アルバムレビュー：Rid of Me by PJ Harvey

アルバムレビュー

2025.04.07

発売日: 1993年5月3日
ジャンル: オルタナティヴ・ロック、ノイズロック、ポストパンク

剥き出しの叫びと囁き——PJ Harveyが“女”であることを解体した音の告白

1993年、PJ Harveyはセカンド・アルバムRid of Meをリリースし、
その鋭利で暴力的なサウンドと、冷ややかで官能的なヴォーカルによって一躍“90年代UKロックの異端的存在”としての地位を確立した。

本作は、Steve Albini（スティーヴ・アルビニ）による生々しい録音が最大の特徴であり、
ギター、ベース、ドラム、そして声——そのすべてが削ぎ落とされ、極限まで引き伸ばされたテンションの中で鳴り響く。
ここには、プロデュースされた“美しさ”や“聴きやすさ”はない。

むしろ、Rid of Meは徹底して「不快」で「居心地が悪い」。
だがその不快さこそが、PJ Harveyというアーティストの身体と声による“抗議”なのだ。
愛、性、暴力、服従、支配——女性であることの痛みと欲望を、彼女は剥き出しの音楽で語ってみせた。

囁き声から始まり、突如としてノイズと絶叫が爆発する、衝撃的なオープニング。
「私を振り払ってみなさいよ（Rid of me）」という挑発は、被支配からの逆転を意味する暴力的な自立宣言でもある。

ミニマルで無機質なリズムの上に、喪失感と自己嫌悪がにじむ。
「あなたを逃した（missed）」という言葉には、哀しみよりも悔しさが滲む。

官能と嫌悪が混じり合う、息を呑むような緊迫感。
ギターのノイズと囁くような歌声が、身体性とトラウマを呼び起こす。

繰り返されるリフと「血が出るまで擦る」という生々しいリリック。
愛や欲望が“痛み”と完全に同義となっている。

スピード感あるロカビリー調の変則トラック。
滑稽なテンションと暴力的な言葉の落差が、逆説的なユーモアを生む。

ストリングスをフィーチャーしたバロック調の異色曲。
女性の身体と“男らしさ”の境界を破壊的に問い直す。

ボブ・ディランの名曲を、鋭利なパンク・ブルースに解体して再構築。
Harveyの声が、新たな怒りと冷笑を吹き込む。

アルバム中でもっとも攻撃的でキャッチーなナンバー。
「私は15メートルのクイーニーよ！」と叫ぶHarveyは、自らを巨大化し、男たちを見下ろす。
フェミニズム的アイロニーとパフォーマンスが融合した代表曲。

アコースティック主体の短い曲。
だが、その優しさの中にある冷たさは、むしろ他の曲以上にぞっとする。

感情が押し殺されたような歌唱と、緩やかにうねるバンドサウンドが特徴。
喜びではなく、無感情の中にある快楽という、奇妙な感情を映し出す。

曲名通り、にょろにょろと這うようなリズムと、攻撃的なギターが支配する。
性的なメタファーがむき出しで、Harveyの語り口はあくまで冷酷。

男性性に対する反抗とパロディ。
「男サイズの私」は、社会が定義する“女性らしさ”を拒否する、ラディカルなアンセム。

前作のタイトル曲をここで再録。
乾いた感情、不感症、愛の機能不全を鋭利に描く名曲。

ターザンとジェーンの神話を逆転させた寓話的トラック。
ジェーンはもはや“ついていくだけの存在”ではない。

短く不穏な再提示。
感情が一度再起動するような、不気味な締めくくりの前奏のように機能する。

オリジナルとは別音源で、制作の痕跡を感じさせるヴァージョン。
より生々しく、より脆く、それゆえに強い。

Rid of Meは、PJ Harveyというアーティストが「女性であること」と「人間であること」を暴きながら、音楽を通じて肉体と言葉を再定義したアルバムである。

この作品には“聴きやすさ”も“救い”もない。
だが、痛みを語ることこそが力であるという確信に満ちている。

ここでHarveyは、愛されるために歌っていない。
理解されるためでも、慰めるためでもない。
ただ、自らの存在を、声と音で“記録”しているのだ。
それは、叫びであり、祈りであり、抵抗である。