発売日：1982年1月
ジャンル：ハードコア・パンク／ノイズ・パンク／アメリカン・ハードコア／プレ・オルタナティヴ・ロック
概要
Hüsker Düのデビュー・アルバム『Land Speed Record』は、1980年代アメリカン・ハードコア・パンクの極限的な速度、混乱、衝動をそのまま封じ込めたライヴ・アルバムである。ミネソタ州ミネアポリスで結成されたHüsker Düは、Bob Mould、Grant Hart、Greg Nortonの3人によるトリオであり、後に『Zen Arcade』『New Day Rising』『Flip Your Wig』などを通じて、ハードコア・パンクからオルタナティヴ・ロックへ至る大きな流れを作ることになる。しかし、本作に記録されている彼らは、まだメロディアスなインディー・ロックの先駆者というより、制御不能な速度で突進するハードコア・バンドである。
『Land Speed Record』というタイトルは、直訳すれば「陸上速度記録」である。この名前は、本作の音楽的性格を非常によく表している。収録された楽曲は、短く、速く、ほとんど呼吸する間もなく次々と演奏される。ライヴ録音であるため音は荒く、分離も悪く、ギター、ベース、ドラム、ヴォーカルが巨大な騒音の塊となって押し寄せる。個々の曲を丁寧に聴き分けるというより、ひとつの暴風として体験するアルバムである。
本作は、1981年8月15日にミネアポリスのクラブ、7th Street Entryで録音されたライヴを基にしている。7th Street Entryは、同地の名門ライヴハウスFirst Avenueに隣接する小規模な会場であり、ミネアポリスのローカル・シーンにおいて重要な場所だった。Hüsker Düはこの地の地下シーンから現れ、やがてアメリカ全土のアンダーグラウンド・ネットワークへ広がっていく。本作は、その最初期のローカルな熱気を記録した作品でもある。
1980年代初頭のアメリカン・ハードコアは、ニューヨーク、ワシントンD.C.、ロサンゼルス、サンフランシスコ、ボストン、中西部など、各地で同時多発的に発展していた。Minor Threat、Bad Brains、Black Flag、Circle Jerks、Dead Kennedys、Negative Approachなどが、それぞれ異なる都市の怒りや速度を体現していた。その中でHüsker Düは、中西部のバンドらしい荒さと孤立感を持っていた。彼らの音は、カリフォルニアのハードコアのような明快な攻撃性とも、ワシントンD.C.の直線的な規律とも少し異なる。もっと濁っていて、ノイズが多く、精神的に追い詰められたような密度がある。
『Land Speed Record』は、後のHüsker Düを知るリスナーにとっては異様な作品に聞こえるかもしれない。『Zen Arcade』以降の彼らには、メロディ、内省、サイケデリックな広がり、ノイズの壁の中に浮かぶポップ・ソングの構造がある。しかし本作では、そうした要素はまだほとんど表面化していない。ここにあるのは、短い曲を猛烈な速度で連打するハードコアである。ただし、その中にも後の方向性の芽はある。Bob Mouldのギターは単なるパワー・コードの刻みではなく、すでにノイズの壁を作るように鳴っている。Grant Hartのドラムは速さだけでなく、曲を転がす独特の推進力を持っている。Greg Nortonのベースは、混濁した音の中で低域の輪郭を支え、トリオ編成の骨格を保っている。
本作の歌詞は、ライヴ録音の粗さもあり、聴き取りにくい部分が多い。しかし、初期Hüsker Düが扱っていたテーマは明確である。社会への怒り、若者の焦燥、退屈、自己破壊、権威への反発、意味のない言葉への嫌悪、自由への疑問、内面の混乱。後の作品でより深く掘り下げられるこれらのテーマは、本作ではまだ叫びとして噴出している。つまり『Land Speed Record』は、完成された表現ではなく、表現以前の圧力そのものに近い。
本作の重要性は、Hüsker Düがどこから始まったのかを示している点にある。彼らは最初から高度なソングライティングを持つオルタナティヴ・ロック・バンドだったわけではない。むしろ、極端な速度と混乱の中から、徐々にメロディ、構成、感情の深さを発見していった。本作を聴くことで、『Everything Falls Apart』『Metal Circus』『Zen Arcade』への進化がより明確に理解できる。荒々しいハードコアの塊の中から、後のオルタナティヴ・ロックの重要な要素が少しずつ現れていくのである。
