アルバムレビュー：Rather Ripped by Sonic Youth

アルバムレビュー

2025.04.07

発売日: 2006年6月13日
ジャンル: オルタナティヴ・ロック、アートロック、インディーロック

別れと余白、そしてメロディ——Sonic Youthが最も“静かに美しかった”瞬間
全曲レビュー：
総評：
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別れと余白、そしてメロディ——Sonic Youthが最も“静かに美しかった”瞬間

Sonic Nurse（2004年）でノイズとポップの均衡を極めたSonic Youthは、
続く2006年の本作Rather Rippedで、さらなる内省と簡素化へと舵を切る。

ここには長尺の即興も、過剰なノイズの爆発もない。
あるのは、凝縮されたギターワークと日常の詩、そして淡い別れの予感である。

レコーディングは初期のように短期間で行われ、
ジム・オルークが去った後の4人編成に戻ったことで、
より“ソニック・ユースらしさ”が原点に近い形で表出している。

かつての暴力性はここにはない。
だが、それ以上に強い感情が、音数の少ないアンサンブルとメロディの陰影に宿っている。
Rather Rippedとは、どこか破れたような、あるいは鋭く裂かれた“穏やかな衝撃”なのだ。

全曲レビュー：

1. Reena

Kim Gordonによる明るくも憂いを帯びたオープニング。
“Reena”という名前に込められた個人的な記憶が、日差しの中に立ち上がる。
トリプルギターの透明感ある重なりが心地よい。

2. Incinerate

軽やかなギターリフと、Thurston Mooreのポップなメロディ。
“燃え尽きた恋”を語りながら、それでも柔らかい余韻を残す、
バンドの中でも屈指のキャッチーな楽曲。

3. Do You Believe in Rapture?

宗教や信仰の偽善を静かに問いかけるメッセージソング。
コードは少なく、沈黙の余白に語りが染み込む。
社会批評性と音の静謐さが高次で融合している。

4. Sleepin’ Around

ギターのうねりとラウドな展開が顔を覗かせるロックナンバー。
浮気、不安、破れた関係——日常の中の裂け目をギターでなぞるような構成。

5. What a Waste

Kimの低音ボーカルが炸裂する、パンク的な疾走感を持つ一曲。
怒りというより、虚無と皮肉が支配する都会的ディスコース。

6. Jams Run Free

ドリーミーな展開の中に、どこか儚さを漂わせるKimのヴォーカル。
“ジャムは自由に流れる”——かつてのインプロヴィゼーションの精神を詩的に再提示する。

7. Rats

Lee Ranaldoによるヴォーカル曲。
不穏なコードと語りが交錯し、都市の下層に潜む生き物のような視点を描く。

8. Turquoise Boy

本作で最も内省的かつ美しいバラード。
ギターの反復が深海のように静かで、Kimの歌声が夢の中から聞こえてくるよう。
時間が止まったかのような余韻を残す名曲。

9. Lights Out

Thurstonによる軽やかでシンプルなポップソング。
“すべての光が消えても、君のことを想う”——終末と希望の狭間で揺れるラブソング。

10. The Neutral

Kimが囁くように語る、ニュートラル＝中立をめぐる小曲。
音数が極限まで絞られ、詩の余白が心に残る。

11. Pink Steam

長尺のギター・イントロに続いて、Thurstonの語りが始まる幻想的トラック。
“ピンクの蒸気”という詩的イメージが、音の中で緩やかに上昇していく。

12. Or

アルバムの幕を閉じる、まるで問いかけのようなタイトルを持つラスト曲。
未来への決断を匂わせる曖昧な言葉と、どこか閉じきらない音の輪郭が印象的。

総評：

Rather Rippedは、Sonic Youthがキャリアの終盤に辿り着いた最もコンパクトで、最もパーソナルな作品である。
それは若き日の破壊衝動とは異なる、
“失われていくものを優しく見つめるまなざし”によって生まれた音楽だ。

この作品で彼らは、“ノイズ”を爆発させるのではなく、旋律の影に静かに溶かし込む。
そうして浮かび上がるのは、成熟した都市生活者の哀しみと、
それでもなお残る美しいものへの希求なのだ。