Stray Cats: ロカビリーを復活させたエネルギッシュなトリオ

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イントロダクション：1980年代に蘇った1950年代の稲妻

Stray Cats（ストレイ・キャッツ）は、1980年代初頭にロカビリー・リバイバルを世界的に巻き起こしたアメリカのトリオである。メンバーは、ギターとボーカルのBrian Setzer、ウッドベースのLee Rocker、ドラムのSlim Jim Phantom。彼らはニューヨーク州ロングアイランドから登場し、1950年代のロックンロール、ロカビリー、ヒルビリー、ブルース、ジャズの香りを、パンク以後のスピード感とスタイリッシュなファッションで現代に蘇らせた。

Stray Catsの音楽は、古い。だが、決して懐古的なだけではない。むしろ彼らの演奏には、パンクバンドのような瞬発力がある。Brian Setzerの鋭いギター、Lee Rockerの叩きつけるようなスラップベース、Slim Jim Phantomの立って叩くシンプルで粋なドラム。その3つが絡み合うと、音は驚くほど軽く、速く、危険に跳ねる。

彼らが登場した1980年代は、シンセポップ、ニューウェイヴ、ポストパンク、MTV文化が広がっていた時代である。その中でStray Catsは、グレッチのギター、リーゼント、タトゥー、ボウリングシャツ、ウッドベースという1950年代風のイメージを前面に出した。だが、それは博物館の再現ではなかった。埃をかぶったロックンロールを磨き直し、派手なネオンの下で再び走らせたのである。

“Rock This Town”、“Stray Cat Strut”、“Runaway Boys”、“Rumble in Brighton”などの楽曲は、ロカビリーの持つ不良性、ユーモア、ダンス感覚を1980年代のリスナーへ届けた。Stray Catsは、ロカビリーを単なる過去のスタイルではなく、今も汗をかき、踊り、叫ぶことのできる音楽として復活させたトリオである。

アーティストの背景と歴史

Stray Catsは、1979年にニューヨーク州ロングアイランドで結成された。Brian Setzer、Lee Rocker、Slim Jim Phantomの3人は、1950年代のロックンロールやロカビリーに強く惹かれていた。Elvis Presley、Carl Perkins、Eddie Cochran、Gene Vincent、Johnny Burnette Rock and Roll Trio、Bill Haley & His Cometsなどの音楽が、彼らの基礎にある。

しかし、彼らが活動を始めた当時のアメリカでは、ロカビリーは主流から遠い存在だった。パンクやニューウェイヴが若者文化の中心にあり、1950年代風のロックンロールを本気で鳴らす若者は、どこか時代錯誤に見えたかもしれない。

転機となったのは、彼らがイギリスへ渡ったことである。1980年代初頭の英国では、テディボーイ文化、ネオロカビリー、パンク以後のレトロ志向が混ざり合っており、Stray Catsのスタイルは非常に強く受け入れられた。アメリカの若者が英国でロカビリーを再発見させるという流れは、非常に面白い。彼らは本場アメリカの音を持ちながら、最初に大きく火がついたのは英国だったのである。

1981年、デビューアルバムStray Catsを英国で発表する。この作品には、“Runaway Boys”、“Rock This Town”、“Stray Cat Strut”などの代表曲が収録され、彼らのイメージを決定づけた。続くGonna Ballも英国で発表され、バンドはロカビリー・リバイバルの中心的存在となる。

アメリカでは、1982年に編集盤的な形でBuilt for Speedがリリースされ、大きな成功を収めた。“Rock This Town”や“Stray Cat Strut”はMTV時代にも映える曲であり、彼らのビジュアルと音楽は一気に広まった。

その後、1983年のRant n’ Rave with the Stray Catsでも成功を続けるが、バンド内の疲労や方向性の問題もあり、一度活動を休止する。Brian Setzerはソロ活動や後のBrian Setzer Orchestraでさらに大きな成功を収め、Lee RockerやSlim Jim Phantomもそれぞれ音楽活動を続けた。

