1. 歌詞の概要
「Starless」は、King Crimsonが1974年にリリースしたアルバム『Red』に収録された楽曲で、プログレッシブ・ロックの歴史的名曲として知られています。この楽曲は、バンドのギタリストであるロバート・フリップを中心に制作され、King Crimsonのキャリアを象徴する作品の一つです。
タイトルの「Starless（星のない）」が示すように、歌詞は孤独や喪失感を描いています。特に「Starless and bible black（星がなく、聖書のように真っ黒）」というラインが印象的で、夜の闇や人間の内面の深い孤独を詩的に表現しています。メランコリックなボーカルパートと、楽曲後半の激しく壮大なインストゥルメンタルセクションが、絶望と希望のコントラストを際立たせています。
2. 歌詞のバックグラウンド
「Starless」は、もともと1974年のツアー中にジョン・ウェットン（ボーカル＆ベース）が書いた楽曲の一部として構想されていました。当初、タイトル曲として考えられていましたが、バンドの他のメンバーがこれに異議を唱えたため、最終的にアルバムタイトルは『Red』に決定され、楽曲は収録曲の一つとなりました。
歌詞はジョン・ウェットンによって書かれ、個人的な喪失感や孤独、人生の暗い側面を反映しています。一方で、ロバート・フリップのギターとデヴィッド・クロスのメロトロン、ビル・ブルーフォードの複雑なドラム演奏が、楽曲全体に壮大でドラマチックなムードを与えています。
3. 歌詞の抜粋と和訳
英語
Sundown dazzling day
Gold through my eyes
But my eyes turned within
Only see starless and bible black
日本語訳
日没が輝く日
金色が目を射す
でも僕の目は内側に向き
ただ星のない、聖書のように真っ黒なものを見る
英語
Old friend charity
Cruel twisted smile
And the smile signals emptiness
For me
日本語訳
古き友の慈悲
残酷で歪んだ微笑み
その微笑みが空虚を知らせる
僕にとって
英語
Starless and bible black
日本語訳
星がなく、聖書のように真っ黒
4. 歌詞の考察
「Starless」の歌詞は、内面の孤独と無力感を象徴しています。「日没が輝く日」という冒頭のラインが暗示するのは、外界がいかに美しく輝いていても、主人公の内面は空虚であるという対比です。「Starless and bible black」というフレーズは、星が一つもない暗闇と、深遠で理解しがたい存在としての聖書のイメージを重ねています。
また、「Old friend charity（古き友の慈悲）」や「cruel twisted smile（残酷で歪んだ微笑み）」という表現には、過去の思い出や失ったものに対する苦い感情が込められています。この楽曲は、人間が抱える喪失や孤独を普遍的に描きながら、その中にわずかながらも希望の兆しを感じさせる構成になっています。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- “Epitaph” by King Crimson
悲哀と壮大さが共通する初期の名曲で、詩的な歌詞と荘厳なサウンドが魅力。 - “Echoes” by Pink Floyd
哀愁漂うメロディとドラマチックな展開が「Starless」に通じる作品。 - “The Cinema Show” by Genesis
繊細なメロディと壮大な構成を持つプログレッシブ・ロックの名曲。 - “Close to the Edge” by Yes
複雑な構成と壮大なテーマが共通する、プログレ界の名作。
6. 楽曲の影響と評価
「Starless」は、King Crimsonの音楽的野心と感情的な深さを象徴する楽曲であり、バンドのキャリアにおいて重要な位置を占めています。特に、ロバート・フリップのギターソロや、インストゥルメンタルパートのスリリングな展開は、プログレッシブ・ロックの歴史の中でも最高峰の一つとして評価されています。
リリース当時は批評家やリスナーの間で賛否両論がありましたが、現在ではプログレッシブ・ロックの金字塔とみなされています。ライブパフォーマンスにおいても「Starless」は重要な役割を果たし、その壮大なフィナーレが観客を魅了しています。
この楽曲は、孤独や喪失感といった普遍的なテーマを取り扱いながら、プログレッシブ・ロック特有の音楽的冒険心を体現する名曲として、今もなお多くのファンに愛され続けています。
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