アルバムレビュー：Isolation by Kali Uchis

発売日：2018年4月6日

ジャンル：R&B、ネオ・ソウル、ファンク、ラテン・ポップ、レゲエ、ドリーム・ポップ、サイケデリック・ソウル

概要

Kali Uchisの『Isolation』は、2018年に発表されたデビュー・スタジオ・アルバムであり、2010年代後半のオルタナティヴR&B／ポップにおいて、特に豊かなジャンル横断性を示した作品である。コロンビア系アメリカ人であるKali Uchisは、英語圏のR&B、ソウル、ファンク、ヒップホップ、インディー・ポップと、ラテン音楽の感覚を自然に行き来するアーティストとして登場した。『Isolation』は、その多文化的な背景と、ヴィンテージ感覚、甘い声、冷静な自己演出、そして鋭い自立心が一枚に凝縮されたアルバムである。

タイトルの『Isolation』は「孤立」「隔離」を意味する。ここには、孤独、自己防衛、社会からの距離、恋愛における孤立感、移民的なアイデンティティの揺れ、そして自分の世界を守るために外側から離れる感覚が含まれている。しかし、このアルバムは暗く閉じた作品ではない。むしろ音楽は非常にカラフルで、R&B、ファンク、レゲエ、ボサノヴァ、ラテン・ポップ、サイケデリック・ソウル、シンセ・ポップ、ヒップホップが次々に現れる。孤立というテーマを持ちながら、サウンドは多方向へ開かれている点が、本作の大きな特徴である。

Kali Uchisは、本作以前から『Por Vida』などで注目され、Tyler, the Creator、Gorillaz、Daniel Caesar、Snoop Dogg、Kaytranadaといったアーティストとの接点を通じて、ジャンルに縛られない存在として認識されていた。『Isolation』では、その人脈と音楽的好奇心が本格的に結実している。参加アーティストやプロデューサーも多彩で、Tyler, the Creator、Bootsy Collins、Steve Lacy、Jorja Smith、BIA、Reykonなどが登場し、制作陣にはThundercat、BadBadNotGood、Tame ImpalaのKevin Parker、Damon Albarn、Sounwaveらの影響も感じられる。こうした多様な要素が、Kali Uchisの声と美学によって一つの世界へまとめられている。

『Isolation』の魅力は、単にジャンルが多いことではない。重要なのは、どの曲にもKali Uchis独自の温度があることだ。彼女の声は甘く、柔らかく、やや気だるい。しかし、その歌詞や態度には、受け身の甘さではなく、明確な主体性がある。彼女は愛される対象としてだけ歌うのではなく、自分を守り、相手を選び、欲望を語り、時には相手を突き放す。官能的でありながら冷静で、夢見心地でありながら現実的である。この二面性が、Kali Uchisの音楽を単なるレトロ趣味やムード音楽から引き上げている。

音楽的には、過去のブラック・ミュージックとラテン音楽への深い敬意がありながら、懐古主義にはならない。1970年代ソウルやファンク、1960年代ポップ、レゲエ、ボサノヴァ、ネオ・ソウルの要素が随所にあるが、それらは現代的なプロダクションと結びついている。曲はどれも比較的コンパクトで、ストリーミング時代のポップ・ソングとして機能する一方、音色やアレンジにはアルバムとして聴く楽しさがある。ヴィンテージな質感と現代的な編集感覚が共存している。

歌詞面では、恋愛、孤独、経済的自立、移動、欲望、自己価値が中心となる。「Miami」では移民的な夢と搾取の感覚が交差し、「Tyrant」では支配されることへの拒否が歌われ、「Dead to Me」では関係を断ち切る強い意志が示される。「After the Storm」では困難を越えて成長することが、軽やかなファンクに乗せて表現される。Kali Uchisは、甘い声で厳しいことを歌う。そのギャップが、本作全体を魅力的にしている。

