- 発売日: 2018年4月13日
- ジャンル: ノイズ・ロック、シューゲイザー、ポストパンク、インダストリアル・ロック、サイケデリック・ロック、ガレージ・ロック
概要
A Place to Bury Strangersの5作目のスタジオ・アルバム『Pinned』は、ニューヨークのノイズ・ロック／シューゲイザー・シーンにおいて、彼らが長年追求してきた轟音、暴力的なフィードバック、冷たいポストパンク的ビートを、よりタイトで機械的なポップ構造へ落とし込んだ作品である。A Place to Bury Strangersは、The Jesus and Mary Chain、My Bloody Valentine、Suicide、Joy Division、The Stooges、Spacemen 3、Sonic Youth、Loopなどの系譜を受け継ぎながら、過剰な音量とフィードバックを武器に、2000年代以降のノイズ・ロックを代表するバンドのひとつとして活動してきた。
彼らの音楽の最大の特徴は、シューゲイザーの甘美な浮遊感よりも、より攻撃的で物理的なノイズにある。ギターはメロディを飾るためではなく、空間を裂き、耳を圧迫し、身体に直接ぶつかる音の塊として鳴らされる。Oliver Ackermannは、エフェクター・ブランドDeath by Audioの創設者としても知られ、ギター・ノイズそのものを楽器の延長ではなく、音響的な兵器のように扱ってきた。そのためA Place to Bury Strangersの作品では、歪みやフィードバックは単なる装飾ではなく、楽曲の感情、緊張、暴力性を生み出す中心的な要素である。
『Pinned』は、そうしたバンドの特徴を維持しながらも、過去作と比べてよりリズムの明確さ、曲のコンパクトさ、ポストパンク的な冷たさが強まったアルバムである。2015年の前作『Transfixiation』では、混沌としたノイズ、サイケデリックな暴走、崩壊寸前の演奏が前面に出ていた。それに対して『Pinned』では、ノイズは依然として激しいが、楽曲の骨格は比較的シャープで、ドラムの反復やベースの硬質なラインが曲を強く支えている。暴力的でありながら、同時に整理されたアルバムである。
本作において重要なのは、新たに加入したドラマー／ヴォーカリストのLia Simone Braswellの存在である。彼女のドラムは、機械的な反復と生身の衝動を併せ持ち、バンドの音に新しい推進力を与えている。また、彼女のヴォーカルが入ることで、A Place to Bury Strangersの音楽にこれまでとは異なる陰影が加わった。Oliver Ackermannの冷たく歪んだ声に対し、Liaの声はより幽霊的で、時に無表情で、時に不気味な柔らかさを持つ。この男女ヴォーカルの対比が、『Pinned』の大きな特徴になっている。
タイトルの『Pinned』は、「固定された」「押さえつけられた」「ピンで留められた」といった意味を持つ。これは本作の音楽的な感覚と深く結びついている。曲の多くは、動き続けたい衝動を持ちながら、どこかに固定され、逃げ場を奪われているように響く。強烈なビートは前進を促すが、ノイズの壁は聴き手を押さえつける。逃走と拘束、衝動と閉塞、速度と圧迫。この矛盾がアルバム全体を貫いている。
歌詞面では、疎外、苛立ち、自己破壊、関係の破綻、不信、暴力的な衝動、現代都市の中での孤独が中心となる。A Place to Bury Strangersの歌詞は、詳細な物語を語るというより、短いフレーズや反復によって心理状態を刻み込むタイプである。ノイズの中で言葉はしばしば埋もれ、明確なメッセージというより、叫びや警告や断片として響く。これはバンドの音楽性と非常に合っている。現代の騒音の中で、人の声は完全には届かず、歪み、反響し、消えていく。
『Pinned』は、2010年代後半のポストパンク／ノイズ・ロック復興の中でも重要な作品である。同時期には、Iceage、Preoccupations、Protomartyr、METZ、DIIV、Nothing、The KVBなど、ポストパンク、シューゲイザー、ノイズ、インダストリアルを再解釈するバンドが多く活動していた。A Place to Bury Strangersはその中でも、音量とフィードバックへの執着において極めて徹底している。『Pinned』は、彼らの暴力的な音響美学を、よりソングライティングに接続した作品として評価できる。