Stray Catsはその後も断続的に再結成し、ライブやアルバム制作を行っている。2019年には結成40周年を記念するアルバム40を発表し、ロカビリーへの情熱が衰えていないことを示した。長いキャリアを経ても、彼らの音楽は相変わらず鋭く、跳ね、革ジャンの匂いを放っている。

音楽スタイルと影響：ロカビリー、パンク、ジャズの交差点

Stray Catsの音楽スタイルは、基本的にはロカビリーである。ロカビリーとは、1950年代に生まれたロックンロールの初期形態のひとつで、カントリー、ブルース、リズム＆ブルースが混ざり合った音楽だ。特徴は、跳ねるリズム、スラップベース、鋭いギター、短く勢いのある曲構成にある。

Stray Catsは、この1950年代のスタイルを非常に忠実に愛しながらも、そこに1980年代的なエネルギーを加えた。演奏はタイトで、テンポは速く、音にはパンク以後の鋭さがある。彼らは古い音楽を丁寧に保存するのではなく、エンジンを積み替えて暴走させた。

Brian Setzerのギターは、Stray Catsのサウンドの中心である。彼のプレイには、Eddie CochranやCliff Gallup、Scotty Mooreの影響が感じられるが、単なるコピーではない。ジャズ的なコード感、ブルースの粘り、カントリーのピッキング、ロックンロールの荒さを兼ね備えている。速弾きができるだけではなく、音色、間、リズムの切れ味が素晴らしい。

Lee Rockerのウッドベースは、視覚的にも音楽的にもStray Catsを象徴している。彼のスラップベースは、ただ低音を支えるだけではない。打楽器のように鳴り、曲に強い推進力を与える。ウッドベースを回したり、乗ったり、叩いたりするパフォーマンスは、ライブの大きな見せ場でもある。

Slim Jim Phantomのドラムも独特である。彼は立ったまま、非常にシンプルなセットで演奏する。派手なドラムセットではなく、スネア、シンバル、バスドラムを中心にしたミニマルな構成だ。しかし、そのシンプルさがバンドの音に軽さとスピードを与えている。余計な音を入れず、リズムを鋭く刻む。これがStray Catsのスリリングなグルーヴを支えている。

代表曲の解説

“Runaway Boys”

“Runaway Boys”は、Stray Catsの初期衝動を象徴する楽曲である。タイトルは“逃げ出した少年たち”を意味し、若さ、不良性、家出、反抗心といったロカビリーの基本的なイメージが詰まっている。

曲は勢いがあり、ギターもベースもドラムもタイトに跳ねる。Brian Setzerのボーカルには、若い不良の得意げな表情が浮かぶ。歌詞の世界は大げさではないが、そこには退屈な日常から飛び出したい若者の衝動がある。

この曲は、Stray Catsが単なるオールディーズの再現ではなく、若者のエネルギーを持ったバンドであることを最初に示した重要曲である。

“Rock This Town”

“Rock This Town”は、Stray Cats最大級の代表曲であり、ロカビリー・リバイバルを象徴するアンセムである。曲名通り、街を揺らすためのロックンロールである。

この曲の魅力は、演奏のスピード感と構成の完璧さにある。跳ねるベース、鋭いギター、軽快なドラム、歌いやすいサビ。すべてがロカビリーの快楽へ向かっている。Brian Setzerのギターソロは短いながらも非常に鮮やかで、50年代のロックンロールへの愛と80年代の勢いが同時に感じられる。

“Rock This Town”は、ロカビリーというジャンルを知らない人にも一瞬で伝わる曲である。聴けば身体が動く。難しい説明は必要ない。Stray Catsの本質は、この曲の中にある。

“Stray Cat Strut”

“Stray Cat Strut”は、Stray Catsのクールな側面を代表する楽曲である。“Rock This Town”が暴れる曲なら、こちらは夜の路地を気取って歩く曲だ。

