1. 歌詞の概要
We Are ScientistsのIt’s a Hitは、タイトルからしてすでに皮肉が効いている。
It’s a Hit。
直訳すれば、それはヒットだ、あるいは当たった、という意味になる。
ポップソングの世界でhitと言えば、もちろんヒット曲のことを思い浮かべる。チャートを駆け上がる曲、ラジオで何度も流れる曲、観客が声を合わせる曲。実際、この曲は2000年代半ばのUKインディー・ロックの流れの中で、かなりキャッチーなロックチューンとして機能した。
けれど、歌詞の中でのhitは、もっと物理的で、もっと情けない。
殴られた。
ぶつかった。
やられた。
そんな感覚である。
Spotifyの楽曲ページでは、It’s a Hitの冒頭歌詞として、最初からこうなるとわかっていたはずだ、この種の場は崩れていくものだ、という流れが表示されている。(open.spotify.com)
つまり、この曲は成功の歌ではない。
むしろ、パーティーや口論や恋愛の現場で、調子よく進んでいたはずのものが突然崩れる瞬間の歌である。
気づけば状況は悪くなっている。
相手が何を言っているのかよくわからない。
自分が何をしたのかもわからない。
ただひとつわかるのは、自分はhitされたということだけ。
この情けなさがいい。
We Are Scientistsの魅力は、スタイリッシュなポストパンク・リバイバルの見た目を持ちながら、歌詞の中の主人公があまりにも不器用なところにある。クールなリフ、鋭いビート、タイトなバンドサウンド。その上で歌われるのは、決して完璧な都会の男ではない。
むしろ、酔っている。
言い訳している。
状況を把握できていない。
そして、たぶん少しだけ殴られている。
It’s a Hitは、そのズレを最高の形で鳴らしている曲なのだ。
Drowned in Soundは、アルバムWith Love and Squalorのレビューで、It’s a Hitについて、異性とのやりとりにおける倦怠感や、夜の終わりに希望が潰えていく感覚を要約する曲だと評している。(drownedinsound.com)
この説明はかなり的確である。
曲の主人公は、恋愛や社交の場でうまく振る舞いたいのだろう。けれど、どうにもできない。言葉は口の中で詰まり、相手の言葉は理解できず、場の空気は崩れていく。
それでも曲は走る。
ベースとギターは鋭く絡み、ドラムは前のめりに進む。サビは大きく、キャッチーで、ライブで叫びたくなる。
歌詞の中では失敗しているのに、曲としては勝っている。
この矛盾こそ、It’s a Hitのいちばんの魅力である。
2. 歌詞のバックグラウンド
It’s a Hitは、We Are ScientistsのアルバムWith Love and Squalorに収録された楽曲である。
Dorkの楽曲ページでは、It’s a Hitは2005年リリースのアルバムWith Love and Squalor収録曲で、作詞作曲はWe Are Scientists、プロデュースはAriel Rechtshaidと記載されている。(readdork.com)
With Love and Squalorは、We Are Scientistsのメジャー・デビュー作として知られるアルバムである。Pitchforkは同作について、バンドが2000年頃から自主制作で活動していたものの、このアルバムが彼らのデビューLPとして広く紹介された作品であり、若さの勢い、女性や酒をめぐる歌詞、速いリズム、重いギター、フックの多さを特徴としていると評している。(pitchfork.com)
2005年という時代を考えると、この曲の意味はよりはっきりする。
当時のインディー・ロックは、ダンスフロアとギター・バンドがかなり近い場所にあった。The Strokes以降のガレージロック・リバイバル、Franz FerdinandやBloc Partyが示した踊れるポストパンク、The Killersのシンセ混じりのロック・アンセム。そうした流れの中で、We Are Scientistsはブルックリンから登場した。
The GuardianはWith Love and Squalorについて、Bloc Party風のドラムパターン、Franz Ferdinand的なベースライン、The Killersのようなメロディを、自分たちの奇妙でワイヤードな方向へ混ぜたアルバムだと評している。さらに、壁際で倒れかけている人のためのパーティー・アルバムだという趣旨の表現で、その明るさと疲弊感の同居を捉えている。(theguardian.com)