日本のリスナーにとって『Land Speed Record』は、Hüsker Dü入門としては決して聴きやすい作品ではない。音質は粗く、曲の展開は速すぎ、メロディもほとんど埋もれている。しかし、1980年代初頭のアメリカン・ハードコアが持っていた現場の熱、地下シーンの速度、若者の苛立ちを体感するには、非常に重要なアルバムである。これは整ったスタジオ作品ではなく、地下クラブの床から立ち上る汗、騒音、怒号の記録である。
全曲レビュー
1. All Tensed Up
「All Tensed Up」は、アルバムの冒頭からHüsker Düの極度の緊張状態を示す楽曲である。タイトルは「全身が張り詰めている」という意味を持ち、まさに本作全体の状態を表している。演奏は始まった瞬間から余裕がなく、すべてが前へ前へと押し出される。
音楽的には、ハードコア・パンクらしい高速リズムと荒いギターが中心である。Bob Mouldのギターは明確なコード感よりもノイズの圧力として響き、Grant Hartのドラムは曲を急かすように叩き続ける。Greg Nortonのベースは混濁した音の中で曲の芯を支え、バンドを崩壊寸前でつなぎ止める。
歌詞では、神経の高ぶり、身体の緊張、精神的な圧迫が暗示される。初期Hüsker Düにとって、世界は落ち着いて観察する対象ではなく、身体に直接圧力をかけてくるものだった。「All Tensed Up」は、その圧力への反応として鳴っている。冒頭曲として、本作がリラックスしたロック・アルバムではなく、緊張の連続であることを宣言している。
2. Don’t Try to Call
「Don’t Try to Call」は、連絡を拒否するという非常に直接的なタイトルを持つ楽曲である。電話は人とのつながりを意味するが、この曲ではそのつながりが拒絶される。Hüsker Düの初期曲には、社会や他者との接触そのものに対する苛立ちが頻繁に現れる。
音楽的には、短く速く、ほとんど一息で演奏される。ギターはざらつき、ドラムは突進し、ヴォーカルは言葉を叩きつける。曲の短さが、タイトルの拒絶感とよく合っている。長く説明する必要はなく、ただ「電話してくるな」と言い切る。
歌詞では、他者からの干渉、面倒な関係、距離を置きたい衝動が感じられる。これは単なる恋愛の拒絶というより、社会的な接触全般への拒絶として響く。若いパンク・バンドにとって、関係を断つことは自己防衛であり、自由を確保する手段でもある。
3. I’m Not Interested
「I’m Not Interested」は、初期Hüsker Düの反抗的な態度を端的に示す楽曲である。タイトルは「興味がない」という意味であり、社会、流行、権威、他人の価値観に対する拒絶を短く表している。パンクにおける否定の美学が、そのまま曲名になっている。
音楽的には、高速で押し切るハードコアであり、曲は非常に簡潔である。演奏は荒いが、その荒さが曲の説得力を生む。興味がないという言葉は、無気力ではなく、積極的な拒否として機能している。
歌詞では、周囲が提示するものに乗らない姿勢が示される。初期Hüsker Düの音楽は、世界への不満を長く説明するよりも、一言で切り捨てる力を重視していた。この曲は、その態度の典型である。
後のHüsker Düは、より複雑な感情や自己疑念を扱うようになるが、本曲ではまだ拒絶が非常に明快である。その明快さが、初期ハードコアとしての魅力になっている。
4. Guns at My School
「Guns at My School」は、学校という日常的な場所に銃が入り込むという不穏なタイトルを持つ楽曲である。1980年代初頭のアメリカン・ハードコアには、学校、家庭、警察、国家といった身近な権威への反発が多く見られた。この曲もその文脈にある。
音楽的には、短く、速く、荒々しい。学校という場所が本来持つ秩序や規律は、この演奏の中では完全に破壊される。ドラムは暴走し、ギターは鋭く歪み、ヴォーカルは不安と怒りを同時に叫ぶ。
歌詞では、学校が安全な教育の場ではなく、暴力や管理の場として描かれているように響く。銃は実際の暴力の象徴であると同時に、制度的な圧力や恐怖の比喩でもある。Hüsker Düは、若者が日常的に感じる閉塞感を、過激なイメージで表現している。
5. Push the Button
