だけでなく、恋愛の切なさや特別さも表現できることを示している。
12. Lately
「Lately」は、近頃の感情の変化や、恋愛における不安をテーマにした楽曲である。タイトルの「lately」は「最近」という意味で、関係が変わりつつあること、あるいは自分の心に新しい感情が生まれていることを示している。
音楽的には、穏やかなポップ・バラード寄りの曲であり、アルバムの終盤に少し落ち着いた雰囲気を与える。派手なサウンドではなく、メロディと歌詞の感情を大切にした作りである。S Club 7の中では、比較的内省的なタイプの楽曲といえる。
歌詞では、最近になって相手への気持ちや関係の状態を意識するようになった人物の心情が描かれる。恋愛の始まりかもしれないし、すれ違いを感じ始めた段階かもしれない。曖昧な感情がタイトルの「最近」という言葉に集約されている。
「Lately」は、アルバムの中で静かな感情の揺れを表現する曲である。S Club 7の楽曲としては控えめだが、作品全体に落ち着いた陰影を加えている。
13. Never Had a Dream Come True
「Never Had a Dream Come True」は、S Club 7のバラード作品の中でも最も有名で、感情的な完成度の高い楽曲のひとつである。タイトルは「夢が叶ったことなんてなかった」という意味で、愛する人と出会ったことによって初めて夢が叶ったように感じた、しかしその愛を失ったという切ない感情が歌われる。
音楽的には、ピアノを中心とした美しいポップ・バラードである。アレンジは過度に派手ではなく、歌の感情を前面に出している。Jo O’Mearaのヴォーカルが曲の核であり、彼女の伸びやかで力強い声が、失恋の痛みと美しい記憶を見事に表現している。
歌詞では、過去の愛が自分にとってどれほど特別だったかが歌われる。夢が叶ったような瞬間があり、それが失われた後の喪失感がある。S Club 7の楽曲としてはかなり切なく、明るいグループ・イメージとは異なる深い感情を持っている。
この曲の重要性は、S Club 7が単なる明るいティーン・ポップ・グループではなく、感情的なバラードでも強い印象を残せることを証明した点にある。Joの歌唱力が広く認識されるきっかけにもなった楽曲である。
「Never Had a Dream Come True」は、『7』の感情的なクライマックスである。明るいアンセム「Reach」と並び、S Club 7の二つの重要な側面を示す名曲である。
総評
『7』は、S Club 7のデビュー作『S Club』で確立された明るく健全なティーン・ポップ路線を、より完成度の高い形へ押し上げたセカンド・アルバムである。前作がグループの自己紹介だったとすれば、本作はS Club 7というポップ・プロジェクトが本格的に機能し始めた作品であり、代表曲「Reach」と「Never Had a Dream Come True」を含むことで、彼らのディスコグラフィの中でも特に重要な位置を占めている。
本作の最大の魅力は、ポジティヴなアンセムと切ないバラードの両立にある。「Reach」は、夢へ向かって手を伸ばすことを歌う、S Club 7最大級の前向きソングである。一方、「Never Had a Dream Come True」は、失われた愛への深い切なさを歌うバラードであり、Jo O’Mearaのヴォーカルの力を強く示している。この二曲が同じアルバムに存在することで、『7』は単なる明るいパーティー・ポップ集ではなく、感情の幅を持つ作品になっている。
音楽的には、2000年前後の英国ティーン・ポップの特徴が濃く刻まれている。打ち込みのビート、ユーロポップ的な明るいシンセ、モータウン風のポップ・アレンジ、バラードの大きなメロディ、全員参加型のコーラス。現在聴くと時代性は強いが、その時代性こそが本作の魅力である。2000年前後のポップが持っていた、テレビ的で、カラフルで、分かりやすく、子どもから大人まで楽しめる空気がそのまま残っている。
S Club 7のグループとしての強みは、個々のメンバーが強烈なアーティスト性を主張するというより、キャラクターの集合体として機能する点にあった。男女混成の7人組という構成は、テレビ番組との相性が非常によく、ファンは音楽だけでなく、メンバー同士の関係性や物語性も楽しむことができた。『7』の楽曲も、そのキャラクター性を支えるように作られている。