この壁際で倒れかけている人のためのパーティー・アルバムという感覚は、It’s a Hitにぴったり合う。
曲は踊れる。
けれど、主人公は楽しみ切れていない。
社交の場にいる。
けれど、会話はうまくいかない。
場は盛り上がっている。
けれど、自分はどこかで転んでいる。
このちぐはぐさが、We Are Scientistsらしさである。
NMEはIt’s a Hitのシングルレビューで、この曲をごつごつしたアンセミックな楽曲として紹介し、商業的な成功を狙うバンドの勢いを読み取っている。(nme.com)
実際、It’s a HitはWith Love and Squalorの中でもシングル向きの曲である。
イントロからすぐに耳を掴む。リフは鋭く、ベースは動き、サビはしっかり開ける。曲の構造は複雑すぎず、3分台のロックソングとして必要なフックをきちんと持っている。
それでいて、歌詞の人物像は相変わらず不格好だ。
ここが重要である。
We Are Scientistsは、かっこいいバンドサウンドを鳴らしながら、そのかっこよさを歌詞で少し台無しにする。自分たちを過度に神格化しない。クールに見える場面の裏にある酔っぱらいの混乱や、恋愛の失敗、情けない言い訳を隠さない。
この自己ツッコミのセンスが、彼らを単なる2000年代インディー・ロックの流行バンド以上のものにしている。
Slant Magazineは後年のBrain Thrust Masteryレビューで、With Love and Squalor時代のIt’s a Hit、Textbook、Nobody Move, Nobody Get Hurtを、硬質なポップの輝きを持つ楽曲として言及している。(slantmagazine.com)
この硬質なポップの輝きという表現もよくわかる。
It’s a Hitは、軽いだけのインディー・ロックではない。ギターの角はかなり立っている。ビートもシャープで、曲の動きはタイトだ。けれど、メロディには人懐っこさがある。苛立ちとポップさが、ちょうどいい温度で共存している。
つまりこの曲は、2000年代半ばのインディー・ダンスロックの空気を背負いながら、We Are Scientists特有の情けないユーモアを刻み込んだ一曲なのである。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞全文は、配信サービスや歌詞掲載サービスで確認できる。ここでは権利に配慮し、曲の主題を示す短い部分のみを引用する。
I still don’t understand > > What this whole thing’s about
和訳：
いまだにわからない > > いったいこの騒ぎが何だったのか
この短いフレーズは、It’s a Hitの主人公の状態をよく表している。
彼はわかっていない。
何が起きたのか。
相手はなぜ怒っているのか。
自分は何を言ったのか。
なぜこの場が崩れてしまったのか。
普通の恋愛ソングなら、主人公は自分の感情を深く理解していることが多い。君を愛している、君を失って悲しい、もう戻れない、と明確に言う。
けれどIt’s a Hitの主人公は、もっと曖昧だ。
理解できないまま、場に巻き込まれている。
言葉は口に詰まり、相手の言葉は消化できず、身体だけが先に事態の悪化を理解している。つまり、殴られた、という事実だけが残る。
この認識の遅れが、とてもWe Are Scientistsらしい。
頭では状況を整理できない。
でも身体はすでにダメージを受けている。
そのズレが、曲のユーモアと痛みを同時に生んでいる。
歌詞引用元：Dork It’s a Hit lyrics、Spotify It’s a Hit by We Are Scientists
コピーライト：Dorkの楽曲情報では、It’s a HitはWith Love and Squalor収録曲、作詞作曲We Are Scientists、プロデュースAriel Rechtshaid、Virgin Recordsのトラックとして掲載されている。(readdork.com)
4. 歌詞の考察
It’s a Hitの歌詞は、パーティー、恋愛、口論、失敗が入り混じる場面を描いている。
主人公は、最初からこうなるとわかっていたはずだと言う。
つまり、状況が崩れる予感はあった。