「Push the Button」は、ボタンを押すという単純な行為を題材にした楽曲である。この言葉は、機械の操作、核兵器の発射、権力による命令、あるいは衝動的な破壊行為を連想させる。短いタイトルながら、1980年代初頭の冷戦的な不安も感じさせる。
音楽的には、反復的で性急なハードコアであり、まるで何かのスイッチが入った瞬間に制御不能になるような勢いがある。ギターとドラムは、機械的というより暴走する機械のように響く。
歌詞では、誰かがボタンを押すことによって事態が一気に変わる感覚が示される。これは個人的な衝動にも、政治的な破滅にも読める。Hüsker Düの初期作品は明確な政治解説ではないが、冷戦下の破滅感や若者の不安は、こうした短い曲の中にも反映されている。
6. Gilligan’s Island
「Gilligan’s Island」は、アメリカのテレビ番組を連想させるタイトルを持つ楽曲である。ポップ・カルチャーへの参照をハードコア・パンクの速度で処理することで、Hüsker Düは日常的な娯楽を騒音へ変形している。
音楽的には、非常に短く荒い。元ネタが持つ軽いテレビ的なイメージは、ここではほとんど破壊され、騒がしい断片として現れる。Hüsker Düは、テレビ文化や消費文化をそのまま楽しむのではなく、それをノイズ化する。
歌詞では、テレビ番組的な逃避や、作られた楽園への皮肉が感じられる。島に閉じ込められるという設定は、娯楽の中ではコメディになるが、パンクの文脈では閉塞や隔離としても響く。短い曲ながら、ポップ・カルチャーを歪ませる初期Hüsker Düの感覚が表れている。
7. M.T.C.
「M.T.C.」は、略語的なタイトルが印象的な楽曲である。意味を明確に説明するよりも、記号のような言葉と高速演奏によって衝撃を与えるタイプの曲である。初期ハードコアには、こうした短く断片的な曲が多く、言葉はしばしばスローガンや記号として機能する。
音楽的には、性急なドラムと荒いギターが中心で、曲はほとんど瞬間的に過ぎ去る。聴き手に解釈の時間を与えず、音の圧力だけを残す。これも『Land Speed Record』というアルバムの重要な性格である。
この曲では、意味の伝達よりも勢いが優先されている。後のHüsker Düがメロディと歌詞の表現を深めることを考えると、本曲はその前段階、つまり言葉がまだノイズに近い状態を示している。
8. Don’t Have a Life
「Don’t Have a Life」は、「人生がない」「生き方がない」という意味を持つタイトルで、初期Hüsker Düの虚無感が強く表れている。これは単なる自己憐憫ではなく、若者が社会の中で自分の居場所を見つけられない感覚を示している。
音楽的には、極端に速く、短く、混乱している。曲は人生の欠如を説明するのではなく、その欠如感をそのまま音に変える。演奏の焦燥は、日常への不満や自己の空白と結びついている。
歌詞では、退屈、疎外、生活の実感のなさが感じられる。後のオルタナティヴ・ロックでは、こうした感覚はよりメロディアスに表現されるようになるが、ここではまだハードコアの叫びとして噴き出している。
「Don’t Have a Life」は、Hüsker Düが単なる外向きの怒りだけでなく、内面的な空白を初期から抱えていたことを示す楽曲である。
9. Bricklayer
「Bricklayer」は、Hüsker Dü初期の代表的なハードコア曲のひとつであり、肉体的なリフと荒い演奏が印象的である。タイトルは「レンガ職人」を意味し、労働、反復、建設というイメージを持つ。しかし曲のサウンドは、何かを建てるというより、積み上げたものを壊すような勢いを持っている。
音楽的には、リフの反復が強く、バンド全体が塊となって突進する。ライヴ録音である本作では、その粗さがさらに強調され、曲はスタジオ版以上に暴力的に響く。ドラムは急ぎ、ギターは音の壁となり、ヴォーカルは怒りを放つ。
歌詞では、単調な労働や、社会の中で与えられた役割への不満が感じられる。レンガを積む行為は反復的であり、生活そのものの反復にも重なる。Hüsker Düは、この日常的な肉体労働のイメージを、ハードコアの破壊的なエネルギーに変換している。
10. Tired of Doing Things
「Tired of Doing Things」は、行動そのものへの疲労をタイトルに持つ楽曲である。何かをすること、続けること、期待に応えることへの疲れが、短い曲の中に圧縮されている。パンクはしばしばエネルギーの音楽とされるが、この曲にはそのエネルギーの裏側にある消耗が表れている。