全曲レビュー
1. Never Coming Back
オープニング曲「Never Coming Back」は、『Pinned』の方向性を最初から強烈に示す楽曲である。タイトルは「二度と戻らない」という意味を持ち、過去との断絶、関係の終わり、あるいは自己の不可逆的な変化を示している。曲は冷たいビートとギター・ノイズで始まり、聴き手を一気にバンドの暗く圧迫的な世界へ引き込む。
音楽的には、ポストパンク的な反復リズムと、シューゲイザー的なギターの壁が組み合わされている。ドラムはタイトで機械的に進み、ベースは低く不穏にうねる。その上でギターが鋭く歪み、空間を埋め尽くす。曲は暴走しているようで、実際にはかなり制御されている。この制御された暴力性が、本作の特徴である。
歌詞では、戻れないこと、過去を切り捨てること、あるいは誰かが二度と帰ってこないことが示唆される。A Place to Bury Strangersの音楽では、別れや喪失は静かな悲しみとしてではなく、騒音と速度の中で表現される。「Never Coming Back」は、アルバムの最初に不可逆性を置くことで、本作全体が後戻りできない状態から始まることを示している。
2. Execution
「Execution」は、タイトルからして非常に暴力的な楽曲である。「処刑」を意味するこの言葉は、裁き、死、権力、強制的な終わりを連想させる。A Place to Bury Strangersの音楽において、こうした暴力のイメージは音そのものと強く結びついている。
音楽的には、ギターのノイズが非常に鋭く、リズムは切迫している。曲全体が追い詰められたようなテンションを持ち、聴き手に逃げ場を与えない。ドラムの反復は処刑台へ向かう足音のようにも聞こえ、ギターのフィードバックは金属音や警報のように響く。
歌詞では、直接的な物語よりも、暴力的な決定、逃れられない状況、誰かに裁かれる感覚が前面に出る。ここでの処刑は、物理的な死だけでなく、関係や人格、過去の自己が断ち切られることとしても読める。A Place to Bury Strangersは、そうした精神的な圧迫を音響で表現するのが非常に巧い。
「Execution」は、アルバム序盤の攻撃性を強める楽曲であり、『Pinned』が単なるノスタルジックなシューゲイザー作品ではなく、暴力的な都市の音楽であることを明確にしている。
3. There’s Only One of Us
「There’s Only One of Us」は、タイトルが示す通り、自己と他者の境界が曖昧になるような楽曲である。「私たちのうち一人しかいない」という言葉は、関係の中で片方だけが残ること、あるいは二人のうちどちらか一人しか存在できないような緊張を示している。
音楽的には、Lia Simone Braswellのヴォーカルが大きな役割を果たしている。彼女の声は冷たく、どこか無機質で、幽霊のように曲の上を漂う。Oliver Ackermannの荒いノイズ・ギターとの対比によって、曲には不気味な透明感が生まれる。ギターは相変わらず激しく歪んでいるが、ヴォーカルの質感によって、単なる攻撃性だけではない陰影が加わっている。
歌詞では、関係の中の不均衡、自己の消失、相手との同一化が示唆される。愛や依存の中で、人は自分と相手の境界を見失うことがある。だが、その同一化は救済ではなく、むしろどちらか一方が消えるような不安を伴う。この曲は、その心理を冷たいポストパンクの質感で描いている。
「There’s Only One of Us」は、『Pinned』における新体制の魅力がよく表れた曲である。Liaの声が入ることで、バンドのノイズはより立体的になり、暴力性だけでなく、不気味な親密さを持つようになっている。
4. Situations Changes
「Situations Changes」は、変化する状況、不安定な関係、予測不能な環境をテーマにした楽曲である。タイトルの文法的なぎこちなさも含めて、どこか不安定な印象を与える。状況は変わる。しかし、その変化は必ずしも前向きなものではなく、むしろ人を混乱させ、立場を不確かにする。