『Isolation』は、Kali Uchisのキャリアにおいて、英語圏のオルタナティヴR&B／ポップ・シーンでの評価を確立した作品である。後の『Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios)』ではスペイン語とラテン的な官能性がより前面に出るが、その多言語的・多文化的な基盤はすでに本作にある。『Isolation』は、Kali Uchisというアーティストが単一のジャンルや市場に収まらないことを示した、極めて完成度の高いデビュー作である。

全曲レビュー

1. Body Language

オープニング曲「Body Language」は、アルバム全体のムードを優雅に立ち上げる導入である。タイトルは「身体言語」を意味し、言葉ではなく身体の動き、視線、空気、距離によって感情を伝えることを示している。Kali Uchisの音楽において、言葉にならない官能性や気配は重要な要素であり、この曲はその美学を最初に提示する。

音楽的には、ボサノヴァやラテン・ジャズを思わせる柔らかなリズムと、ドリーム・ポップ的な浮遊感が融合している。曲は派手に始まるのではなく、まるで薄いカーテン越しに光が差し込むように始まる。彼女のヴォーカルは近く、囁くようで、聴き手をアルバムの内側へ誘う。

歌詞では、相手との間に流れる言葉以前の感覚が描かれる。身体は嘘をつきにくい。言葉では隠していても、動きや目線、触れ方に感情が出る。Kali Uchisはここで、恋愛や欲望を直接的な告白ではなく、雰囲気として表現する。

「Body Language」は、アルバムの入口として非常に効果的である。『Isolation』は孤独や自己防衛をテーマにしながらも、音楽的には官能的で開かれている。その矛盾が、この一曲目からすでに示されている。

2. Miami feat. BIA

「Miami」は、BIAを迎えた楽曲であり、Kali Uchisの移動、夢、搾取、自己演出をめぐる感覚が色濃く表れた一曲である。タイトルのマイアミは、ラテン・アメリカとアメリカ本土が交差する都市であり、移民的な夢、ナイトライフ、富、危うさ、観光的な華やかさを同時に含む場所である。

音楽的には、レゲエやラテン・ポップの軽いリズム感と、R&Bの滑らかさが合わさっている。Kaliの声は甘く、少し気だるく、都会の暑さを感じさせる。BIAのラップは、曲にストリート的な輪郭と冷静な強さを加える。

歌詞では、マイアミという場所が、成功の入口であると同時に、女性が消費される場所として描かれる。夢を追って都市へ向かうことは自由への一歩でもあるが、そこには搾取や危険もある。Kali Uchisはその現実を甘いメロディで包みながら、決して無邪気には描かない。

「Miami」は、『Isolation』の中でも社会的な背景を強く感じさせる曲である。Kali Uchisの音楽が、単なる恋愛やムードだけでなく、移民的な都市経験や女性の生存戦略にも関わっていることを示している。

3. Just a Stranger feat. Steve Lacy

「Just a Stranger」は、Steve Lacyを迎えたファンキーで軽やかな楽曲であり、本作の中でも特に洗練されたポップ・センスが光る。タイトルは「ただの他人」という意味だが、歌詞では欲望、金銭、関係の軽さ、自己防衛が絡み合う。

音楽的には、Steve Lacyらしいギターのカッティングと、ミニマルで跳ねるファンク・グルーヴが特徴である。音数は多くないが、リズムとコードの配置が非常に洒落ている。Kali Uchisの声は、甘さと冷たさを同時に持ち、曲の軽快さに対して独特の距離感を作る。

歌詞では、相手が自分にとって本当に大切な存在なのか、それとも一時的な関係にすぎないのかが曖昧に描かれる。Kaliは相手に夢中になりすぎることを避け、自分の価値や自由を守ろうとする。金銭や欲望をめぐる言葉も登場し、ロマンスが純粋な感情だけでは成立しない現実を示している。

「Just a Stranger」は、Kali Uchisのクールな魅力をよく表す曲である。甘く誘いながらも、完全には相手に心を渡さない。その距離感が、彼女のR&Bを現代的にしている。