音楽的には、速く激しいにもかかわらず、タイトルは疲労を示している。この矛盾がHüsker Düらしい。身体は全速力で動いているが、精神は疲れ切っている。初期Hüsker Düの演奏には、このような過剰なエネルギーと消耗感の同居がある。
歌詞では、日常の繰り返しや、何かをしなければならない圧力への嫌悪が感じられる。若者の反抗は、ただ社会を攻撃するだけではなく、行動すること自体への疲れとしても現れる。この曲は、その感覚を短く鋭く表現している。
11. You’re Naive
「You’re Naive」は、相手の無邪気さや世間知らずを批判するタイトルを持つ楽曲である。パンク・シーンでは、ナイーヴであることはしばしば攻撃の対象になる。現実を見ていない、権威や制度を信じすぎている、簡単にだまされる。そうした相手への苛立ちが、この曲にはある。
音楽的には、短く攻撃的で、タイトルの突き放す感覚とよく合っている。ヴォーカルは相手に向けて直接的に投げつけられ、ギターとドラムはその言葉をさらに鋭くする。
歌詞では、相手の認識の甘さへの怒りが感じられる。ただし、その怒りの背後には、語り手自身の不安や焦りもある。Hüsker Düの初期曲では、他人への攻撃と自己不信がしばしば裏表になっている。
「You’re Naive」は、初期ハードコアらしい対人的な鋭さを持つ曲であり、同時に若者同士の価値観の衝突を示している。
12. Strange Week
「Strange Week」は、奇妙な一週間という日常的でありながら不穏なタイトルを持つ楽曲である。Hüsker Düの初期作品には、特別な大事件ではなく、日常そのものがどこか歪んで感じられる感覚がある。この曲はその一例である。
音楽的には、短く激しく、混乱した時間感覚をそのまま音にしている。週の流れや日常のリズムは、この曲の速度の中で崩れていく。何が起こったのかを説明するより、奇妙さそのものが演奏の勢いで表現される。
歌詞では、日々の中で感じる違和感、退屈、混乱が暗示される。パンクにとって日常はしばしば敵である。学校、仕事、家庭、テレビ、街。すべてが普通に見えて、内側では異常に感じられる。「Strange Week」は、その感覚を短い爆発として提示する。
13. Do the Bee
「Do the Bee」は、古いダンス・ナンバーのようなタイトルを持つ、ユーモラスな楽曲である。「Do the ○○」という形式は、1960年代のダンス・ソングを思わせるが、Hüsker Düはそれをハードコアの速度と粗さで歪めている。
音楽的には、軽快さと騒音が同居している。曲は短く、どこか悪ふざけのような感覚があるが、演奏は十分に激しい。初期Hüsker Düは怒り一辺倒ではなく、こうしたナンセンスな遊びも持っていた。
歌詞では、蜂の動きや奇妙なダンスのイメージが感じられる。意味を深く掘るというより、身体の動きと音の勢いが重要である。ハードコアの中にロックンロールのバカバカしい楽しさを持ち込むことで、曲は独特の軽さを得ている。
14. Big Sky
「Big Sky」は、タイトルだけを見ると広大な空や開放感を連想させる。しかし『Land Speed Record』の文脈では、その広がりはほとんど騒音の中に押しつぶされる。Hüsker Düは大きな空を歌っても、穏やかなフォーク・ロックにはしない。むしろ、広すぎる空の下で感じる孤独や不安が前面に出る。
音楽的には、短く荒いハードコアであり、タイトルの持つ開放感とは対照的に、演奏は密度が高く息苦しい。この対比が印象的である。広い空を見ているはずなのに、音は閉塞している。
歌詞では、場所の広がりと個人の小ささが暗示される。中西部的な空間感覚や、都市から離れた場所での孤独とも結びつけて聴くことができる。Hüsker Düの音楽には、後年も広がりと閉塞が同時に存在するが、その初期形がここにある。
15. Ultracore
「Ultracore」は、タイトルからしてハードコアをさらに過剰化したような楽曲である。「ultra」という接頭語は、極端さ、過剰さ、限界突破を意味する。本作全体の速度感を象徴するようなタイトルである。
音楽的には、まさに極端なハードコアであり、曲は猛烈な速度で走る。演奏は整然としているというより、限界まで加速した状態に近い。ライヴ録音の荒さも相まって、音はほとんど一つの騒音の塊として聴こえる。
歌詞では、ハードコア文化そのものへの自己言及や、過激化する速度への意識が感じられる。Hüsker Düは、当時のハードコアの競争的な速さを体現しながらも、その過剰さをどこかで皮肉っているようにも聞こえる。