音楽的には、リズムの反復とギターのざらつきが中心となる。曲は比較的コンパクトだが、音の密度は高い。ベースとドラムが無表情に進む一方で、ギターは周囲を侵食するように鳴る。この対比が、状況が変化していく中で人が固定されたまま取り残されるような感覚を作る。
歌詞では、関係や環境が変わってしまったことへの違和感が描かれる。以前と同じようにはいられない。だが、どの方向へ進むべきかも分からない。この宙づりの感覚は、『Pinned』というアルバム・タイトルともよく響き合う。変化する状況の中で、身体だけがピンで留められたように動けない。
「Situations Changes」は、大きなクライマックスを持つ曲ではないが、アルバム全体の冷たい不安感を支える重要な楽曲である。
5. Too Tough to Kill
「Too Tough to Kill」は、タイトルからして非常にA Place to Bury Strangersらしい楽曲である。「殺すにはしぶとすぎる」という言葉は、暴力、抵抗、しぶとい生存本能を示している。ノイズ・ロックの文脈では、こうした過剰な強さの表現は、音の硬さや攻撃性と直結する。
音楽的には、ギターが荒々しく、リズムも強い。曲全体にサバイバル感があり、傷ついても倒れない存在のように響く。A Place to Bury Strangersのノイズは、ここでは破壊される音というより、破壊されても残る音として鳴っている。
歌詞では、攻撃されても消えないこと、何度傷ついても立ち続けることが示唆される。ただし、これは単純な自己肯定のアンセムではない。むしろ、あまりにも傷つきすぎた結果、壊れにくくなった存在の不気味さがある。強さは美徳であると同時に、傷の蓄積でもある。
「Too Tough to Kill」は、アルバムの中で非常に直接的なノイズ・ロックの力を持つ曲である。暴力的なタイトル、硬いリズム、歪んだギターが一体となり、A Place to Bury Strangersの肉体的な魅力を示している。
6. Frustrated Operator
「Frustrated Operator」は、苛立った操作者、あるいはうまく接続できない通信係のようなイメージを持つ楽曲である。タイトルには、機械、電話、通信、制御不能、労働の苛立ちといった要素が含まれている。A Place to Bury Strangersの音楽において、こうした機械的なイメージは非常によく合う。
音楽的には、インダストリアル寄りの冷たさが感じられる。リズムは硬く、ギターは金属的で、ヴォーカルは音の中に埋もれている。曲全体が、壊れかけた通信装置やノイズ混じりの無線のように響く。人間の声が機械の中で歪み、意味を失っていく感覚がある。
歌詞では、伝えようとしても伝わらない苛立ち、制御しようとしても制御できない状況が感じられる。オペレーターとは、本来システムをつなぐ役割を持つ存在である。しかし、ここではそのオペレーター自身が苛立ち、機能不全に陥っている。これは現代的なコミュニケーションの失敗を象徴しているようにも読める。
「Frustrated Operator」は、『Pinned』の中でも特に都市的で機械的な冷たさを持つ楽曲である。ノイズが単なるギターの轟音ではなく、通信障害や情報過多の比喩として機能している。
7. Look Me in the Eye
「Look Me in the Eye」は、相手に直視を求めるタイトルを持つ楽曲である。「目を見ろ」という言葉には、対峙、誠実さ、挑発、疑念が含まれる。A Place to Bury Strangersの音楽では、人と人との関係はしばしば信頼ではなく、不信と圧力の中で描かれる。この曲も、その緊張を強く持っている。
音楽的には、比較的メロディの輪郭がはっきりしているが、ギターのノイズは常に曲を覆っている。ヴォーカルは前に出すぎず、まるで壁の向こうから相手を睨んでいるように響く。ドラムはタイトで、曲に冷たい推進力を与えている。