この種の集まりはうまくいかない。関係はどこかでこじれる。会話は衝突する。酒が入れば、なおさらである。
それでも、その場に行ってしまう。
わかっていながら、同じことを繰り返す。
ここに、2000年代インディー・ロック的な夜の感覚がある。
バー、クラブ、ライブハウス、友人の部屋。人が集まり、音楽が鳴り、酒が回る。何かが起こりそうで、実際に何かは起こるのだが、それが良い出来事とは限らない。
It’s a Hitの主人公は、その場で恋愛めいた何か、あるいは口論めいた何かに巻き込まれる。
歌詞には、相手の言葉が口の中に詰まっている、というイメージがある。
これはかなり面白い。
言われた言葉が耳に残るのではない。
口に詰まる。
つまり、相手の言葉を自分の言葉として返せない。飲み込むことも吐き出すこともできない。反論したいのに言えない。説明したいのに、うまく口が動かない。
恋愛の口論では、こういうことがよくある。
あとになれば、いくらでも言葉は出てくる。
あのときこう言えばよかった。
あの言い方は違った。
自分はそういう意味で言ったわけではない。
でも、その場では言えない。
言葉は口の中で固まり、相手はもう怒っている。状況は進み、自分だけが遅れていく。
It’s a Hitは、その遅れの歌である。
さらに歌詞では、階段から落ち、ドアの外へ出るようなイメージも出てくる。
これは、実際に突き飛ばされた場面としても読めるし、場から弾き出された感覚の比喩としても読める。会話に失敗し、関係に失敗し、社交の場から落ちる。
まさにhitされたのである。
ただし、この曲の面白さは、主人公が完全な被害者として描かれていないところだ。
彼は、何をしたのかわからないと言う。
しかし、聴き手は少し疑う。
本当にわかっていないのか。
わかりたくないだけではないのか。
相手が怒った理由は、実はちゃんとあったのではないか。
この微妙な信用できなさが、歌詞に奥行きを与えている。
We Are Scientistsの歌詞には、しばしば自己弁護と自己批判が同時にある。主人公は自分を正当化しているようで、同時に自分の情けなさをさらしている。完全な悪者でも、完全な善人でもない。
ただ、だらしない。
ここがリアルなのだ。
恋愛や社交の失敗は、いつも劇的な裏切りから生まれるわけではない。たいていは、酔った勢い、曖昧な言葉、聞き間違い、言いすぎ、引き際のわからなさ、ちょっとした自意識のせいで悪化する。
It’s a Hitは、その小さな崩壊を大げさなロックソングにしている。
サウンド面では、曲の推進力が歌詞の混乱を引っ張っていく。
ベースとギターのコール・アンド・レスポンスのような始まり方が印象的だ。Sputnikmusicのレビューでは、It’s a Hitについて、ベースとギターの掛け合いのように始まり、メガ・ポッピーなコーラスへ進む、切れ味の鋭いギターリフとクリスプなサウンドを持つアルバムのハイライトだと評されている。(sputnikmusic.com)
この評価どおり、曲の音は非常にシャープだ。
歌詞の主人公はグダグダしている。
でも演奏はグダグダしていない。
むしろ、ものすごく整理されている。リフは明確で、構成はタイトで、サビへ向かう流れも迷いがない。
ここに、We Are Scientistsのバンドとしての巧さがある。
混乱を歌う曲なのに、音楽としては非常に制御されている。
この制御された混乱が、聴いていて気持ちいい。
また、Keith Murrayのボーカルも重要だ。
PitchforkはWith Love and Squalorのレビューで、Keith Murrayの穏やかでロマンティックな歌唱が、絶えず変化しギターが隙間を埋めるような楽曲を聴きやすくしていると評している。(pitchfork.com)
It’s a Hitでも、その効果は大きい。
Murrayの声は、叫びすぎない。焦っているようで、どこか冷静でもある。だからこそ、歌詞の情けなさが単なるドタバタにならない。言葉の奥に、少しだけロマンティックな未練が残る。
この未練が、曲をただの酔っぱらいの失敗談にしていない。
相手との関係は、かつてうまくいっていたのかもしれない。
友達だったのかもしれない。
恋人だったのかもしれない。
あるいは、そうなれるはずだったのかもしれない。
でも、今はもう崩れている。
Before I could’ve sworn that we were friendsという流れからは、かつての親密さが見える。少なくとも主人公は、自分たちは友達だったはずだと思っている。