「Ultracore」は、『Land Speed Record』のタイトルにも通じる、速度への執着を象徴する楽曲である。
16. Let’s Go Die
「Let’s Go Die」は、初期Hüsker Düの過激な虚無感を示す楽曲である。タイトルは非常に直接的で、死を冗談のようにも、絶望のようにも扱っている。ハードコア・パンクにおける挑発と、実際の焦燥が重なった言葉である。
音楽的には、短く激しく、ほとんど一瞬で燃え尽きる。演奏は速く、ヴォーカルは叫び、曲は救いを提示しない。タイトルの投げやりな感覚が、演奏の性急さと一致している。
歌詞では、退屈、絶望、自己破壊的な衝動が感じられる。これは実際の死の賛美というより、社会に居場所を見つけられない若者が、極端な言葉で自分の不満を表すパンク的な手法である。
「Let’s Go Die」は、初期Hüsker Düの暗さと悪趣味なユーモアが結びついた曲であり、後のより深い内省の粗い原型として聴くことができる。
17. Data Control
「Data Control」は、本作の中でも特に重要な楽曲である。タイトルは情報管理、データによる支配、個人の管理社会化を連想させる。1980年代初頭という時代において、コンピューターやデータ管理への不安はまだ現在ほど日常化していなかったが、Hüsker Düはその冷たい支配感を早くもパンクの題材にしている。
音楽的には、他の短い曲に比べて、やや構成的な存在感を持つ。単なる瞬間的な爆発ではなく、反復と圧力によって閉塞感を作る。ギターのノイズ、ドラムの推進力、ヴォーカルの緊張が、管理されることへの不快感を増幅する。
歌詞では、人間が情報として扱われ、管理され、番号や記録に変えられていく感覚が暗示される。これは初期ハードコアの反権威性が、学校や警察といった身近な対象を越えて、より抽象的な管理システムへ向かっている例である。
「Data Control」は、後のHüsker Düがハードコアの枠を越え、より社会的・音響的な深みを持つバンドへ進むことを強く予感させる曲である。本作の中では、単なる速度の曲以上に重要な意味を持つ。
総評
『Land Speed Record』は、Hüsker Düの長いキャリアの中でも最も原始的で、最も荒々しく、最も聴き手を選ぶ作品である。後年の彼らが持つメロディアスなソングライティングや、ノイズとポップを融合する独自の方法論は、本作ではまだ明確ではない。ここにあるのは、ほぼ純粋な速度、叫び、混乱、ライヴの熱である。しかし、この原始的な状態こそが、Hüsker Düというバンドを理解するうえで重要である。
本作の最大の特徴は、ほとんど休むことのない速度である。曲は次々と演奏され、境目が分かりにくいほどである。聴き手は個々の曲を分析する前に、音の圧力に巻き込まれる。この体験は、整ったスタジオ・アルバムとはまったく異なる。『Land Speed Record』は、ライヴ会場で音に押し流される感覚を記録した作品である。
音質の粗さは、本作の弱点であると同時に魅力でもある。現代的な基準では、楽器の分離は悪く、ヴォーカルも埋もれ、曲の輪郭も曖昧である。しかし、その曖昧さが、初期Hüsker Düの暴力的な一体感を作っている。ギター、ベース、ドラム、声が一つのノイズの塊となることで、バンドは個別の演奏者ではなく、一つの高速機械のように響く。
Hüsker Düは後に、アメリカン・ハードコアをメロディアスで内省的なオルタナティヴ・ロックへ拡張する重要なバンドとなる。その意味で本作は、完成された到達点ではなく、出発点である。『Everything Falls Apart』では曲の輪郭が少し見え始め、『Metal Circus』では暗い物語性とメロディが強まり、『Zen Arcade』ではハードコア、サイケデリア、フォーク、ノイズ、ポップが巨大な構想の中で融合する。『Land Speed Record』は、そのすべてが始まる前の、爆発寸前のエネルギーである。
本作の中にも、後の発展を予感させる要素は存在する。「Data Control」は、単なる短いハードコア曲ではなく、管理社会への不安と反復的な音響の圧力を持つ重要曲である。「Bricklayer」には、労働や日常の反復への苛立ちがある。「Let’s Go Die」には、後のHüsker Düが掘り下げる自己破壊的な感情の粗い形がある。速度の中に埋もれているが、彼らの関心は最初から単純な怒りだけではなかった。
