アルバムレビュー：Setting Standards (Standards I+II, Changes) by Keith Jarrett

発売日：2008年（収録作品の原盤は1983年）

ジャンル：ジャズ、ピアノ・トリオ、スタンダード、ポスト・バップ

概要

Keith JarrettのSetting Standards (Standards I+II, Changes)は、1983年に録音・発表された三つの重要作品、Standards, Vol. 1、Standards, Vol. 2、Changesをまとめたボックス・セットである。演奏はKeith Jarrettのピアノ、Gary Peacockのベース、Jack DeJohnetteのドラムによるトリオで、後に「スタンダーズ・トリオ」と呼ばれる、現代ジャズ史上でも屈指の長寿かつ重要なユニットの出発点となった。

Jarrettは1970年代にソロ・ピアノ即興やヨーロピアン・カルテット、アメリカン・カルテットなどで大きな評価を得ていたが、このトリオでは一見保守的とも思える「スタンダード曲」に正面から向き合った。しかし、その試みは単なる懐古ではなかった。彼らは古典的なジャズ・レパートリーを、固定された名曲としてではなく、即興によって毎回新しく生成される素材として扱ったのである。

本作の意義は、1980年代以降のジャズにおけるスタンダード演奏のあり方を再定義した点にある。ビバップ以降の語法、モード・ジャズ以後の自由度、フリー・ジャズの経験、ECM的な音響美学を踏まえながら、Jarrettたちは歌心と即興性を高い次元で両立させた。結果として、古い曲が博物館的に保存されるのではなく、現代的な緊張感を持って再生されている。

全曲レビュー

Standards, Vol. 1

1. Meaning of the Blues

アルバム冒頭を飾るこの曲は、タイトル通りブルースの意味を静かに問い直すような演奏である。Jarrettはメロディを過度に飾らず、深い余韻を持って提示する。Gary Peacockのベースは和声の重心を柔らかく支え、Jack DeJohnetteのドラムは細かなシンバル・ワークで空間を広げる。

ここでのブルースは、形式としての12小節だけではなく、感情の色合いとして扱われている。悲しみ、諦め、記憶、そして静かな肯定が混ざり合う演奏である。

2. All the Things You Are

ジャズ・スタンダードの中でも屈指の名曲であり、多くの奏者が取り上げてきた楽曲である。Jarrettの演奏は、原曲の美しいコード進行を尊重しながら、流れるような即興で広げていく。

PeacockとDeJohnetteは伴奏に徹するのではなく、常に会話へ参加する。ピアノが旋律を展開すると、ベースが別の方向から応答し、ドラムが微細なアクセントで流れを変える。この相互作用こそ、スタンダーズ・トリオの核である。

3. It Never Entered My Mind

非常に内省的なバラードである。Jarrettは音数を抑え、メロディの切なさを丁寧に浮かび上がらせる。テンポは遅く、各音が消えるまでの時間が重要な意味を持つ。

歌詞の主題は、失われた愛と、かつて想像もしなかった孤独である。Jarrettの演奏はその感情を誇張せず、静かな後悔として響かせる。ECM的な透明感と、アメリカン・スタンダードの情感が見事に重なった名演である。

4. The Masquerade Is Over

仮面が剥がれ、関係の真実が露わになるというテーマを持つ楽曲である。演奏は落ち着いているが、内側には強い緊張がある。

Jarrettはメロディを歌うように弾きながら、即興では和声を鋭く揺らす。Peacockのベースは深く沈み、DeJohnetteのドラムは控えめながらも演奏全体に推進力を与える。甘さと苦さが同居する、大人のバラード解釈である。

5. God Bless the Child

Billie Holidayで知られる名曲。独立、自尊心、貧しさ、家族関係をめぐる重いテーマを持つ楽曲である。Jarrettたちはこの曲を、ブルースとゴスペルの精神を含む深い演奏として提示する。

ピアノは祈りのように響き、ベースは低く確かな歩みを作る。ドラムは感情を煽りすぎず、曲の尊厳を保つ。単なるカバーではなく、アメリカ音楽の精神的核心へ触れる演奏である。

Standards, Vol. 2

1. So Tender

Jarrett自身の作曲による楽曲で、スタンダード群の中に自然に溶け込んでいる。タイトル通り、柔らかく親密な響きが特徴である。

自作曲でありながら、古典的なスタンダードのような旋律の自然さを持つ。トリオはゆったりとした流れの中で、音を急がずに展開させる。Jarrettの作曲家としての歌心がよく表れた一曲である。

2. Moon and Sand

幻想的で静かな楽曲。月と砂というイメージは、夜、孤独、乾いた風景、記憶を想起させる。演奏もそのイメージに沿って、淡く陰影のあるものになっている。

Jarrettのピアノは旋律を詩的に扱い、Peacockのベースは深い余白を作る。DeJohnetteはリズムを強く主張せず、音色で空間を描く。静けさの中に広がりを持つ演奏である。