タイトルの“野良猫の気取った歩き方”というイメージがそのまま音になっている。テンポはゆったりしており、ジャズやブルースの香りが強い。Brian Setzerのギターは色気があり、ボーカルも少し斜に構えている。

この曲の主人公は、金も地位もないが、自分なりのプライドを持つ野良猫のような存在だ。孤独で、貧しく、しかし妙にかっこいい。Stray Catsはこの曲で、ロカビリーの“速さ”だけでなく、“粋”を表現した。

“Rumble in Brighton”

“Rumble in Brighton”は、英国のテディボーイ文化や不良同士の衝突を思わせる楽曲である。タイトルの“ブライトンの乱闘”という響きからして、1950年代のロックンロール映画の一場面のようだ。

曲には、スピード感と危険な雰囲気がある。ブライトンという英国の海辺の街を舞台にすることで、Stray Catsがイギリスで受け入れられた文脈も感じられる。アメリカのロカビリーが英国の若者文化と交差する瞬間である。

この曲は、Stray Catsの持つ不良性とライブ感をよく示している。踊るための音楽であり、同時に喧嘩が始まりそうな音楽でもある。

“Built for Speed”

“Built for Speed”は、タイトル通り、スピードのために作られたような楽曲である。Stray Catsの音楽における車、バイク、スピード、若者の衝動といった要素が濃く出ている。

ロカビリーと車文化は切り離せない。エンジン音、夜の道路、革ジャン、ガソリンの匂い。“Built for Speed”は、そうしたイメージを音にした曲である。短く、速く、無駄がない。ロックンロールの基本的な快感がここにある。

“Fishnet Stockings”

“Fishnet Stockings”は、Stray Catsのセクシーでユーモラスな側面を示す楽曲である。タイトルは網タイツを意味し、ロカビリーやロックンロールが持つファッション的な魅力、夜のクラブの空気を連想させる。

曲調は軽快で、歌詞も遊び心に満ちている。Stray Catsは、深刻なメッセージを掲げるバンドではない。だが、だからこそロックンロールの身体的な楽しさをストレートに伝えることができる。“Fishnet Stockings”は、その楽しさがよく出た一曲である。

“Lonely Summer Nights”

“Lonely Summer Nights”は、Stray Catsのバラード的な魅力を示す楽曲である。ロカビリーというと速く跳ねる曲のイメージが強いが、彼らはこうした甘く切ない曲も非常にうまい。

タイトル通り、夏の夜の孤独がテーマである。Brian Setzerの歌声には、少し懐かしいロマンティックな響きがある。50年代のドゥーワップやバラードへの愛も感じられる。

この曲を聴くと、Stray Catsが不良っぽさやスピードだけのバンドではなく、古いポップスのメロディ感覚も深く理解していたことがわかる。

“Sexy + 17”

“Sexy + 17”は、1983年のRant n’ Rave with the Stray Catsを代表する楽曲である。タイトルからして若さ、色気、危うさが前面に出ている。

曲は非常にキャッチーで、ポップなフックを持っている。ロカビリーの基本を保ちながら、より80年代のラジオ向けの明るさも感じられる。Stray Catsが単なる復古主義ではなく、時代のポップシーンにも適応していたことを示す曲である。

“I Won’t Stand in Your Way”

“I Won’t Stand in Your Way”は、Stray Catsの中でも特に美しいバラードである。50年代のドゥーワップやロマンティックなポップバラードの影響が強く、Brian Setzerの歌心がよく表れている。

この曲では、ロカビリーの荒々しさは抑えられ、切ないメロディとハーモニーが中心になる。別れを受け入れる大人びた感情があり、バンドの幅広さを示している。

Stray Catsは、スピードと不良性だけでなく、こうした繊細な曲も演奏できる。“I Won’t Stand in Your Way”は、その証明である。

“Bring It Back Again”

