1. 歌詞の概要
「3AM Spiritual」は、Smith Westernsが2013年にリリースした3作目のアルバム『Soft Will』のラストを飾る楽曲であり、彼らのディスコグラフィ全体においても非常に重要な意味を持つナンバーです。タイトルにある「3AM」は、感情や思索が最も揺らぐ深夜の時間帯を象徴し、「Spiritual」はその内省的な精神状態、あるいは超越的な気づきと結びついています。
この曲の歌詞は、自己の喪失と再生、過去への反省、そして未来への曖昧な希望が繊細に織り込まれており、Smith Westernsがこれまで描いてきた“青春の夢”の終焉を予感させるような内容です。「自分が誰なのか、わからなくなっても、まだ前に進めるのか？」という問いが、穏やかでありながら鋭く、聴き手の心を揺さぶります。
2. 歌詞のバックグラウンド
『Soft Will』は、Smith Westernsが活動終焉に向かっていく中で発表した最後のスタジオアルバムであり、バンドの成熟、そして失われていく無垢な若さをテーマにしています。アルバム全体に漂うのは、明確な成長ではなく、成長しきれないまま変化を受け入れなければならないという苦い自覚であり、「3AM Spiritual」はまさにその総括のような楽曲です。
歌詞は、メンバー自身の精神的な葛藤を反映しているともされており、ツアーや成功によって自分たちのアイデンティティが揺らぎ始めたこと、それでも音楽を通して何かを保ちたいという気持ちが、叙情的な言葉と音の層によって丁寧に描かれています。
3. 歌詞の抜粋と和訳
Held the world in my hands
世界を手に入れた気がしていたThrew it all away
でもそれをすべて投げ出してしまったTried my best to understand
どうにか理解しようとしたけれどBut I can’t explain
うまく説明できないAll my life I’ve been waiting
人生ずっと、何かを待ち続けてきたFor something I can’t define
でもそれが何かは、今もわからないまま
歌詞全文はこちら：
Genius Lyrics – 3AM Spiritual
4. 歌詞の考察
この曲の歌詞には、“成功のあとに訪れる虚無”と“過去の自分をどう受け入れるか”という問いが強く反映されています。「世界を手にしたと思ったが、それを失った」という描写は、バンドとしての浮き沈みや、自分たちの存在意義の見失いを示しています。
「ずっと何かを待っていたけれど、それが何かはまだわからない」というラインには、青春という期間を過ごした人なら誰しもが感じる、答えのない問いへの共感が宿っています。それは、失恋や成功、年齢を重ねることによって“何か”が手に入るはずだと信じながらも、それが何か明確に見えないという“曖昧な信仰”とも言えるでしょう。
この“スピリチュアル”という言葉が、宗教的な意味ではなく、“人間の心の根源的な空白”として機能している点も、この曲の深みを生んでいます。
引用した歌詞の出典：
© Genius Lyrics
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Motion Picture Soundtrack by Radiohead
終わりを意識した美しいレクイエムのような一曲。夢と現実の狭間にある感情が共通する。 - Holocene by Bon Iver
自己の小ささと美しさを見つめるようなバラード。内省の奥行きが「3AM Spiritual」と重なる。 - Elephant Gun by Beirut
逃避と現実、旅と内面をテーマにした美しい楽曲。浮遊感ある音作りも近い。
6. 深夜3時の祈り──“失ってなお、前を向く”という希望
「3AM Spiritual」は、Smith Westernsというバンドが到達した“音楽的自我の極地”とも言える楽曲であり、その静けさと誠実さが何よりも心を打ちます。夢を見て、夢から覚め、それでもまだ何かを信じている──その姿勢が、この曲には確かに息づいています。
まるで誰かが夜中にそっと目を覚まし、自分自身に問いかけるような静謐な世界。
“本当の自分”を見失っても、それでも人生は続いていく──
そのメッセージこそが、この曲のスピリチュアルな力なのです。
In the Meantime by Spacehog（1995）楽曲解説
