アルバムレビュー：Monster Movie by Can

アルバムレビュー

2025.05.10

発売日: 1969年8月
ジャンル: クラウトロック、サイケデリック・ロック、アヴァンギャルド

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム（5枚）
制作の裏側（Behind the Scenes）
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概要

『Monster Movie』は、ドイツの前衛ロックバンドCanが1969年に発表した記念すべきデビュー・アルバムであり、“クラウトロック”というジャンルの始動を高らかに告げた革新的作品である。
元々はクラシックと電子音楽に精通したホルガー・シューカイ（b）やイルミン・シュミット（key）らが中心となって結成されたCanは、実験音楽とロックを結びつけることを目指し、当初はアメリカ人ボーカリストのマルコム・ムーニーを迎えて活動を開始した。

『Monster Movie』は、その初期衝動の記録であり、のちにダモ鈴木を迎える“トランス的グルーヴ”のCanとは異なる、よりロック寄りのエネルギーに満ちたアルバムである。
アメリカのガレージロックやサイケデリックの影響、フリー・ジャズ的な即興性、そしてドイツ語圏ならではの無機質なビート感覚が、ここで大胆に交錯する。

アルバムのプロデュースはCan自身によって行われ、録音も当時のDIY精神に則って西ドイツ・ケルンのスタジオで行われた。
エレクトロニクスや編集技法よりも、“生身のバンド”としてのダイナミズムが前面に出た作風となっており、Canのディスコグラフィの中でも異質かつ刺激的な一枚である。

この作品は、後のポスト・パンクやノイズ・ロック、ポスト・ロック、シューゲイザーにまで影響を及ぼす“前衛ロックの原点”として、現在でも高い評価を受けている。

全曲レビュー

1. Father Cannot Yell

冒頭から炸裂する、変拍子のリズムと錯乱的なギター。
マルコム・ムーニーの歯切れの良いシャウトが繰り返されることで、リスナーはあたかも言語の渦に飲み込まれるような感覚に陥る。
Canの“集団即興”のスタイルがすでに完成されていることを証明する一曲である。

2. Mary, Mary So Contrary

子どもの歌のようなタイトルながら、不穏なオルガンと浮遊感のあるギターが奇妙な夢を構築する。
サイケデリックとフリー・フォーク、アンビエントの境界にあるような楽曲であり、静かな狂気を孕んでいる。

3. Outside My Door

唯一ブルース調のリフが導入されている楽曲で、バンド初期のアメリカン・ロックへの傾倒がうかがえる。
マルコムの歌唱が最もストレートに聴ける楽曲でありながら、テープ逆再生やエフェクト処理が施されたギターが異常性を保っている。
後の作品にはあまり見られない“歪んだポップ性”が興味深い。

4. Yoo Doo Right

20分以上に及ぶアルバムの大作であり、Canというバンドの核心がここにある。
延々と繰り返されるミニマルなベース・ラインとドラミング、その上で語られるムーニーの不安定な独白。
録音当初は6時間に及んだジャム・セッションをテープ編集で凝縮したとされ、後のCanにおける“編集＝作曲”という哲学の原型がすでに現れている。
脱構築されたラブソングであり、ロックにおける反復と恍惚の力を体現した一曲でもある。

総評

『Monster Movie』は、Canの出発点であると同時に、“ロックの構造そのものを破壊し、再構築する”という実験精神に満ちた作品である。

後年のCan作品に見られるエスニック・ビートやアンビエント要素はまだ希薄だが、それ以上に、音の“異物性”や“制御不能なエネルギー”が剥き出しで存在している。
マルコム・ムーニーのボーカルは、言葉という記号を解体する“ポスト言語的”な表現として機能しており、カタルシスではなく“緊張”が聴き手に与えられる。

ロックというフォーマットに飽和を感じていた1960年代末において、本作はまさに“異端”の響きを放っていた。
それはプログレでもなく、ジャズでもなく、サイケでもない——後に“クラウトロック”と名付けられる新しい地平だった。

『Monster Movie』は、ロックが制度である前に“衝動”であったことを思い出させる作品であり、今なおノイズやアヴァンギャルドを志すアーティストにとっての原典として機能し続けている。