歌詞では、相手に対して本当のことを言うよう迫るような感覚がある。目を見ることは、嘘を隠しにくくする行為である。しかし、現代的な関係の中では、人は互いに目を合わせず、スクリーンやノイズを介して接触する。この曲の要求は、非常にシンプルであると同時に、難しい。
「Look Me in the Eye」は、アルバムの中で対人関係の緊張を最も分かりやすく表す曲のひとつである。激しいノイズの中で、直接向き合うことの困難が浮かび上がる。
8. Was It Electric
「Was It Electric」は、タイトルからして電気、衝撃、欲望、人工的な興奮を連想させる楽曲である。「それは電気だったのか」という問いは、感情の高まりが本物だったのか、単なる刺激だったのかを問うようにも聞こえる。A Place to Bury Strangersの音楽では、電気的なノイズと身体的な感情がしばしば一体化する。
音楽的には、ギターの電気的な質感が非常に強く出ている。フィードバック、歪み、ビートが絡み合い、曲そのものが電流のように流れる。メロディは暗く、リズムは前へ進むが、曲全体には不安定な興奮がある。
歌詞では、過去の体験や関係が、電気的な衝撃として記憶されているように感じられる。強烈な出会いや恋愛、暴力的な瞬間は、後から振り返ると本当に感情だったのか、単なる刺激だったのか分からなくなることがある。この曲は、その曖昧さを音そのもので表現している。
「Was It Electric」は、『Pinned』の中でもバンドの名前にふさわしい、都市の電気と身体の神経がショートするような楽曲である。
9. I Know I’ve Done Bad Things
「I Know I’ve Done Bad Things」は、タイトルが非常に直接的な自己認識を示す楽曲である。「自分が悪いことをしたのは分かっている」という言葉は、罪悪感、後悔、自己嫌悪を含む。A Place to Bury Strangersの音楽では、こうした感情は静かな懺悔ではなく、ノイズに包まれた告白として表現される。
音楽的には、重く沈んだムードと、歪んだギターが印象的である。曲は爆発的というより、内側で腐食していくような感覚を持つ。ヴォーカルは淡々としているが、その淡々とした響きが逆に罪悪感の深さを感じさせる。
歌詞では、自分の過ちを認識しながらも、それを完全には償えないような状態が描かれる。悪いことをしたと分かっていても、人はすぐに変われるわけではない。罪悪感は自分を変える力になることもあれば、ただ自己破壊へ向かわせることもある。
「I Know I’ve Done Bad Things」は、『Pinned』の中で比較的内省的な曲であり、バンドの攻撃性の裏にある自己嫌悪を示している。ノイズはここで、外へ向かう攻撃ではなく、内側から自分を削る音として響く。
10. Act Your Age
「Act Your Age」は、「年相応に振る舞え」という意味を持つタイトルであり、社会的な規範や成熟の要求への苛立ちを感じさせる楽曲である。この言葉は、大人になること、落ち着くこと、衝動を抑えることを強制する言葉でもある。A Place to Bury Strangersの音楽は、そうした規範に対する反抗としても鳴っている。
音楽的には、リズムが前面に出ており、ギターは鋭く攻撃的である。曲全体に反抗的なエネルギーがあり、タイトルの命令口調に対して音そのものが抵抗しているように聞こえる。ドラムはタイトで、曲に突き刺さるような推進力を与える。
歌詞では、大人らしく振る舞うことへの違和感、社会からの圧力、自分の衝動を抑え込むことへの抵抗が感じられる。年齢相応に振る舞うとは何か。ノイズ・ロックの文脈では、それはしばしば音量を下げ、危険を避け、整った形に収まることを意味する。しかしA Place to Bury Strangersは、そうした成熟を拒む。
「Act Your Age」は、アルバムの中でバンドの反抗的な姿勢をはっきり示す曲である。大人になることへの拒否ではなく、社会が求める「正しい成熟」への疑問として響く。
11. Attitude
「Attitude」は、タイトル通り態度や姿勢をテーマにした楽曲である。ポストパンクやガレージ・ロックにおいて、「態度」は音楽そのものと同じくらい重要である。技術的な複雑さよりも、どのような姿勢で音を鳴らすかが、その音楽の意味を決めることがある。