4. Flight 22

「Flight 22」は、旅、移動、遠距離の愛をテーマにしたバラードである。タイトルは飛行機の便名を思わせ、物理的な距離と感情的な距離の両方を連想させる。『Isolation』というタイトルにある孤立感は、この曲では移動中の一人の時間として表れる。

音楽的には、ゆったりとしたソウル・バラードで、Kali Uchisの声の柔らかさが前面に出ている。アレンジは過度に装飾されず、古いソウル・バラードのような温かさがある。彼女の歌唱は抑制されているが、メロディには強いロマンティシズムがある。

歌詞では、愛する相手のもとへ飛んでいきたい、あるいは相手を自分の世界へ連れていきたいという願いが描かれる。飛行機は逃避でもあり、再会でもあり、人生の次の場所へ向かう手段でもある。Kali Uchisの音楽では、移動は単なる場所の変化ではなく、自己変化の象徴でもある。

「Flight 22」は、本作の中で最もクラシックなラヴ・バラードに近い楽曲である。派手な実験性よりも、声とメロディの美しさが際立つ。アルバムの多彩な音楽性の中に、甘くまっすぐな情感を加えている。

5. Your Teeth in My Neck

「Your Teeth in My Neck」は、タイトルからして非常に強いイメージを持つ楽曲である。「首に食い込むあなたの歯」という表現は、吸血、搾取、欲望、支配、寄生を連想させる。Kali Uchisはここで、誰かに利用されること、エネルギーを吸い取られることへの警戒を歌っている。

音楽的には、グルーヴィーでありながら暗いソウル／ファンクの質感がある。ベースは粘り、リズムはゆったりしているが、曲全体には不穏さが漂う。Kaliの声は相変わらず甘いが、歌詞の内容は鋭い。そのギャップが曲の魅力である。

歌詞では、他者が自分から何かを奪っていく感覚が描かれる。愛や友情、仕事、業界の関係において、人は時に他者の才能や感情を吸い取る。Kali Uchisはその構造を、吸血のような身体的比喩で表現する。これは恋愛だけでなく、音楽業界や社会的な搾取にも通じる。

「Your Teeth in My Neck」は、『Isolation』の中でも最も批評性の強い曲のひとつである。甘美な音楽の中に、自己防衛と搾取への怒りが潜んでいる。Kali Uchisの美学が、単なる可愛らしさではなく、非常に鋭い感覚を持っていることが分かる。

6. Tyrant feat. Jorja Smith

「Tyrant」は、Jorja Smithを迎えた楽曲であり、支配、欲望、関係性の力学をテーマにしている。タイトルの「Tyrant」は「暴君」を意味し、恋愛において相手に支配されること、あるいは相手を支配したくなる感情が描かれる。

音楽的には、レゲエやダンスホールの感覚を含む軽やかなリズムと、R&Bの滑らかさが融合している。Kali UchisとJorja Smithの声はどちらも柔らかく、低い温度を持っているが、質感は異なる。Kaliの声は夢見心地で甘く、Jorjaの声はより深く落ち着いている。この二人の組み合わせが、曲に洗練された女性同士の対話を生む。

歌詞では、相手の支配的な態度や、関係の中で自由を失うことへの不安が描かれる。Kali Uchisは、愛や欲望を楽しみながらも、自分を支配する存在には敏感である。この曲では、恋愛の甘さと権力関係が同時に扱われる。

「Tyrant」は、本作の中でも特にシングルとしての完成度が高い楽曲である。リズムは心地よく、メロディは親しみやすいが、テーマは決して軽くない。Kali Uchisのポップ性と批評性がバランスよく表れている。

7. Dead to Me

「Dead to Me」は、アルバムの中でも最も明確に関係の断絶を歌った楽曲である。タイトルは「私にとってあなたは死んだも同然」という意味を持ち、相手を完全に切り捨てる強い言葉である。Kali Uchisの甘い声と、この冷酷なメッセージの対比が非常に印象的である。