1. 歌詞の概要
「In the Meantime」は、イギリス出身でアメリカを拠点に活動していたロックバンド、Spacehogが1995年にリリースしたデビューシングルであり、彼らの最大のヒット曲です。この曲のタイトル「In the Meantime」は、“その間に”や“つかの間の時間”を意味し、人生や愛、宇宙的視点での“人間存在の空白”をテーマに据えた哲学的かつ壮大なロックアンセムです。
歌詞は一見抽象的ながら、人間の孤独、愛の必要性、そしてそれらを超えた存在への問いかけがちりばめられています。「人間は皆違うけれど、それでもつながっていたい」という欲望が、銀河的なスケールで描かれており、オープニングの荘厳なシンセサンプルとともに、聴き手を非現実的な空間へと導いていきます。
2. 歌詞のバックグラウンド
Spacehogは、1970年代グラムロック──特にDavid BowieやT. Rex──からの強い影響を受けながら、90年代のオルタナティヴロックの潮流に乗って登場したバンドです。「In the Meantime」は、彼らのデビューアルバム『Resident Alien』の冒頭を飾り、リリースと同時にアメリカで大きな成功を収めました。
この曲の最大の特徴は、オープニングにAlpha Centauri（ドイツのクラウトロックバンドTangerine Dreamの1971年の楽曲）をサンプリングした荘厳なメロディラインを使用している点で、宇宙的な広がりと哲学的な空気感を融合させた音世界を作り出しています。
3. 歌詞の抜粋と和訳
And in the end we shall achieve in time
最後には、いつかきっとたどり着くんだThe thing they call divine
人が“神聖”と呼ぶ何かにAnd all the stars will shine for me
星々が僕のために輝く時が来るWhen we are victorious
僕らが勝利するその時にAnd the world will be just fine
そのとき、世界は完璧に見えるはずだIn the meantime
でも今はまだ、その途中さWe will discover
僕らはまだ探している最中なんだ
歌詞全文はこちら：
Genius Lyrics – In the Meantime
4. 歌詞の考察
「In the Meantime」の魅力は、そのスケールの大きさと、実存的な問いかけにあります。語り手は、現実に対して達観的な視点を持ちつつ、そこに希望を託しています。宇宙的な“神聖な何か”に向かって人類が前進しているというビジョンと、「今はまだその途中に過ぎない」という現実の不完全さが共存している構造は、聴き手の感情を揺さぶります。
また、「And the world will be just fine（世界は完璧になる）」というフレーズは、単なる希望ではなく、“そこにたどり着くまでに何をするか”という問いかけにもなっています。音楽的にも、グラムロックの様式美を受け継ぎながら、当時のオルタナティヴな不安感や空虚さを包み込むような力強さを備えています。
引用した歌詞の出典：
© Genius Lyrics
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Under the Milky Way by The Church
宇宙を想起させる空間的ロックバラード。内省と幻想の交錯が魅力。 -
Starman by David Bowie
地球外の存在と人間の孤独を重ねた名曲。Spacehogの宇宙観の源流とも言える。 -
Tonight, Tonight by The Smashing Pumpkins
運命や希望を壮大な音楽で描くロックアンセム。詩的なスケール感が共通。
6. “今は途中”であることの希望と誇り
「In the Meantime」は、人生や世界に対して絶対的な答えを示すことなく、むしろ「今はまだ途中だ」と受け入れる姿勢にこそ、美しさを見出した楽曲です。それは敗北の美学ではなく、“途中であること”に希望と意味を与える、極めてポジティブなメッセージです。
この曲は、日常のなかで迷い、焦り、不完全さに悩むすべての人に対して、「それでいいんだ」「それでも進んでいけるんだ」と優しく語りかけてくれるのです。
“神聖”に近づいていく旅のなかで、“途中”であることそのものが、すでに奇跡なのかもしれません。
コメント