“Bring It Back Again”は、ロカビリーやロックンロールの精神を再び呼び戻すようなタイトルを持つ楽曲である。Stray Catsの活動そのものが、まさに“それをもう一度持ち帰る”行為だった。

彼らは過去の音楽をそのまま保存したのではなく、もう一度街へ、クラブへ、若者の身体へ戻した。“Bring It Back Again”という言葉は、Stray Catsの使命のようにも響く。

“Gene and Eddie”

“Gene and Eddie”は、Gene VincentとEddie Cochranへの敬意を込めた楽曲である。二人はロカビリー／ロックンロール史における重要人物であり、Stray Catsにとって大きな影響源である。

この曲は、単なる名前の引用ではなく、ロックンロールの系譜への愛情表明である。Stray Catsは自分たちがどこから来たのかをよく理解していた。だからこそ、彼らの音楽は表面的なレトロではなく、歴史への敬意を持つ。

“Cat Fight (Over a Dog Like Me)”

“Cat Fight (Over a Dog Like Me)”は、2019年の40に収録された楽曲であり、再結成後のStray Catsがなおもユーモアと勢いを失っていないことを示す曲である。

タイトルには、猫たちが自分のような犬をめぐって喧嘩するという、いかにもStray Catsらしい言葉遊びがある。ロカビリーの軽妙さ、不良っぽいユーモア、演奏のタイトさが健在である。

長い年月を経ても、彼らは自分たちのスタイルを古びたものにしなかった。むしろ、年月を重ねたからこそ、ロカビリーへの愛がより自然に響いている。

アルバムごとの進化

Stray Cats

1981年のStray Catsは、英国で発表されたデビューアルバムであり、バンドの基本形を完成させた作品である。“Runaway Boys”、“Rock This Town”、“Stray Cat Strut”など、代表曲が並ぶ。

このアルバムの魅力は、若さと完成度が同居している点だ。演奏は荒々しいが、非常にタイトで、スタイルはすでに明確である。1950年代ロカビリーへの愛を持ちながら、音の勢いは1980年代のものだ。

Stray Catsは、ロカビリー・リバイバルの決定的な一枚である。これによって、彼らは単なる物好きな若者ではなく、時代を動かすトリオになった。

Gonna Ball

1981年のGonna Ballは、デビュー作に続いて英国で発表されたセカンドアルバムである。前作の勢いを受け継ぎながら、よりブルースやジャズ、スウィング的な要素も感じられる。

この作品では、Stray Catsが単なる勢い任せのロカビリーバンドではないことがわかる。Brian Setzerの音楽的な引き出しは広く、曲によって異なるムードを作ることができる。より玄人好みの楽しさを持つアルバムである。

Built for Speed

1982年のBuilt for Speedは、アメリカでのブレイクを決定づけた作品である。英国盤の楽曲を中心に構成された編集盤的な性格を持つが、アメリカのリスナーにとってはStray Catsの決定的な入口となった。

“Rock This Town”、“Stray Cat Strut”、“Built for Speed”などが収録され、バンドの魅力が非常にわかりやすくまとめられている。MTV時代の視覚的なインパクトもあり、彼らのリーゼントとウッドベースは強烈な印象を残した。

Built for Speedは、ロカビリーを1980年代のアメリカのポップシーンへ再び持ち込んだ重要作である。

Rant n’ Rave with the Stray Cats

1983年のRant n’ Rave with the Stray Catsは、バンドの人気をさらに広げたアルバムである。“Sexy + 17”、“I Won’t Stand in Your Way”などが収録され、よりポップな側面とバラードの魅力が強まっている。

この作品では、初期の荒々しさに加え、ソングライティングの幅が広がっている。速いロカビリーだけでなく、甘いバラードやキャッチーなポップロックも聴かせる。Stray Catsが単なる一発のリバイバルブームではなく、バンドとしての表現力を持っていたことを示すアルバムである。

Rock Therapy

1986年のRock Therapyは、再始動期の作品であり、タイトル通りロックンロールによる治療のような意味合いを持つ。バンド内の休止や個々の活動を経て、再びStray Catsとして音を鳴らしたアルバムである。

この作品では、初期の爆発的な勢いとは少し異なり、よりリラックスしたロックンロール愛が感じられる。Stray Catsにとって、ロカビリーは流行ではなく、帰る場所だったことがわかる。

Blast Off!

