アルバムレビュー：The King of Limbs by Radiohead

アルバムレビュー

2025.04.07

発売日: 2011年2月18日
ジャンル: エレクトロニカ、実験音楽、アートロック

木の王、枝の迷宮——構造と感覚の狭間を揺れる音楽の生態系

The King of Limbsは、Radioheadにとって最も“抽象的”で“生態的”な作品である。
リリース当初、その短さ（全8曲、37分）やミニマルな構成に驚いたファンも多かった。

だがその内実は、植物のように静かで、リズムのようにしなやかで、構造的には極めて有機的なアルバムである。
タイトルの“King of Limbs”は、イギリス・ウィルトシャー州に実在する古木の名前に由来し、自然と記憶、根と枝、沈黙と再生といったイメージが重ねられている。

エレクトロニカ的アプローチが中心でありながら、生ドラムとピアノ、環境音が絶妙に融合。
ループ、反復、断片化された歌詞、曖昧なコード進行——それらすべてが“音楽という生き物の鼓動”のように作用している。

リズムループとジャズ的コードが絡み合う、アルバムの幕開け。
「開花（Bloom）」という言葉に反して、楽曲は謎めいたまま進行する。
サブベースとビートの構造がまるで“土壌”のように、音の根を支えている。

挑発的で反復的なギターリフと、怒りを抑え込んだようなヴォーカルが印象的。
“カササギ”は泥棒鳥として知られ、タイトルには比喩的な意味合いが込められている。

アコースティックギターとエレクトロニクスが交錯する、不思議な浮遊感をもつ曲。
「少しずつ、君は僕を食い尽くしていく」と歌われるように、親密さと侵食のテーマが繊細に描かれる。

ヴォーカルは完全に解体され、ビートとベースのみによるリズムトラックのような構成。
タイトル通り“野生的”な奔放さと制御不能なエネルギーが支配する。
言葉のない叫びが、むしろ強く語りかけてくる。

本作の代表曲であり、トム・ヨークのダンスと共に話題を呼んだナンバー。
「ロータスの花」は、泥の中から咲く神秘と再生の象徴。
ミニマルなリズムと柔らかなメロディが、官能と祈りの中間に漂う。

ピアノとアンビエンスに包まれた、最も内省的なトラック。
「閉じ込められていた場所から抜け出して、水の中へ飛び込む」という詩的なリリックが、赦しと脱出の物語を語る。
静謐さの中にある深い解放感が心を打つ。

“幽霊を手放せ”というタイトルが象徴するように、失われたものへの執着を解くような歌。
アコースティックギターとトムの多重ヴォーカルが、柔らかくも切ない空間を作り出す。

アルバムのクロージングを担う、夢と現実の境界を揺らすような楽曲。
「もしこれが夢なら、目覚めた時に君の腕の中にいたい」というラストのラインが、The King of Limbsという“夢の森”の終わりを静かに告げる。

The King of Limbsは、Radioheadのディスコグラフィーの中でもっとも“静かで、曖昧で、手触りのある”作品である。

過去のように怒りを爆発させるわけでもなく、明確な物語や政治的メッセージを打ち出すこともない。
その代わりに彼らは、音の反復と感情の微細な揺らぎの中に、世界との接点を見出そうとしている。

このアルバムは“聴く”というより、“聴こえてくる”作品であり、その全体像は一聴して理解できるものではない。
木のように、時間をかけて静かに根を張り、枝を広げ、いつか花を咲かせる——The King of Limbsとは、そんな存在なのかもしれない。