発売日：2015年10月9日
ジャンル：Pop / Dance-Pop / Electropop
概要
Selena Gomezが2015年に発表した2作目のソロ・スタジオ・アルバムがRevivalである。Hollywood Recordsを離れてInterscope Recordsへ移籍してから初めてのアルバムで、Gomez自身がエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。Rock Mafia、Hit-Boy、Benny Blanco、Mattman & Robinら複数の制作陣と組み、前作Stars DanceのEDM色を整理しながら、R&B、ミニマルなエレクトロニック・ポップ、ファンクなどへ音楽の範囲を広げている。
タイトルの「Revival」が示す通り、作品の中心にあるのは自分自身を取り戻す感覚である。ただし全曲を一本の再生物語として並べるのではなく、自信を取り戻す曲、欲望を率直に表す曲、過去の恋愛を振り返る曲など、異なる場面から同じ問題へ近づいていく。Gomezも多くの楽曲で作詞作曲に参加しており、それまでの作品以上に、自分の視点をアルバムへ反映しようとしている。
音楽的に特徴的なのは、Gomezの声を無理に大きく聞かせないことだ。息を多く含んだ低めの歌唱、囁き、声を重ねたコーラスを使い、派手な高音よりマイクとの近さを生かしている。伴奏にも空白が多く、ベースや小さな電子音だけでヴァースを進める曲が目立つ。2010年代半ばのメインストリーム・ポップの中で、音数を増やすのではなく引き算によって官能性と存在感を作ったことが、本作の大きな変化だった。
全曲レビュー
1. 「Revival」
囁くような語りから始まり、抑えた電子ビートと声の層が少しずつ加わっていく。歌詞では他人から与えられたイメージではなく、自分の意思で新しい段階へ進もうとする姿勢が示され、アルバムの入口としてタイトルの意味を直接提示する。大きなサビで勝利を宣言するのではなく、低い声の反復によって決意を表すところが特徴だ。Gomezの新しい歌唱スタイルを最初に明確にする曲でもある。
2. 「Kill Em with Kindness」
細かな口笛風のシンセと一定のダンス・ビートを使った、軽快で明るい曲である。攻撃されたときに同じ方法で反撃するのではなく、親切さによって応じようという発想を、短く反復するサビへまとめている。歌唱も怒りを強調せず、ほぼ一定の温度を保つため、歌詞の姿勢とサウンドがよく一致する。派手なドロップに頼らず、簡潔な電子音だけでフックを作る本作の制作方針が分かりやすい。
3. 「Hands to Myself」
乾いたパーカッションと低いベースの間に大きな空白を置き、Gomezの息遣いをリズムの一部として使う。相手に触れたいという欲望を抑えられない語り手を描き、言葉も遠回しなロマンティシズムより身体的な距離へ集中する。ヴァースではほとんど囁き、サビでメロディを少し広げることで、実際の音量以上の起伏が生まれる。彼女の控えめな声質を弱点ではなくポップの個性へ変換した代表的な一曲だ。
4. 「Same Old Love」
ピアノの短いフレーズと指を鳴らすようなビートを軸に、不健全な恋愛の繰り返しにうんざりした状態を描く。タイトルを何度も歌うサビには苛立ちがあるが、Gomezは声を張り上げず、疲れたような低音によって感情を表現する。Charli XCXが作曲に参加し、バック・ボーカルでも存在感を残しており、フックには彼女らしい鋭いポップ感覚もある。別れの歌を悲嘆より拒絶として聞かせる点が印象的だ。
5. 「Sober」
酒に酔っているときだけ愛情を示す相手との関係を描き、「しらふのあなたは自分を愛してくれない」という状況へ焦点を絞る。電子音は明るさを残しているが、旋律には寂しさがあり、踊れる曲調と歌詞の失望がずれている。相手を悪者として激しく責めるより、同じ関係が続かないことを理解していく過程として歌うのがポイントだ。Revivalの恋愛曲の中でも、具体的な状況設定が特に効果を上げている。
6. 「Good for You」
A$AP Rockyを迎えたスローなR&Bナンバーで、低いベースと小さなビートの上をGomezの声がゆっくり動く。相手にとって魅力的に見られたいという欲望を率直に歌い、自信と相手からの承認を求める気持ちが同時に存在する。A$AP Rockyのラップが後半に別の視点と質感を加えるが、曲の中心はあくまでGomezの抑制された歌唱である。本作のミニマルで官能的な方向を決定づけた先行シングルだ。
7. 「Camouflage」
ピアノを中心にしたバラードへ切り替わり、電子的な音を大きく減らす。別れた相手が目の前にいても、すでに知らない人のように感じられる距離を「カモフラージュ」という言葉で表現する。Gomezの声は技巧的に盛り上げるより、弱い部分を残したまま旋律を追うため、関係が消えていく感覚が自然に伝わる。アルバム前半の官能的な曲から離れ、失った親密さへ静かに視線を向ける。
8. 「Me & the Rhythm」
軽いファンクの感触を持つベースとシンセが反復し、ダンスそのものを解放として扱う。歌詞は恋愛相手とのドラマより、音楽と身体が結びつく瞬間へ焦点を当てているため、アルバムの自己再生という側面を明るい方向から補強する。Gomezの柔らかな声はビートに対抗せず、その上を滑るように進む。80年代のダンス・ポップを思わせる色を持ちながら、音数は2010年代らしく抑えられている。