1989年のBlast Off!は、タイトル通り、再び勢いよく飛び出すような作品である。80年代後半という時代の中で、彼らは自分たちのロカビリーを改めて鳴らした。

当時の音楽シーンは、ハードロック、ポップメタル、ヒップホップ、ダンスミュージックなどが広がっており、ロカビリーは主流ではなかった。しかし、Stray Catsは流行に大きく寄せることなく、自分たちの音を保った。そこに彼らの頑固さと美学がある。

Choo Choo Hot Fish

1992年のChoo Choo Hot Fishは、Stray Catsの後期作品の中でも味わい深いアルバムである。タイトルからしてユーモラスで、彼ららしい遊び心がある。

この時期のStray Catsは、もはや若いリバイバルバンドではなく、ロカビリーを知り尽くした職人集団になっている。演奏には余裕があり、曲には軽妙さがある。ロックンロールの楽しさを、肩の力を抜いて鳴らしている作品である。

Original Cool

1993年のOriginal Coolは、カバー曲を中心にした作品であり、Stray Catsが敬愛するルーツへ向き合ったアルバムである。タイトルの“オリジナル・クール”という言葉は、まさに彼らの価値観を表している。

彼らにとってクールとは、流行の最先端だけを意味しない。むしろ、1950年代のロックンロール、ブルース、ロカビリーの中にこそ本物のクールがある。その姿勢を示した作品である。

40

2019年の40は、結成40周年を記念して発表されたアルバムである。長い時間を経ても、Stray Catsの音楽は驚くほど変わらない。もちろん演奏には成熟があるが、基本のエネルギーはそのままだ。

“Cat Fight (Over a Dog Like Me)”などには、彼ららしいユーモアと勢いがある。40年経っても、ロカビリーの火は消えていない。むしろ、余計なものが削ぎ落とされ、3人の演奏の強さがより際立っている。

40は、Stray Catsが単なる懐かしのバンドではなく、今もロックンロールを鳴らせる現役のトリオであることを証明した作品である。

影響を受けたアーティストと音楽

Stray Catsの音楽的ルーツには、1950年代のロカビリーとロックンロールがある。Elvis Presley、Carl Perkins、Eddie Cochran、Gene Vincent、Johnny Burnette、Scotty Moore、Cliff Gallup、Bill Haleyなどの影響は非常に大きい。

特にEddie CochranとGene Vincentは、Brian Setzerのギターやボーカルスタイルに強く影響している。Cochranの若々しい反抗心、Vincentの黒い革の不良性、Cliff Gallupのジャズ的なギターフレーズ。これらがStray Catsのサウンドの基礎になっている。

また、彼らは1950年代音楽だけでなく、パンクのエネルギーも受け継いでいる。曲の短さ、演奏の勢い、見た目のインパクト、若者文化としての不良性。Stray Catsは、ロカビリーとパンクを直接混ぜたわけではないが、その精神には共通するものがある。

影響を与えたアーティストと音楽シーン

Stray Catsは、1980年代以降のロカビリー・リバイバル、ネオロカビリー、サイコビリー、ロックンロール・リバイバルに大きな影響を与えた。彼らの成功によって、ロカビリーは再び若い世代の音楽として注目されるようになった。

The Reverend Horton Heat、Brian Setzer Orchestra、Imelda May、The Living End、Tiger Army、Nekromantixなど、後続のロカビリー／サイコビリー／ロックンロール系アーティストにとって、Stray Catsは重要な先例である。

また、ファッション面での影響も大きい。リーゼント、ボウリングシャツ、革ジャン、ウッドベース、タトゥー、ヴィンテージカー。Stray Catsは、音楽だけでなくロカビリーのスタイルそのものを再びポップカルチャーに持ち込んだ。