音楽的には、軽快でポップなR&B／ファンク調のサウンドが特徴で、曲自体は非常に聴きやすい。明るめのリズムとメロディに乗せて、相手を切り捨てる歌詞が歌われるため、曲には独特の毒がある。可愛らしい音の中に、容赦のない決別が潜んでいる。

歌詞では、相手に対する怒りや失望が、未練ではなく完全な拒絶として表現される。Kaliは相手を説得しようとしない。関係を修復しようともしていない。すでに結論は出ている。相手は自分の人生から消えた存在である。

「Dead to Me」は、Kali Uchisの自己防衛的な強さを象徴する楽曲である。彼女は傷ついた後に泣き続けるのではなく、相手を切り離し、自分の世界を守る。その冷たさと甘さの同居が、本作の大きな魅力である。

8. Nuestro Planeta feat. Reykon

「Nuestro Planeta」は、コロンビアのアーティストReykonを迎えた楽曲であり、アルバムの中でもラテン的な色彩が強い一曲である。タイトルは「私たちの惑星」を意味し、二人だけの世界、親密な空間、共有された現実を示している。

音楽的には、レゲトンのリズムを基盤にしながら、Kali Uchisらしいドリーミーで柔らかな質感が保たれている。Reykonの参加によって、ラテン・ポップとしての輪郭が強まり、Kaliの多文化的なアイデンティティがより明確になる。英語圏R&Bの文脈にある本作の中で、この曲はスペイン語圏への扉として機能している。

歌詞では、相手との関係が小さな惑星のように描かれる。二人だけの重力、二人だけの空気、二人だけのルールがある。しかし、その世界が安全で安定しているかは曖昧である。Kali Uchisの恋愛表現には、いつも甘さと不安が同時にある。

「Nuestro Planeta」は、後の『Sin Miedo』へつながる重要な楽曲である。Kali Uchisがスペイン語とラテン・リズムを自然に自分の音楽へ取り込む能力を、本作の時点ですでに明確に示している。

9. In My Dreams

「In My Dreams」は、Tame ImpalaのKevin Parkerが制作に関わった楽曲であり、本作の中でも特にサイケデリック・ポップ色が強い。タイトルは「私の夢の中で」という意味を持ち、現実の問題から逃れた理想的な世界が描かれる。

音楽的には、明るく、浮遊感があり、シンセ・ポップとサイケデリック・ポップの感覚が強い。曲は軽快で、どこか子どもっぽい夢のような質感を持つ。しかし、その明るさの裏には、現実がそれほど理想的ではないという認識がある。夢の中でしか完全な幸福が得られないからこそ、この曲の明るさは少し切ない。

歌詞では、夢の中ではすべてがうまくいく、悩みがなく、自由でいられるという世界が描かれる。これは逃避の歌であると同時に、現実への批評でもある。夢が完璧であればあるほど、現実の不完全さが浮かび上がる。

「In My Dreams」は、『Isolation』の中で最もポップでカラフルな瞬間のひとつである。孤独や搾取、恋愛の問題を抱えたアルバムの中で、この曲は一時的な幻想の楽園として機能する。しかし、その幻想は完全には信じられない。そこに曲の奥行きがある。

10. Gotta Get Up (Interlude)

「Gotta Get Up」は、短いインタールードであり、タイトル通り「起きなければならない」「立ち上がらなければならない」という感覚を持つ。前曲「In My Dreams」が夢の中の幸福を描いた後に、この曲が置かれることで、夢から現実へ戻る流れが生まれる。

音楽的には短く、軽やかで、アルバムの呼吸を整える役割を果たす。Kali Uchisの作品では、こうした短い曲が、単なるつなぎではなく、ムードの転換点として機能する。夢から覚める瞬間、あるいは自分に行動を促す小さな声のように響く。

歌詞では、現実に戻る必要、動き出す必要が示される。夢は心地よいが、そこに留まり続けることはできない。『Isolation』は逃避的な美しさを持ちながらも、常に現実への意識を失わない。このインタールードは、そのバランスを保っている。