だが、問題はいつもそうやって終わる。
この諦め方が苦い。
It’s a Hitは、関係が壊れる瞬間を、ロマンティックに美化しない。
むしろ、少し滑稽に描く。
階段から落ち、ドアの外へ出て、相手が名前を呼んだような気もするがよくわからない。そこにあるのは映画的な別れではなく、酔った夜の記憶の断片である。
翌朝になって思い出す。
あれは何だったんだ。
何であんなことになったんだ。
自分は何をしたんだ。
でも、とりあえず殴られたことだけは覚えている。
この曖昧な記憶と身体の痛みが、It’s a Hitのリアリティを作っている。
タイトルのIt’s a Hitは、ここで二重に響く。
ひとつは、曲そのものへのメタな冗談。
これはヒット曲だ。
もうひとつは、身体的なダメージ。
当たった。
殴られた。
やられた。
この言葉遊びが、We Are Scientistsのユーモアのセンスをよく表している。
曲はヒットしようとしている。
主人公はヒットされている。
このズレが、最高にくだらなく、最高にスマートである。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Nobody Move, Nobody Get Hurt by We Are Scientists
With Love and Squalorの冒頭を飾る代表曲である。Pitchforkは同アルバムを、速いリズム、重いギター、フックの多さを持つ作品として評し、オープナーのNobody Move, Nobody Get Hurtにも触れている。(pitchfork.com)
It’s a Hitが口論や社交の失敗を描く曲なら、こちらはもっと直接的に欲望と衝突の感覚を鳴らす曲である。鋭いギター、すぐに覚えられるサビ、少し危ない親密さ。We Are Scientistsの最初の名刺として聴くべき一曲だ。
- The Great Escape by We Are Scientists
With Love and Squalorの中でも特に人気の高い曲で、逃げ出したい衝動とインディー・ロックの推進力がよく結びついている。Pitchforkのレビューでも、The Great Escapeはアルバム内の例外的に強い楽曲のひとつとして言及されている。(pitchfork.com)
It’s a Hitの主人公が状況から転がり落ちるなら、The Great Escapeはもっと能動的に逃げようとする曲だ。どちらも、まともに向き合うより先に身体が動いてしまう感じがある。2000年代インディーのスピード感を味わえる。
- Textbook by We Are Scientists
Slant Magazineは、It’s a HitやNobody Move, Nobody Get Hurtと並べてTextbookを、With Love and Squalor時代の硬質なポップの輝きを持つ曲として挙げている。(slantmagazine.com)
Textbookは、We Are Scientistsのフックの作り方がよくわかる曲である。It’s a Hitより少し違う角度から、恋愛や自己弁護のこじれを描く。ギター・ロックとしての切れ味と、歌詞の情けなさのバランスが近い。
- Banquet by Bloc Party
It’s a Hitの鋭いギター、踊れるリズム、2000年代半ばのポストパンク的な空気が好きなら、Bloc PartyのBanquetは外せない。The GuardianのWith Love and Squalor評でも、We Are Scientistsの音にはBloc Party風のドラムパターンがあると指摘されている。(theguardian.com)
Banquetはより緊張感が高く、ドラムとギターが都市の夜を切り裂くように鳴る。It’s a Hitよりもスタイリッシュだが、同じ時代のダンスフロア向けギター・ロックとして並べて聴くと面白い。
- Apply Some Pressure by Maxïmo Park
It’s a Hitの、言葉数の多いボーカルと、恋愛の失敗を焦燥感あるロックに変える感覚が好きならおすすめである。
Maxïmo Parkは、知的で少し神経質な歌詞と、鋭いギター・ポップのバランスが魅力のバンドだ。Apply Some Pressureは、恋愛の後悔や焦りを一気に走らせる曲で、It’s a Hitと同じく、頭で整理する前に心拍が上がるタイプのインディー・ロックである。