同時代のアーティストとの比較

Stray CatsをThe Clashと比較すると、どちらも古い音楽への愛とパンク以後のエネルギーを持っていた。しかしThe Clashがレゲエ、ダブ、ロック、政治意識を混ぜたのに対し、Stray Catsはロカビリーという一点を鋭く磨いた。The Clashが街の政治的な壁新聞なら、Stray Catsはネオンの下で暴れるホットロッドである。

The Crampsと比べると、両者ともロカビリーやロックンロールの怪しさを現代に蘇らせた存在である。ただしThe Crampsはホラー、ガレージ、倒錯、地下文化へ向かったのに対し、Stray Catsはよりポップで、演奏力が高く、チャートにも届く形にした。The Crampsが墓場のロカビリーなら、Stray Catsは街角のロカビリーである。

The Blastersと比較すると、どちらもルーツミュージックへの深い敬意を持つバンドである。The Blastersがよりブルース、カントリー、アメリカーナの方向へ広がるのに対し、Stray Catsはよりスタイリッシュで、視覚的なロカビリー像を強く打ち出した。

RockpileやDave Edmundsと比べると、Stray Catsはより若々しく、ファッション性とパフォーマンス性が強い。古いロックンロールを愛するだけでなく、それを若者文化として再点火した点が彼らの特徴である。

Brian Setzerというギターヒーロー

Brian Setzerは、Stray Catsの中心人物であり、現代ロカビリーを代表するギタリストである。彼の魅力は、テクニックの高さとスタイルの明確さにある。

彼は、ただ速く弾くだけのギタリストではない。フレーズの跳ね方、音の切り方、コードの選び方、ピッキングの鋭さ、ジャズ的なニュアンスが非常に優れている。ロカビリーの伝統を深く理解しながら、自分の個性として鳴らすことができる。

また、Brian Setzerはボーカリストとしても優れている。声には若々しい不良性と、古いロックンロールへの愛がある。彼の歌は、気取りすぎず、しかし十分にスタイリッシュだ。

後にBrian Setzer Orchestraでビッグバンド・スウィングを現代に蘇らせたことからもわかるように、彼は単なるロカビリー奏者ではなく、アメリカ音楽全体への深い理解を持つ音楽家である。

Lee RockerとSlim Jim Phantomの役割

Lee Rockerのウッドベースは、Stray Catsのサウンドとビジュアルを決定づけている。彼のスラップベースは、音楽の低音であると同時に、リズム楽器でもある。弦を叩きつける音が、曲に強烈な推進力を与える。

ライブでのLee Rockerは、非常に重要な存在だ。巨大なウッドベースを操り、回し、叩き、身体全体で演奏する。その姿は、Stray Catsのロカビリーが単なる音楽ではなく、パフォーマンス文化であることを示している。

Slim Jim Phantomは、最小限のドラムセットで最大限の効果を生むドラマーである。立って演奏するスタイルは視覚的にも印象的で、バンドの軽快さを支えている。彼のドラムは複雑ではないが、必要なところに必要な音だけを置く。その潔さが、Stray Catsのスピード感を生む。

この3人は、非常にバランスがよい。Brian Setzerが前で火花を散らし、Lee Rockerが低音を叩きつけ、Slim Jim Phantomがビートを引き締める。無駄がない。だからこそStray Catsは、トリオでありながら音が小さくならないのである。

ロカビリー・リバイバルとしての意義

Stray Catsの最大の功績は、ロカビリーを1980年代の若者文化として再び成立させたことである。1950年代の音楽は、当時すでに“昔の音楽”になりつつあった。しかしStray Catsは、それを現代のステージに引き戻した。

重要なのは、彼らがロカビリーを単なる懐古趣味にしなかったことだ。演奏は若く、速く、鋭い。ファッションも強烈で、MTV時代に映えるビジュアルを持っていた。彼らは1950年代の音楽を、1980年代のポップカルチャーに接続したのである。

