Sea of Sorrow by Alice in Chains(1990)楽曲解説

※本記事は生成AIを活用して作成されています。

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1. 歌詞の概要

「Sea of Sorrow」は、Alice in Chainsのデビュー・アルバム『Facelift』(1990年)に収録された楽曲であり、初期の代表曲のひとつとして高い評価を受けている。

この曲で語られるのは、痛みと混乱のなかで再生を模索する魂の物語である。
タイトルの「Sea of Sorrow(悲しみの海)」は、深い喪失感や孤独、あるいは精神的な閉塞を象徴しており、語り手はその海をさまよいながら、自らの過去や選択を見つめ直そうとする。

歌詞の語り口は一貫してストレートで、苦悩をねじ伏せるようなエネルギーと、そこから這い上がろうとする自己救済の意志がこめられている。
それは“闇のなかで希望の火を見出そうとする者”の姿であり、グランジというジャンルの中心にある内的葛藤の普遍性を体現する楽曲となっている。

2. 歌詞のバックグラウンド

「Sea of Sorrow」は、Jerry Cantrellのヘヴィでダウンチューニングされたギターリフと、Layne Staleyの緊張感に満ちたヴォーカルが印象的な楽曲であり、バンドのハードロック的なルーツと、グランジ特有の退廃的な空気感が見事に融合している。

この曲が収録された『Facelift』は、Nirvanaの『Nevermind』よりも1年以上先に発表された作品であり、グランジの商業的ブレイクスルー以前にすでに暗く沈んだ美学を確立していたことを示す先駆的なアルバムである。

「Sea of Sorrow」はシングルとしてもリリースされ、MTVでの露出を通してバンドの知名度を大きく押し上げる一因となった。
Cantrellはこの曲について「自己認識と内なる戦いを乗り越える過程」を描いていると語っており、“苦しみの海”から這い出ることそのものが物語の核心となっている。

3. 歌詞の抜粋と和訳

以下に、歌詞の印象的な一節を抜粋し、和訳とともに紹介する。

Mind, of destructive taste / I choose… to stroll amongst the waste
破壊的な嗜好をもつ心 俺は… この荒れ果てた場所をあえて歩く

It was your heart / That changed my mind
俺の心を変えたのは お前のその心だった

And now / I’m just passing through
だから今の俺は ただ通り過ぎていくだけなんだ

I’m rising up / Turning ‘round
俺は立ち上がる そして方向を変える

Pickin’ up the pieces from the ground
地面に落ちた破片を拾い集めながら

出典:Genius.com – Alice in Chains – Sea of Sorrow

このフレーズは、破滅と再生、罪と赦しのあいだで揺れる語り手の心理を象徴している。「破片を拾い集める」イメージは、崩れた自己の再構築を意味し、そこに深い人間性と希望の種が潜んでいる。

4. 歌詞の考察

「Sea of Sorrow」は、表面的には絶望の歌に見えるが、その内実には再生への意志と、感情を受け入れる勇気が宿っている。

冒頭の「Mind, of destructive taste」は、語り手自身が自滅的であることを認める言葉であり、そこから始まるのは自己との対話だ。誰かの“心”によって変わったという一節は、人との関わりがどれほど深く自分を変えうるか、または救いの可能性をどこかに見ていることを示唆する。

「I’m rising up」と語る箇所では、暗闇に沈んでいた語り手がようやく上昇し始める兆しが見られる。これはAlice in Chainsが得意とする“内なる闇”との共存というテーマの中でも、特に**“暗闇の底で希望を語る”という稀な瞬間**として重要である。

また、全体に漂う「悲しみを受け入れたうえで、それを超えていく」というメッセージは、グランジの精神性と共鳴するものであり、世代や文化を越えて響く普遍性を持っている。

5. この曲が好きな人におすすめの曲

  • Would? by Alice in Chains
     罪と贖罪をめぐる哲学的な名曲。ダークな音像と深いリリックが共鳴する。

  • Black Hole Sun by Soundgarden
     グランジの幻想性と終末的な感情が交差する、象徴的なナンバー。
  • Fell on Black Days by Soundgarden
     突如として訪れる鬱屈した日々を描いた、内省的なロックバラード。

  • State of Love and Trust by Pearl Jam
     混乱と衝動の狭間で感情が爆発する、90年代オルタナティブの核心的楽曲。

6. グランジ初期の名刺 ― “Facelift”期におけるAlice in Chainsの原像

「Sea of Sorrow」は、Alice in Chainsが“ただのヘヴィメタル・バンドではない”ということを世に知らしめた一曲である。

ヘヴィなギターリフと叙情的なメロディ、そして生々しいリリックが組み合わさることで、聴く者に“感情の重さ”を突きつける音楽的体験がここにはある。
それは暴力的でも悲劇的でもない。ただ、ありのままの感情を剥き出しにし、再生を信じて歩き出す者の姿がある。


「Sea of Sorrow」は、沈黙の中で響く魂の祈りであり、
痛みを受け入れた者だけが見ることのできる“希望の兆し”を掴もうとする手の記録である。

その音の重みは、人生のどこかで傷ついたすべての人の心に、静かに染みわたっていく。

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