本作はまた、1980年代アメリカン・ハードコアの地域性を示す作品でもある。ミネアポリスという場所は、ロサンゼルスやニューヨーク、ワシントンD.C.ほどハードコアの中心地として語られることは少ないかもしれない。しかし、Hüsker DüやThe Replacementsを生んだこの街は、1980年代以降のアメリカン・インディー／オルタナティヴに大きな影響を与えた。『Land Speed Record』には、そのミネアポリス地下シーンの初期衝動が刻まれている。
歌詞面では、若者の拒絶と焦燥が中心にある。「I’m Not Interested」「Don’t Have a Life」「Tired of Doing Things」「You’re Naive」などのタイトルからも分かるように、ここには社会への拒否、他者への不信、自己の空白、行動への疲れがある。これらは後年、より深い感情表現へ発展していくが、本作ではまだ短い叫びとして噴出している。
日本のリスナーにとって、本作は決して聴きやすいアルバムではない。Hüsker Düを初めて聴くなら、『Zen Arcade』や『New Day Rising』の方が、彼らの革新性とメロディの魅力を理解しやすい。しかし、本作を聴くことで、彼らがどれほど極端なハードコアの速度から出発したのかが分かる。そして、その速度の中から後のオルタナティヴ・ロックが生まれていったことを実感できる。
『Land Speed Record』は、完成された名盤というより、歴史的な一次資料に近い作品である。整った音楽作品として聴くより、地下クラブの現場で何かが爆発している記録として聴くべきアルバムである。音は荒く、曲は短く、演奏は過剰で、ほとんど制御不能である。しかし、その制御不能さこそが、本作の価値である。
総じて『Land Speed Record』は、Hüsker Düの原点であり、アメリカン・ハードコアが持っていた速度信仰と地下シーンの熱を凝縮したアルバムである。後の作品に比べて未熟ではあるが、その未熟さは、まだ何者にもなりきっていないバンドの危険な可能性を示している。すべてが速く、荒く、壊れかけている。その中から、Hüsker Düは後にアメリカン・オルタナティヴ・ロックの未来を切り開いていくことになる。
おすすめアルバム
1. Everything Falls Apart by Hüsker Dü
1983年発表。『Land Speed Record』の極端なライヴ・ハードコアから一歩進み、スタジオ作品として曲の輪郭やメロディの芽が見え始めた重要作である。タイトル曲や「In a Free Land」などを通じて、Hüsker Düが単なる速度のバンドから、感情と社会性を持つバンドへ変化していく過程を確認できる。
2. Metal Circus by Hüsker Dü
1983年発表のEP。初期ハードコアの攻撃性を保ちながら、より暗い物語性とメロディを取り込んだ作品である。「Diane」は特に重要で、Hüsker Düが人間の暴力や恐怖を短いパンク・ソング以上の深さで描けるバンドになりつつあったことを示している。
3. Zen Arcade by Hüsker Dü
1984年発表。Hüsker Düがハードコア・パンクの枠を大きく越え、サイケデリア、ノイズ、フォーク、ポップ、コンセプト・アルバム的構成を取り込んだ歴史的名盤である。『Land Speed Record』の速度と混乱が、巨大な構想へ発展した姿を確認できる。
4. Damaged by Black Flag
1981年発表。アメリカン・ハードコアを代表する作品であり、怒り、自己破壊、社会への敵意が強烈に刻まれている。Hüsker Düの初期作品が属していたハードコアの文脈を理解するうえで重要であり、両者を比較すると、Hüsker Düが後によりメロディとノイズの方向へ進むことがよく分かる。
5. Double Nickels on the Dime by Minutemen
1984年発表。SST Records周辺のパンクが、ファンク、ジャズ、フォーク、政治的言語へ拡張していった代表的作品である。Hüsker Düとは音楽性が異なるが、ハードコアを固定された様式ではなく、自由な実験の出発点として扱う姿勢に共通点がある。1980年代アメリカン・アンダーグラウンドの広がりを理解するために重要なアルバムである。
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