このリバイバルによって、多くのリスナーがEddie CochranやGene Vincent、Carl Perkinsといったオリジナルのロカビリーアーティストへ遡るきっかけを得た。Stray Catsは、過去の音楽への入口にもなったのである。

ライブパフォーマンスの魅力

Stray Catsのライブは、ロカビリーの魅力を最も直接的に体感できる場所である。演奏は速く、タイトで、視覚的にも楽しい。Brian Setzerのギターソロ、Lee Rockerのウッドベースアクション、Slim Jim Phantomの立ちドラム。3人だけでステージを完全に支配する。

“Rock This Town”が始まると、会場は一気にロックンロールのダンスホールになる。“Stray Cat Strut”では、観客は少しクールに身体を揺らし、“Runaway Boys”では初期衝動が爆発する。

Stray Catsのライブには、難しい演出は必要ない。ギター、ウッドベース、ドラム、声。それだけで十分だ。ロックンロールの基本に戻ることの強さが、彼らのライブにはある。

ファンと批評家からの評価

Stray Catsは、ロカビリー・リバイバルの代表格として高く評価されている。批評家からは、時に“過去のスタイルの再現”として見られることもあったが、その演奏力と影響力は非常に大きい。

ファンにとって、Stray Catsは単なる音楽以上の存在である。リーゼント、ヴィンテージファッション、車、ダンス、ロックンロールの美学。彼らの音楽は、ひとつのライフスタイルと結びついている。

また、彼らの楽曲は時代を超えて聴きやすい。複雑な説明なしに、曲が始まればすぐに楽しい。これはロックンロールにおいて非常に重要な力である。Stray Catsは、その力を現代へ持ち込んだ。

Stray Catsの魅力を一言で言うなら

Stray Catsの魅力は、“古いロックンロールを若い稲妻に変える力”である。彼らは1950年代のロカビリーを愛していた。しかし、それを古いまま飾るのではなく、1980年代のスピードとファッションで再び走らせた。

Brian Setzerのギターは火花を散らし、Lee Rockerのウッドベースは地面を叩き、Slim Jim Phantomのドラムは余計なものを削ぎ落とす。その3人の音は、シンプルなのに強い。軽いのに危険だ。古いのに新しい。

Stray Catsは、ロカビリーが過去の遺物ではないことを証明した。ロカビリーは、今も踊れる。今も叫べる。今も街を揺らせる。そのことを、彼らは音で示したのである。

まとめ：Stray Catsはロカビリーを再び走らせたトリオである

Stray Catsは、ロカビリーを1980年代に復活させたエネルギッシュなトリオである。ニューヨーク州ロングアイランドから登場し、英国で火がつき、やがてアメリカでも大きな成功を収めた。Stray Cats、Built for Speed、Rant n’ Rave with the Stray Catsといった作品を通じて、彼らはロカビリーを新しい世代へ届けた。

“Rock This Town”では街を揺らし、“Stray Cat Strut”では野良猫のようなクールさを見せ、“Runaway Boys”では若者の逃走願望を鳴らし、“Sexy + 17”ではポップなロカビリーの魅力を広げた。さらに“I Won’t Stand in Your Way”のようなバラードでは、古いドゥーワップやロマンティックなポップスへの深い愛も示した。

彼らの音楽は、単なる懐古ではない。ロカビリーの伝統を尊重しながら、そこにパンク以後の勢い、MTV時代のビジュアル、トリオ編成の鋭い演奏力を加えた。過去を再現するのではなく、過去を再点火したのである。

Stray Catsとは、古いエンジンに新しい火を入れたバンドである。革ジャン、リーゼント、グレッチギター、ウッドベース、立ちドラム。そのすべてが、今もロックンロールの原始的な興奮を伝えている。彼らが鳴らしたロカビリーは、懐かしいだけではない。今も街を揺らすために作られている。