9. 「Survivors」
タイトルから想像される壮大な応援歌とは違い、比較的落ち着いた電子ビートの上で、困難を経験した者同士の連帯を歌う。Gomezは「私」だけではなく「私たち」という視点を使うことで、前半に多かった個人的な恋愛から範囲を広げる。サビにも過剰な高揚を作らず、一定のリズムを保つため、勝利宣言より静かな持続力が残る。「Revival」で始まった再出発の考えを共同体へ広げた曲として機能している。
10. 「Body Heat」
ラテン音楽を思わせるギターやパーカッションを取り入れ、身体的な魅力を正面から扱うアップテンポ曲である。リズムを細かく動かすことで、それまでのミニマルなR&Bとは異なる熱を作り、Gomezもやや強い声で応じる。歌詞は複雑な心理より二人の間の身体的な緊張を優先しており、タイトル通り直接的だ。アルバム後半で音色を大きく変え、ダンス・ポップとしての幅を広げている。
11. 「Rise」
標準盤の最後は、他人の言葉に押しつぶされず立ち上がろうとする姿勢へ戻る。電子ビートと重ねたボーカルを使いながら徐々に音を広げ、「Revival」の個人的な決意をより外向きなメッセージへ変えている。歌詞には困難を乗り越えるための励ましがあるが、Gomezは力強さを声量だけで表現しない。アルバムを恋愛の成否で終わらせず、自分の立ち位置を取り戻すという出発点へ戻して閉じる構成である。
総評
Revivalの最大の成果は、Selena Gomezに適した「大きく歌わないポップ」を見つけたことである。彼女の声は圧倒的な声量や広い音域を見せるタイプではないが、「Hands to Myself」や「Good for You」では、その控えめな声をマイクの近くに置き、息遣いや小さな抑揚までアレンジへ組み込んでいる。楽器を減らすことで声が埋もれず、むしろ静かな歌唱が曲の緊張を支える。この発想がアルバム全体の統一感につながった。
制作面でも、前作のEDM的な大きな高揚から明確に距離を取っている。ベース、パーカッション、短いシンセのフレーズを中心にし、サビでも必ずしも音を巨大化させない。「Me & the Rhythm」や「Body Heat」のようにダンスへ向かう曲もあるが、クラブ向けの迫力より声とグルーヴの関係を重視する。複数のプロデューサーが参加したメインストリーム作品でありながら、引き算という共通した考え方が多くの曲をつないでいる。
歌詞では「自立した新しい自分」というイメージと、恋愛の中で承認や親密さを求める人物が同時に存在する。そこは矛盾というより本作の人間的な部分だ。「Revival」で自己決定を宣言した人物も、「Good for You」では相手に魅力的だと思われたがり、「Sober」では報われない関係に傷つく。完全に自信を獲得した主人公ではなく、依存や迷いを抱えながら少しずつ自分の位置を変えていく作品として聞く方が自然である。
キャリア上では、ディズニー出身のポップスターというイメージから、自分の声質と美意識を持つ成人アーティストへ移る転換点となった。すべての曲が同じ強度を持つわけではないものの、シングル群で確立したミニマルな官能性は、その後のRareにもつながっていく。2015年前後のポップがEDMの最大音量から、より小さなビートやR&B的な空間へ移っていく流れともよくかみ合った、Gomezの音楽的な個性が初めてアルバム単位で明瞭になった作品である。
おすすめアルバム
Stars Dance by Selena Gomez
2013年の前作。EDMとエレクトロポップを中心に、巨大なビートと明るいシンセを前面へ出している。Revivalの引き算された制作と比べることで、Gomezがわずか2年で歌声の見せ方を大きく変えたことが分かる。
Rare by Selena Gomez
2020年の次作。Revivalで確立した抑制された歌唱を保ちながら、エレクトロポップ、R&B、ファンクをさらに軽く洗練された形へ整理した。自己評価や恋愛後の回復という歌詞のテーマも、より落ち着いた視点へ進んでいる。
Emotion by Carly Rae Jepsen
2015年作。同年の女性ポップ作品だが、こちらは80年代型シンセポップの鮮やかなメロディを徹底している。音数を抑えたRevivalとは対照的で、2010年代半ばのポップが持っていた異なる洗練の方向を比較できる。
ANTI by Rihanna
2016年作。大きなヒット曲を並べる従来型ポップから距離を取り、R&B、ダンスホール、サイケデリック・ソウルを通じて声の質感を前へ出した。囁きや空白を表現力として使う点で、Revivalの方向をさらに大胆に押し広げた作品と並べて聞ける。
My Everything by Ariana Grande
2014年作。EDM、R&B、ヒップホップを横断した同時期のメインストリーム・ポップである。圧倒的な声量を前面に出すGrandeと、近距離の小さな声を生かすGomezは対照的であり、異なる歌唱スタイルを現代的なプロダクションへ適応させた例として比較しやすい。
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