6. 情けなさをヒット曲に変える、We Are Scientistsのセンス
It’s a Hitの特筆すべき点は、かっこいい曲なのに、歌われている内容がかなり情けないことだ。
この曲の主人公は、勝っていない。
口論に勝っていない。
恋愛にも勝っていない。
場をコントロールできていない。
むしろ、押されている。転がっている。何が起きたのかわからないまま、ダメージだけを受け取っている。
それなのに、曲は堂々としている。
リフは強い。
サビは大きい。
テンポは前のめりで、バンドサウンドはシャープだ。
このギャップが、We Are Scientistsの美学である。
彼らは、ロックバンドとしてのかっこよさを完全には手放さない。演奏はタイトで、曲はキャッチーで、ステージ映えもする。だが、そのかっこよさを歌詞のユーモアで少し崩す。
自分たちを神話化しない。
むしろ、夜の終わりにやらかした人間として描く。
これは、2000年代インディー・ロックの中でもかなり重要な姿勢だったように思える。
当時のシーンには、スタイリッシュなバンドが多かった。細身のスーツ、鋭いギター、ダンスフロア、都会的な退廃。We Are Scientistsもその見た目や音だけを取れば、その流れの中にいる。
しかし、彼らの曲の主人公は、クールな支配者ではない。
むしろ、クールなふりをして失敗する人間である。
この人間臭さが、It’s a Hitを今聴いても面白くしている。
The GuardianがWith Love and Squalorを、壁際で倒れかけている人のためのパーティー・アルバムのように表現したことは、本当に鋭い。(theguardian.com)
パーティーの中心ではなく、端にいる人。
踊っているようで、実は疲れている人。
盛り上がっているようで、何かに失敗している人。
It’s a Hitは、まさにその人のための曲である。
曲のタイトルは、自信満々に見える。
これはヒットだ。
でも中身は、殴られた話である。
このくだらなさの中に、ロックソングとしての知性がある。
言葉遊びがあり、自己卑下があり、シーンへの皮肉もある。ヒット曲を作ろうとするバンドが、hitされた男の歌を歌う。その構造自体が、一種のジョークなのだ。
しかも、そのジョークがちゃんと曲として成立している。
ここが大事である。
ただ面白いだけではない。It’s a Hitは本当にフックが強い。ギターとベースの絡み、サビの開け方、ボーカルの乗せ方。どれもよくできている。だから、冗談が冗談だけで終わらない。
情けない出来事が、ちゃんとアンセムになる。
この変換力が、We Are Scientistsの強さである。
歌詞の中の主人公は、最後まで完全には理解しない。
自分が何をしたのか。
相手が何を言ったのか。
この騒ぎが何だったのか。
わからないまま、同じフレーズが戻ってくる。
このわからなさは、ある意味でとても現代的だ。
人間関係のトラブルは、いつも明確な原因と結果で説明できるわけではない。言葉のニュアンス、相手の過去、自分の鈍さ、酒、場所、タイミング。それらが絡み合い、あとから振り返ってもよくわからないことがある。
ただ、痛みだけが残る。
It’s a Hitは、その痛みを深刻に語りすぎない。
むしろ、少し笑ってみせる。
やられた。
でも曲にしてやる。
その態度が気持ちいい。
With Love and Squalorというアルバムタイトルも、この曲とよく響き合う。
愛とみじめさ。
きれいな感情と、汚れた現実。
恋愛のロマンと、酔った夜の失敗。
It’s a Hitは、その両方を一曲の中に持っている。
愛の話かもしれない。
でも、実際には階段から落ちている。
ロマンティックな会話かもしれない。
でも、言葉は口の中で詰まっている。
パーティーかもしれない。
でも、希望は夜の終わりに潰れている。
そのどうしようもなさを、We Are Scientistsは鋭いギターとポップなサビで鳴らす。
だからこの曲は、ただの2000年代インディーの懐かしい一曲ではない。
失敗をかっこよく鳴らす方法を知っている曲である。
It’s a Hit。
それはヒット曲であり、殴られた記録であり、夜の終わりの苦笑いでもある。
そしてその三つが重なったとき、この曲はWe Are Scientistsらしい、最高にスマートで情けないロックソングになる。
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