「Gotta Get Up」は短いが、アルバムの構成上重要である。幻想から現実へ、眠りから行動へという変化を静かに示している。

11. Tomorrow

「Tomorrow」は、Damon Albarnが関わった楽曲であり、アルバムの中でも特にメランコリックで美しい一曲である。タイトルは「明日」を意味し、現在の停滞や孤独から抜け出し、未来へ向かう希望がテーマになっている。ただし、その希望は明るく単純なものではなく、不安と共にある。

音楽的には、レゲエやダブ、ブリティッシュ・ポップ的な感覚が混ざり、独特の浮遊感を持つ。ベースは深く、リズムはゆったりしており、Kali Uchisの声はその上で穏やかに漂う。どこかGorillaz的な、都市的で少し寂しい空気も感じられる。

歌詞では、今の場所から出ていくこと、未来には別の可能性があることが歌われる。Kali Uchisは、過去や現在に縛られることを拒む。明日は今とは違うかもしれない。その小さな希望が、この曲を支えている。

「Tomorrow」は、『Isolation』のテーマを非常によく表した楽曲である。孤立していても、そこに永遠に留まる必要はない。明日へ向かうこと、場所を変えること、自分を更新すること。この曲は、アルバムの中盤以降に穏やかな希望を与える。

12. Coming Home (Interlude)

「Coming Home」は、タイトル通り「家に帰る」ことをテーマにしたインタールードである。『Isolation』には移動、孤独、逃避、都市、夢といったテーマが多いが、この曲では帰る場所への感覚が示される。ただし、その「家」が実際の場所なのか、心の状態なのかは曖昧である。

音楽的には、短く、柔らかな質感を持つ。アルバムの中で大きな主張をする曲ではないが、流れの中で重要な安らぎを与える。Kali Uchisの声は穏やかで、移動の後にふと立ち止まるような感覚がある。

歌詞では、帰ること、戻ること、安心できる場所を求めることが示される。移民的な背景を持つKali Uchisにとって、家とは単純な地理的場所ではない可能性がある。複数の文化、言語、都市の間にいる彼女にとって、家とは自分で作るものでもある。

「Coming Home」は、アルバムの中で小さな安息点として機能する。孤立の中にも、どこかへ戻りたいという感情がある。その感覚が静かに表現されている。

13. After the Storm feat. Tyler, the Creator & Bootsy Collins

「After the Storm」は、Tyler, the CreatorとBootsy Collinsを迎えた楽曲であり、『Isolation』を代表する名曲のひとつである。タイトルは「嵐の後」を意味し、困難を越えた後の成長、忍耐、自己回復がテーマになっている。

音楽的には、ファンクとネオ・ソウルの明るく温かいグルーヴが特徴である。Bootsy Collinsの参加は、ファンクの歴史との接続を象徴している。Tyler, the Creatorのラップは、曲に少し奇妙で遊び心のある質感を加える。Kali Uchisの声は、全体を柔らかく包み、メッセージを押しつけがましくなく届ける。

歌詞では、苦しい時期を耐えた後、必ず晴れ間が来るというメッセージが歌われる。ただし、これは単純な楽観ではない。嵐は現実に存在する。傷つくことも、失敗することもある。それでも、自分で自分を育て、前へ進む必要がある。Kali Uchisはその姿勢を、軽やかなファンクに乗せて表現する。

「After the Storm」は、『Isolation』の中で最も明確に前向きな曲である。孤独、搾取、失恋、逃避の中を通ってきたアルバムに、温かな自己回復の光をもたらす。Kali Uchisの代表曲としても非常に重要である。

14. Feel Like a Fool

「Feel Like a Fool」は、恋愛の中で自分が愚かに感じられる瞬間を描いた楽曲である。タイトルは「馬鹿みたいに感じる」という意味で、相手を信じたこと、期待したこと、騙されたことへの後悔がにじむ。