3. In Love in Vain

報われない愛をテーマにしたバラードである。Jarrettはこの曲を、過剰な感傷に流さず、淡い痛みとして表現する。

一音一音のタッチが非常に繊細で、メロディの弱さをそのまま活かしている。トリオ全体も抑制されており、沈黙が大きな役割を果たす。Jarrettのバラード解釈の美質が凝縮された演奏である。

4. Never Let Me Go

本作の中でも特に深い情感を持つ演奏である。タイトルは「私を離さないで」という切実な願いを示し、Jarrettのピアノはその感情を静かに歌い上げる。

Gary Peacockのベースは、単なる伴奏ではなく、もう一つの声としてピアノに寄り添う。DeJohnetteのブラシやシンバルは、楽曲に柔らかな呼吸を与える。三者の信頼関係が強く感じられる名演である。

5. If I Should Lose You

比較的テンポのある演奏で、トリオのスウィング感が前面に出る。Jarrettは軽やかにフレーズを展開し、PeacockとDeJohnetteは柔軟に応答する。

この曲では、スタンダーズ・トリオが単に静謐な演奏を得意とするだけでなく、スウィングの推進力にも優れていることがわかる。伝統的なジャズの快感と、現代的な自由度が共存している。

6. I Fall in Love Too Easily

Chet Bakerの歌唱でも知られる名バラード。恋に落ちやすい弱さ、繰り返される傷つきやすさが主題である。

Jarrettの演奏は、恋愛の甘さよりも脆さを強調する。メロディは壊れそうなほど繊細に扱われ、余白が感情の揺れを伝える。夜の静けさに深く沈むような演奏である。

Changes

1. Flying, Part 1

Changesはスタンダード集とは異なり、より自由な即興性が前面に出た作品である。「Flying, Part 1」は、その名の通り空中を漂うような開放感を持つ。明確なスタンダード曲の枠組みを離れ、トリオが瞬間ごとに音楽を生成していく。

Jarrettのピアノはリズミックかつ流動的で、Peacockのベースは曲の方向を柔軟に変え、DeJohnetteのドラムは多層的なリズムを作る。三者が完全に対等な即興共同体として機能している。

2. Flying, Part 2

前曲の流れを引き継ぎつつ、より内省的な展開を見せる。即興でありながら、構成感があり、自然に曲が呼吸しているように聴こえる。

この演奏では、スタンダーズ・トリオが単に既存曲を解釈するだけのグループではないことが明確になる。彼らは曲を演奏するだけでなく、曲が生まれる瞬間そのものを記録することができる。自由と秩序のバランスが見事である。

3. Prism

Changesを締めくくる「Prism」は、Jarrettの叙情性が美しく表れた楽曲である。タイトルの「プリズム」は、光を分解し、複数の色へ変える装置を意味する。楽曲もまた、一つの旋律がさまざまな感情へ分岐していくように響く。

穏やかなメロディ、透明な和声、静かな推進力が印象的である。スタンダード曲ではないが、すでに一つの現代的なスタンダードのような品格を持っている。ボックス全体の最後に置かれることで、Jarrettトリオの未来を予告するような役割を果たす。

総評

Setting Standardsは、Keith Jarrett、Gary Peacock、Jack DeJohnetteによるスタンダーズ・トリオの出発点を記録した極めて重要な作品である。ここで彼らは、スタンダード曲を単なる懐古的レパートリーではなく、即興と対話のための生きた素材として再生させた。

本作の革新性は、伝統を壊すことではなく、伝統の中に新しい自由を見出した点にある。Jarrettはメロディを深く尊重しながら、そこに即興の揺らぎを加える。Peacockはベースを伴奏の役割に閉じ込めず、音楽の方向を変える主体として機能させる。DeJohnetteはリズムを固定するだけでなく、空間と時間を伸縮させる。

Standards, Vol. 1とStandards, Vol. 2では、アメリカン・ソングブックの名曲が、透明で現代的なトリオ演奏へと生まれ変わる。一方、Changesでは、三者の即興的対話がより自由な形で展開される。この三作品をまとめて聴くことで、スタンダーズ・トリオの本質が立体的に理解できる。

日本のリスナーにとっても、本作はジャズ・スタンダード入門として非常に優れている。曲そのものの美しさを味わえるだけでなく、即興演奏がどのように曲を変化させるのかも自然に理解できる。難解な理論よりも、三人の呼吸、沈黙、反応に耳を向けることで、この音楽の豊かさが伝わる。

Setting Standardsは、1980年代以降のジャズにおける基準を文字通り「設定した」作品である。スタンダードを古いものとして保存するのではなく、現在進行形の音楽として鳴らすこと。その姿勢は、以後のピアノ・トリオ表現に大きな影響を与えた。