音楽的には、短く鋭く、比較的ストレートなエネルギーを持つ曲である。ギターの歪み、ドラムの推進力、ヴォーカルの冷たさが一体となり、無駄の少ないノイズ・ロックとして機能している。曲は長く展開するというより、強い姿勢を一瞬で示すタイプである。
歌詞では、相手の態度、自分の態度、関係の中での対立が示唆される。態度とは、言葉以前の表現である。目線、声の調子、距離の取り方、音の鳴らし方。A Place to Bury Strangersにとって、ノイズそのものが態度であり、社会や関係への返答である。
「Attitude」は、アルバム終盤において、バンドの根本的なパンク性を再確認する楽曲である。複雑な説明ではなく、音の姿勢そのものがメッセージになっている。
12. Keep Moving On
ラスト曲「Keep Moving On」は、アルバムの終曲として非常に象徴的なタイトルを持つ。「進み続けろ」という言葉は、閉塞や暴力、不安、罪悪感を通過した後の、最低限の生存戦略のように響く。『Pinned』という、固定され、押さえつけられる感覚を持つアルバムの最後に「動き続けろ」という曲が置かれることは重要である。
音楽的には、これまでの曲と同様にノイズとリズムが中心だが、終曲らしい推進力と余韻がある。曲は劇的な救済へ向かうわけではない。しかし、止まらないビートとギターのざらつきが、動き続けることそのものを表している。希望というより、停止しないことへの執念である。
歌詞では、過去にとどまらず進むこと、傷を抱えながらも前へ向かうことが示唆される。ただし、これは明るい自己啓発的な前進ではない。A Place to Bury Strangersにおいて前進とは、ノイズの中を進むことであり、痛みが消えたから進むのではなく、痛みがあるまま止まらないことである。
「Keep Moving On」は、『Pinned』を締めくくるにふさわしい楽曲である。アルバム全体で描かれてきた拘束、苛立ち、罪悪感、暴力的な衝動の後に、最後に残るのは動き続けることだけである。この乾いた結論が、バンドの美学とよく合っている。
総評
『Pinned』は、A Place to Bury Strangersのディスコグラフィの中でも、ノイズの暴力性とポストパンク的な構造美が比較的高いバランスで結びついたアルバムである。過去作のような無軌道な轟音や崩壊感は維持しつつも、本作では曲の輪郭がより明確になり、リズムの反復やヴォーカルの配置が整理されている。その結果、攻撃性だけでなく、冷たいグルーヴと陰影が強調された作品になっている。
本作の大きな変化は、Lia Simone Braswellの加入によるものが大きい。彼女のドラムはバンドに新しい推進力を与え、同時に彼女のヴォーカルは音の中に幽霊的な柔らかさを加えている。A Place to Bury Strangersはもともと男性的で暴力的なノイズのイメージが強いバンドだったが、『Pinned』ではその音に別の質感が加わった。冷たく、機械的で、しかしどこか不気味に人間的なバランスが生まれている。
音楽的には、The Jesus and Mary Chain的なノイズ・ポップ、Joy Division以降のポストパンク、Suicide的な都市の反復、My Bloody Valentine以降のギターの壁、インダストリアル・ロックの硬質さが混ざっている。ただし、A Place to Bury Strangersの音は、甘いシューゲイザーというより、より暴力的で都市的である。音の向こうに見えるのは、夢ではなく、地下鉄、壊れたアンプ、暗い倉庫、点滅する蛍光灯、夜のアスファルトである。
『Pinned』というタイトルは、アルバム全体の感覚をよく表している。登場する人物たちは、過去から逃げられず、関係に縛られ、罪悪感に固定され、状況の変化に対応できず、何かに押さえつけられている。それでも音楽は動き続ける。ドラムは止まらず、ギターは鳴り続け、最後には「Keep Moving On」と歌われる。この、固定されながら動き続ける矛盾こそ、本作の核心である。