音楽的には、クラシックなソウル・バラードに近い質感があり、Kali Uchisの声の哀愁がよく表れている。サウンドは過度に現代的ではなく、古いレコードのような温かさを持つ。彼女の歌唱は甘く、切なく、少し諦めたようでもある。

歌詞では、相手に振り回された結果、自分が愚かだったと感じる心理が描かれる。しかし、ここには完全な自己否定だけではない。自分が愚かに感じるほど誰かを信じたこと、その経験を通じて何かを学ぶことも含まれている。

「Feel Like a Fool」は、アルバム終盤で失恋の痛みを改めて浮かび上がらせる曲である。『Isolation』は自己防衛のアルバムでもあるが、その防衛は傷ついた経験から生まれている。この曲はその傷を静かに見せる。

15. Killer

アルバムを締めくくる「Killer」は、関係の終わり、感情の危険性、相手によって傷つけられた経験を重く描いた楽曲である。タイトルの「Killer」は、実際の殺人者というより、心を壊す相手、愛を破壊する存在、あるいは自分の中の危険な感情を示している。

音楽的には、バラードとして非常にドラマティックで、Kali Uchisの声が深い哀しみを帯びて響く。アルバムの最後に置かれることで、華やかで多彩だった作品全体に、暗く重い余韻を残す。アレンジは派手すぎず、彼女の歌の感情を中心に据えている。

歌詞では、相手が自分に与えた痛みが、単なる失恋を超えた破壊として表現される。愛は美しいだけではなく、人を殺すほどの力を持つ。これは後の『Sin Miedo』における「愛とその他の悪魔」というテーマにもつながる。Kali Uchisは、愛の甘さと危険性を最初から深く理解している。

「Killer」は、『Isolation』の終曲として非常に効果的である。アルバムは多彩なジャンルを旅してきたが、最後に残るのは、愛によって傷ついた人間の声である。甘美で華やかな表面の奥にある孤独と痛みが、この曲で静かに露出する。

総評

『Isolation』は、Kali Uchisのデビュー・アルバムでありながら、すでに非常に完成された美学を持つ作品である。R&B、ネオ・ソウル、ファンク、ラテン・ポップ、レゲエ、サイケデリック・ポップ、ドリーム・ポップが混ざり合いながら、アルバム全体はKali Uchisの声と世界観によって統一されている。多彩でありながら散漫にならないのは、彼女の美学が非常に明確だからである。

本作の中心にあるのは、甘さと孤独の同居である。サウンドはしばしば柔らかく、色彩豊かで、官能的である。しかし、歌詞には孤立、搾取、関係の断絶、自己防衛、移動の不安が繰り返し現れる。『Isolation』というタイトルは、単なる寂しさではなく、自分を守るために距離を取ること、他者に消費されないために自分の内側へ退くことを示している。

Kali Uchisのヴォーカルは、本作の最も重要な要素である。彼女の声は大きく張り上げるタイプではなく、柔らかく、甘く、少し気だるい。そのため、一見すると非常に受け身で夢見心地に聴こえる。しかし、歌詞や曲の態度を追うと、そこには強い自立心がある。「Dead to Me」では相手を完全に切り捨て、「Your Teeth in My Neck」では搾取への警戒を示し、「Tyrant」では支配されることへの拒否が歌われる。甘い声で強いことを言う。このギャップこそが、Kali Uchisの大きな魅力である。

音楽的には、過去の音楽への敬意が非常に豊かである。Bootsy Collinsを迎えた「After the Storm」はファンクの伝統と現代R&Bを結びつけ、「Flight 22」や「Feel Like a Fool」にはクラシックなソウル・バラードの感覚がある。「Nuestro Planeta」ではラテン・ポップとレゲトンの要素が前面に出て、「In My Dreams」ではサイケデリック・ポップの色彩が広がる。にもかかわらず、どの曲もKali Uchisの美的フィルターを通っているため、アルバムとしての一体感が保たれている。