ヴォーカル面では、Jo O’Mearaの存在感が特に大きい。彼女の声は、S Club 7の楽曲に力強さと感情の深みを与える。特にバラードでは、グループのアイドル的なイメージを超えた説得力を発揮している。一方、他のメンバーの声やコーラスは、グループ全体の明るさ、親しみやすさ、華やかさを作っている。この役割分担が、本作のポップ・グループとしての完成度につながっている。
歌詞面では、夢、友情、恋愛、希望、失恋といった非常に普遍的なテーマが扱われる。難解な表現はほとんどなく、どの曲もメッセージが明快である。これは批評的には単純に見えるかもしれないが、S Club 7の目的には非常に合っている。彼らは複雑な内面告白をするアーティストではなく、リスナーに前向きな気分、励まし、楽しい時間を届けるポップ・グループだった。
『7』は、S Club 7が子ども向けの軽いポップから少し成長し、より幅広い感情を扱えるグループになったことを示している。「Natural」や「All in Love Is Fair」「The Colour of Blue」などは、前作よりも少し大人びたムードを持っており、グループの音楽的な広がりを感じさせる。もちろん、根本には明るいティーン・ポップがあるが、その中に切なさや誠実さが加わっている点が重要である。
一方で、本作は音楽的革新を目指した作品ではない。2000年前後のポップ市場に合わせたサウンドと、テレビ連動型グループとしての役割が明確であり、実験性や個人的な作家性は控えめである。しかし、ポップ・ミュージックには、革新とは別の価値がある。覚えやすく、歌いやすく、楽しく、時に励ましてくれること。『7』は、その価値を非常に高い水準で実現している。
日本のリスナーにとっては、S Club 7を知るうえで最も重要な作品の一つである。デビュー作の無邪気さを楽しみたい場合は『S Club』が適しているが、楽曲の完成度、代表曲の強さ、バラードの感情表現を含めると、『7』はよりバランスのよい入門作である。特に「Reach」と「Never Had a Dream Come True」は、S Club 7の両極を示す必聴曲である。
総じて、『7』は、S Club 7が最も輝いていた時期の空気を封じ込めた、完成度の高いティーン・ポップ・アルバムである。明るいアンセム、踊れるポップ、友情の歌、恋愛曲、切ないバラードが、カラフルで親しみやすい形で並んでいる。2000年前後の英国ポップの幸福感と、テレビ連動型ポップ・グループの魅力を理解するうえで欠かせない一枚である。
おすすめアルバム
1. S Club 7 – S Club
S Club 7のデビュー・アルバムであり、グループの明るく健全なポップ・イメージを最初に確立した作品。「Bring It All Back」「S Club Party」「Two in a Million」などを収録している。『7』の前提となる無邪気なエネルギーを理解するために重要である。
2. S Club 7 – Sunshine
『7』に続くアルバムで、「Don’t Stop Movin’」を収録した代表作のひとつ。ダンス・ポップとしての洗練がさらに強まり、S Club 7の音楽がよりクラブ／ディスコ寄りに進んだ作品である。『7』からの成長を聴くうえで有効である。
3. Steps – Steptacular
同時代の英国ポップ・グループStepsの代表作。ユーロポップ、明るいダンス・ポップ、全員参加型のコーラスという点でS Club 7と共通する要素が多い。2000年前後の英国ファミリー向けポップの文脈を理解するために適している。
4. Spice Girls – Spiceworld
Spice Girlsのセカンド・アルバムであり、キャラクター化されたポップ・グループ文化の重要作。S Club 7よりも個性の主張が強く、ガール・パワーのメッセージが前面に出ている。テレビ、映画、音楽を結びつけたポップ・プロジェクトとして比較しやすい。
5. B*Witched – Awake and Breathe
1990年代末から2000年前後のティーン・ポップを代表する作品のひとつ。明るいメロディ、若々しいコーラス、親しみやすいポップ感覚があり、S Club 7と同時代の空気を共有している。英国／アイルランド系ティーン・ポップの流れを知るうえで関連性が高い。
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