歌詞は詳細な物語を語るものではないが、短いフレーズの反復によって心理的な圧迫を作る。「Never Coming Back」「Execution」「Too Tough to Kill」「I Know I’ve Done Bad Things」「Act Your Age」など、曲名だけを見ても、断絶、暴力、生存、罪悪感、社会的圧力といったテーマが並んでいる。言葉はノイズの中でしばしば埋もれるが、その埋もれ方自体が現代的である。声は届こうとするが、騒音に押し潰される。
本作は、ポップな聴きやすさを求めるリスナーには決して親切ではない。音は硬く、歪みは強く、ヴォーカルは明瞭に前に出るとは限らない。しかし、ノイズ・ロックやポストパンクにおいて重要なのは、常に分かりやすいメロディだけではない。音の圧力、反復の身体性、歪みの質感、空間の不快さが、感情そのものを作る。『Pinned』は、その点で非常に一貫した作品である。
日本のリスナーにとって本作は、シューゲイザーという言葉から想像される甘く幻想的な音とは異なる、より暴力的で工業的なノイズ・ロックとして聴くと理解しやすい。My Bloody Valentineのような美しい音の霞よりも、The Jesus and Mary Chainの初期衝動や、Joy Divisionの冷たさ、Suicideの都市的な不安に近いものがある。轟音を快楽として受け止められるリスナーにとっては、非常に身体的な魅力を持つアルバムである。
後の音楽シーンへの影響という点では、『Pinned』はA Place to Bury Strangersが2010年代後半にもなお、ノイズ・ロックの暴力性を現役の表現として維持していたことを示す作品である。シューゲイザーやポストパンクのリバイバルが進む中で、多くのバンドが過去の音を洗練された形で再構築していたが、A Place to Bury Strangersはその音をより荒く、危険で、物理的なものとして鳴らし続けた。その姿勢には強い意味がある。
総じて『Pinned』は、A Place to Bury Strangersのノイズ美学を、よりタイトなポストパンク構造へ圧縮したアルバムである。暴力的で、冷たく、反復的で、閉塞している。しかし、その閉塞の中で音は止まらない。固定され、押さえつけられ、逃げ場を奪われながらも、なお動き続けること。本作は、その不穏な運動を記録した、2010年代ノイズ・ロックの重要作である。
おすすめアルバム
1. A Place to Bury Strangers – Exploding Head
2009年発表の代表作。轟音ギター、ポストパンク的なビート、シューゲイザーの壁をより直接的に打ち出したアルバムである。『Pinned』よりも荒々しく、バンドの基本的なノイズ美学を理解するうえで重要な作品である。
2. A Place to Bury Strangers – Transfixiation
2015年発表の前作。混沌としたノイズ、サイケデリックな暴走感、崩壊寸前の演奏が特徴である。『Pinned』のタイトな構造と比較すると、バンドがどのようにノイズを整理し直したかが分かりやすい。
3. The Jesus and Mary Chain – Psychocandy
1985年発表のノイズ・ポップの古典。甘いメロディと極端なフィードバック・ノイズを結びつけた作品であり、A Place to Bury Strangersの音楽的背景を理解するうえで欠かせない。ノイズとポップの関係を考えるための基準点である。
4. Suicide – Suicide
1977年発表のミニマル・シンセ／プロト・パンクの重要作。反復する電子音、都市的な不安、冷たいヴォーカルが特徴である。『Pinned』の機械的な反復や、都市の閉塞感と深く響き合う作品である。
5. METZ – METZ
2012年発表のノイズ・ロック／ポストハードコア作品。硬質なギター、暴力的なリズム、圧縮された音の攻撃性が特徴である。A Place to Bury Strangersのノイズをより肉体的でパンク寄りに感じたいリスナーに適した関連作である。
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