本作は、2010年代後半のオルタナティヴR&Bの流れの中でも特別な位置にある。SZAやJhené Aikoが内面的な不安や親密さの複雑さを描き、Solangeが黒人女性の身体性や自己回復を洗練された音響で表現した一方、Kali Uchisはラテン的な感性、ヴィンテージ・ソウル、ファンク、ドリーム・ポップを混ぜながら、より映画的でカラフルな世界を作った。彼女の音楽は、内省的でありながら視覚的でもある。

歌詞面では、自己価値の問題が繰り返し現れる。Kali Uchisは、愛されたい、欲望されたいという感情を隠さない。しかし、それ以上に、自分を安く扱われることを拒む。「Just a Stranger」や「Dead to Me」には、相手に依存しない冷静さがあり、「After the Storm」には自分で自分を育てる姿勢がある。彼女の音楽における官能性は、誰かに所有されるためのものではなく、自分の力として使うためのものだ。

『Isolation』は、アルバム全体としても非常に構成が巧みである。冒頭の「Body Language」で官能的な空間に入り、「Miami」で都市と移民的な夢を描き、「Tyrant」や「Dead to Me」で関係の力学を示し、「In My Dreams」で一度幻想へ逃れ、「Tomorrow」で未来への希望を提示し、「After the Storm」で回復を歌い、最後に「Killer」で愛の危険性へ沈む。明るく多彩な曲が多いにもかかわらず、全体には一つの感情的な流れがある。

日本のリスナーにとって『Isolation』は、Kali Uchisを知る入口として最適な作品である。『Sin Miedo』のラテン的な官能性や『Red Moon in Venus』の濃密なR&Bに比べると、本作はジャンルの幅が広く、彼女の多面性を一度に理解できる。R&B、ファンク、レゲエ、ラテン・ポップ、インディー・ポップを横断するリスナーにとって、非常に聴きやすく、同時に聴き込むほど細部の豊かさが見えてくるアルバムである。

『Isolation』は、孤独をカラフルに鳴らしたアルバムである。孤立はここで、暗い閉塞ではなく、自分を守り、自分の欲望を知り、自分の世界を作るための場所として描かれる。Kali Uchisはこの作品で、甘い声、冷静な視線、多文化的な音楽性、強い美意識を備えたアーティストとしての姿を確立した。デビュー作でありながら、彼女の代表作のひとつとして長く聴かれるべき完成度を持つ作品である。

おすすめアルバム

1. Kali Uchis – Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios)

Kali Uchis初のスペイン語主体のアルバムであり、『Isolation』に含まれていたラテン的な感性をより前面に出した作品。「telepatía」「vaya con dios」「de nadie」などを収録し、愛、欲望、自己解放がスペイン語の響きと共に濃密に表現されている。

2. Kali Uchis – Red Moon in Venus

『Isolation』のR&B／ソウル的側面をより官能的かつ濃密に発展させた作品。恋愛の陶酔、嫉妬、自己価値、女性的な欲望が、夢見心地なプロダクションの中で描かれる。Kali Uchisのロマンティックで甘美な側面を深く知ることができる。

3. Solange – A Seat at the Table

R&B、ソウル、ファンク、インタールードを用いて、自己回復、黒人女性の主体性、家族、身体、社会的視線を描いた重要作。Kali Uchisとは文化的背景が異なるが、柔らかな音像の中に強い自己主張を込める点で深く響き合う。

4. SZA – Ctrl

2010年代後半のオルタナティヴR&Bを代表する作品。恋愛の曖昧さ、自己不安、身体性、若い女性の主体性を生々しく描く。Kali Uchisよりも直接的で内省的だが、親密さと自己防衛のテーマに共通点がある。

5. Tyler, the Creator – Flower Boy

『Isolation』にも参加しているTyler, the Creatorの代表作のひとつ。ソウル、ジャズ、ヒップホップ、ネオ・ソウルを柔らかく融合し、孤独、自己認識、欲望を繊細に描く。Kali Uchisの音楽と同じく、カラフルな音像の中に孤独を抱えた作品である。